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Le noir et le blanc de l'automne: Matisse, un siecle de couleurs

Convaincu que la matière d'un peintre était tout entière dans ses toiles, Matisse s'est défendu, sa vie durant, de systématiser sa pensée sur l'art en une doctrine ordonnée. Mais porté par l'événement ou la sympathie, il a livré des réflexions, des remarques, des jugements, sans cesse repris et nuancés, à certains témoins privilégiés de l'élaboration de son oeuvre, et donné à d'autres l'occasion de les enregistrer.
On a choisi d'articuler écrits, propos et correspondance en quelques grands chapitres qui se répondent, développant la problématique propre à Matisse et décrivant la courbe solide d'une vie dont l'oeuvre n'a pas subi le déclin.
Au-delà de la spontanéité facile, triomphe la volonté d'exploiter et d'exercer avec constance et minutie les ressources d'un art et les possibilités d'un tempérament, dans la seule grande règle que le peintre ait jamais considérée comme absolue : le travail quotidien. « Aucune personne ayant fait quelque chose qui vaille la peine n'a agi autrement. »

Réédition du livre de 1972 (même ISBN que l'édition de 2014)

Écrits et propos sur l'art (réédition 2021)

Présentation de deux grands panneaux décoratifs en papiers gouachés découpés, créés par Matisse en 1946. Les illustrations sont accompagnées d'un texte d'Anne Coron, historienne d'art. Les illustrations sur vélin d'Arches sont mises en couleurs au pochoir, à la main, par un atelier d’art. Les couleurs sont conformes à celles des chutes des papiers gouachés découpés d’origine et transmettent la fraîcheur voulue par Matisse. Deux doubles illustrations au pochoir présentent le grand panneau de Polynésie, le ciel et la mer. Également, plusieurs dessins de Matisse, évoquant son voyage à Tahiti. Pochoirs par l’Atelier du Lys, Paris.

La Polynésie

La correspondance entre ces deux géants de la peinture constitue un témoignage exceptionnel de la vie des deux artistes, et révèle un Matisse différent de ta figure dogmatique du maître. Sa personnalité puissante se livre au fil des pages : un homme soucieux de son indépendance d'esprit, rivé à son œuvre, mais aussi un homme qui doute et qui, avec ce fidèle ami, s'autorise la légèreté. L'ensemble, présenté ici pour la première fois, regroupe plus de deux cents lettres, cartes postales et documents échangés entre 1898 et 1947. Un demi-siècle donc d'une fidèle et tendre amitié. Leur lecture est rafraîchissante, tant ces lettres sont vivantes, animées de l'esprit farceur de celui que Matisse appelle avec affection son " vieux frère ".

Henri Matisse-Albert Marquet - Correspondance 1898-1947

Au printemps 2006, la redécouverte par la Fondation Georges Rouault des lettres d'Henri Matisse à Georges Rouault, venant répondre aux lettres de Rouault demeurées classées dans les Archives Henri Matisse, a permis d'éclairer la "vive sympathie d'art" qui lia les deux artistes tout au long de leur vie, depuis leurs débuts dans l'atelier de Gustave Moreau à l'Ecole des Beaux-Arts à Paris, à la fin du XIXe siècle, jusqu'à leur dernière rencontre, à Cimiez, en février 1953. Réalisée en étroite collaboration avec la Fondation Georges Rouault et les Archives Henri Matisse, la présentation de la correspondance entre Rouault et Matisse témoigne de ce réseau amical et artistique. Alors que l'échange épistolaire fait défaut, notamment entre 1907 et les années 1930, les recherches chronologiques et les archives ont permis de reconstituer la trame en apparence relâchée de leur amitié, mettant au jour bien des événements qui attestent, au contraire, sa constance : nombreuses expositions, participations au premier "Jury du Prix des peintres" en juin 1923, aux Ballets russes, collaboration avec Tériade pour la revue Verve.

Matisse-Rouault, Correspondance (1906-1953) - "Une vive sympathie d'art"

Henri Matisse écrit en mars 1912, de Tanger, une lettre à Georgette Agutte, peintre avec laquelle il a noué une véritable relation d'amitié artistique depuis qu'ils ont tous les deux fréquenté l'atelier de Gustave Moreau de 1893 à 1897. Georgette Agutte épouse Marcel Sembat en 1897, et les deux couples - n'oublions pas Amélie Matisse - se fréquentent : visites de la famille Matisse à la maison de campagne des Sembat, discussions enflammées sur l'art... Les deux artistes posent souvent leurs chevalets côte à côte et s'encouragent mutuellement. Henri Matisse part au Maroc en 1912. Et, tout naturellement, écrit à sa "Chère Madame". Passés quelques paragraphes de nouvelles, Henri Matisse confie ses émotions, son travail, ses observations et ses projets. Il dessine les esquisses qui sont à l'origine de trois tableaux majeurs, Nature morte aux oranges (1912), Acanthes (Tanger, 1912) et Feuille de palmiers (1912). Cette lettre est une véritable leçon de peinture, non pas qu'Henri Matisse en donne une à son amie, mais parce que cette lettre est aussi l'occasion, pour lui, d'ordonner sa pensée. Henri Matisse est un vrai pédagogue, qui nous invite au plus intime de sa démarche. La publication de cette lettre permet aux amateurs de comprendre le processus de création d'Henri Matisse. Elle s'adresse également aux peintres, quels qu'ils soient, qui trouveront là une méthode extraordinaire de création artistique. Parmi eux, Jean-Pierre Raynaud nous introduit ici dans cette passion de la vie qui anime toute l'oeuvre d'Henri Matisse, jusqu'à ses découpages, et qui donne son caractère d'universalité à chacune de ses pièces. Enfin, cette merveilleuse lettre s'adresse à tous : sa lecture nous hisse au rang d'intime de la vie d'Henri Matisse. Un homme que l'on aurait tous bien aimer fréquenter !

Matisse - Une leçon de peinture

Un matin de printemps, à Salles, l'unique village d'une vallée écartée de la Haute-Savoie, une chèvre disparaît du pâturage. On la retrouve dans la montagne, morte, le corps déchiqueté par une « griffe » monstrueuse. Peu à peu, d'autres animaux sont découverts, éventrés par cette « griffe », et le monstre inconnu se rapproche de Salles. Il finit par assiéger le village lui-même. Quel est ce monstre dont la « griffe » marque les bêtes d'une façon si étrangement cruelle ? Un chien ? Un homme ? Un être surnaturel ? L'énigme ne sera dévoilée qu'à la dernière ligne du récit. Paul Zumthor, l'auteur de La Griffe, est professeur de français à l'Université d'Amsterdam, spécialiste de la linguistique et de l'histoire du Moyen Age. Il a déjà publié des essais et des ouvres d'érudition. La Griffe, son premier ouvrage d'imagination, est un vrai roman qui recrée, pour nous, un milieu primitif où la mythologie élémentaire des êtres et la montagne se mêlent à une angoisse presque magique.

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