La Guerre Des Algeriens

« Mon livre de philosophie », dit-il. 

Le contexte : « tournant langagier » des philosophies occidentales, déclin des métaphysiques universalistes, retrait du marxisme en Europe, lassitude envers la « théorie », c'est-à-dire les sciences humaines, essor des logotechnologies, domination mondiale du capital, désespérance politique. 

Une certaine postmodernité, une autre figure. On essaie de penser à sa hauteur. Kant et Wittgenstein bons guides. On part du différend au sujet de l'anéantissement nommé Auschwitz. 

Différend : un conflit qui ne peut pas être tranché équitablement faute d'une règle de jugement applicable aux phrases en présence. C'est le cas quand elles obéissent à des régimes de formation hétérogènes (montrer, ordonner, raisonner, etc.) et à des genres de discours incommensurables par leurs fins (savoir, être juste, séduire, convaincre, etc.). Pas de langage en général, pas de sujet pour s'en servir. 

On ne peut donc pas être pacifiste en matière de phrases, et pas indifférent. Il faut enchaîner. Comment, maintenant ? 

Mode réflexif, par paragraphes réunis en sections (le référent et la réalité, la présentation et le temps, la dialectique, l'obligation, la norme, l'histoire). Une fiche de lecture, plusieurs index. 

Le Différend est paru en 1983.

Le différend

Lyotard fait la connaissance de Jacques Monory en 1972 et le texte sur le peintre publié dans la même année est le premier que Lyotard consacre à l'art contemporain depuis Discours, Figure. L'intérêt de Lyotard pour les arts plastiques s'inscrit alors pleinement dans de cadre de ses préoccupations politiques. L'artiste-protagoniste met en scène des motifs récurrents qui fascinent Lyotard : la scène du crime, le revolver, la femme, la victime, les glaciers, les déserts, les étoiles. L'ambiance des essais sur Monory est "californienne". Le répertoire imaginaire de Monory va bien au-delà des maîtres de la modernité et s'inscrit plutôt dans la lignée d'un "surréalisme moderne contemporain". Lyotard et Monory vivent tous deux le "dilemme de l'américanisation", l'Amérique représentée par le cinéma, la mode, les romans, la musique. C'est dans cette ambiance que Lyotard et Monory auront finalement leur expérience suprême de la différence : le désir et la peur, l'exultation et un profond malaise. L'univers plastique de Monory et les méditations esthétiques de Lyotard sont en parfaite symbiose. La postface de Sarah Wilson esquisse avec complétude l'histoire d'une amitié et en même temps le climat intellectuel et artistique des années soixante-dix.

L'assassinat de l'expérience par la peinture, Monory

Instructions païennes

" Les juifs ", minuscule, pluriel, guillemets. Pas les juifs réels. Ce qui fait que, des juifs réels, l'Europe ne sait que faire (les convertir, les expulser, les intégrer, les exterminer).
" Les juifs " comme ce qui rappelle qu'on oublie quelque chose, qui n'est rien, seulement la Loi. La Loi de ne pas oublier. Comme ce qui, bon gré mal gré, témoigne qu'on en est l'otage. De là le scandale. La pensée de Heidegger est tout attachée à rappeler ce qu'il y a d'oubli dans toute philosophie, toute représentation, toute politique. D'oubli de l'être. Comment a-t-elle pu se prêter activement à la politique nationale-socialiste ? Comment a-t-elle pu oublier, ignorer jusqu'au bout, l'extermination de ceux qui rappellent l'Oublié ?

Heidegger et les juifs

Ce quatrième volume dans la collection dédiée aux écrits de Jean-François Lyotard sur l'art contemporain et les artistes contient neuf essais sur l'esthétique générale et la théorie de l'art. Ces essais sont publiés en français, la langue originale, avec les traductions en anglais. La plupart de ces textes, préservés à la Bibliothèque Littéraire Jacques Doucet à Paris, sont publiés en ce lieu pour la première fois. Ils ne manifestent pas un "autre" Lyotard que celui que nous connaissons de ses écrits majeurs. Mais ils couvrent l'entière période de sa production, de 1969 à 1997, et rendent le développement de sa philosophie de l'art plus explicite. Après la conception "libidinale" dans ses premiers écrits sur l'art, on constate chez Lyotard vers 1980 le "tournant kantien" qui place sa philosophie de l'art sous l'égide du sublime. Ces essais suggèrent ce que signifient, pour Jean-François Lyotard, la main du peintre tout comme le regard de l'amoureux de la résonance des couleurs.

Textes dispersés I: esthétique et théorie de l'art

La pensée de Jean-François Lyotard (1924-1998) a marqué le XXe siècle. Situé au carrefour de la philosophie, de la linguistique et de la critique littéraire, il est associé au post-structuralisme. Dans la lignée de Roland Barthes et de Jacques Derrida, Lyotard a développé une théorie inédite du post-moderne, encourageant le langage expérimental comme quête illimitée de la vérité. travers une succession de textes inédits et de contributions critiques, cet ouvrage explore l'oeuvre de Jean-François Lyotard, en particulier le tournant qu'a constitué la parution d'économie libidinale. Ce livre fait partie d'une série de rééditions corrigées et augmentées de L'Arc, revue incontournable du paysage intellectuel français pendant plus de trente années.

Jean-François Lyotard

Pourquoi « économie libidinale » ? Pour montrer ce qu'il y a de passionnel dans l'économie politique et accessoirement de politique dans les passions. On se place par-delà une philosophie du sujet et par-delà un matérialisme, on se place dans un « lieu » qu'il faut imaginer sans pouvoir le concevoir, nommé ici « la grande pellicule éphémère ».

On rompt donc avec toute sémiotique, toute dialectique, toute critique même, qui sont des pensées du négatif. On affirme les intensités d'affects qui se dissimulent dans « la pensée » et la recherche des significations. Et l'on veut effectuer cette rupture par simple déplacement du ton plutôt que par critique : ton déplacé par la véhémence, qui n'exclut pas à l'occasion une certaine sophistication.

Cette problématique s'engendre d'expériences affectives et politiques et d'une longue fréquentation des textes marxistes et freudiens. Avec l'idée d'économie libidinale, volée à Freud, et détournée sur des parcours où l'on rencontrerait Deleuze, Klossowski, Guyotat, Lyotard propose une approche du capital telle que l'impact des affects dans le jeu de ce dernier n'en soit pas rejeté a priori, comme c'est le cas avec les notions d'aliénation ou d'oppression.

Economie libidinale

Enthusiasm studies what Kant calls a "strong" sense of the sublime, not as an aesthetic feeling but as a form of political judgment rendered not by the active participants in historical events but those who witness them from afar. Lyotard's analysis, preparatory to his work in The Differend and subsequent publications, is a radical rereading of the Kantian "faculties," traditionally understood as functions of the mind, in terms of a philosophy of phrases derived from Lyotard's prior encounters with Wittgenstein's theory of language games. The result is a kind of "fourth" critique based in Kant's later political and historical writings, with an emphasis on understanding the place of those sudden and unscripted events that have the power to reshape the political/historical landscape (such as the French Revolution, May 1968, and others).

La Guerre Des Algeriens

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