Les tensions, les partages, les contradictions, les risques de l'écriture chez Michaux. « Copyright Electre »

Passages et langages de Henri Michaux

Le Corps cosmos Le corps est l'un des objets fétiches de la modernité ; son culte est devenu un lieu commun de notre culture, de masse comme d'avant-garde. Mais, sous les apparences de ce consensus, il inspire à ses zélateurs des démarches très différentes, révélatrices des options divergentes voire opposées qui divisent la création et la pensée contemporaines. Il occupe une place centrale dans la poésie moderne, où l'on voit se dessiner une ligne de partage entre deux tendances rivales. La première dresse le corps contre l'esprit, et se place volontiers sous le signe de l'insensé et de l'immonde, par refus de la beauté, mais aussi du monde. L'autre fait du corps un carrefour entre la matière et l'esprit, la conscience et le cosmos, le signifiant et la signification. A l'image d'un corps déchu ou dégradé, souvent exhibé sur le devant de la scène contemporaine, Michel Collot oppose, en s'appuyant sur quelques œuvres exemplaires et sur sa propre pratique poétique, la vision d'un corps cosmos, où l'esprit s'incarne dans une chair qui est à la fois celle du sujet, celle du monde et celle des mots.

Le corps cosmos

Dans les poèmes comme dans les essais de Michel Collot, l'écriture apparaît foncièrement liée aux lieux. Cette liaison intime s'est très tôt imposée à lui sans qu'il sache d'abord quoi en faire ni comment s'en défaire. Comme tout un chacun, le poète fait partie des lieux où il vit, aime, travaille, écrit. Ce ne sont pas toujours des lieux d'élection, mais il leur appartient et il lui faut en prendre son parti pour tenter d'en devenir partie prenante. Prendre le parti des lieux, c'est apprendre à les dire et à les connaître. Or cette co-naissance n'est pas exempte de parti pris, car elle implique la reconnaissance du lien qui nous unit à eux. c'est aussi en tirer parti, pour créer des paysages qui les figurent et les transfigurent grâce aux pouvoirs de l'image et du langage. Dans ce recueil, Michel Collot explore les multiples dimensions de ce rapport aux lieux, qui prend sa source dans les expériences de l'enfance et s'épanouit dans l'espace du poème et du tableau. Ce mouvement, qui va d'une « autobiogéographie » à une poétique des « lieux à l'oeuvre », le conduit à traverser quelques territoires privilégiés, comme la montagne, la capitale ou la Méditerranée, à évoquer son goût des voyages, son inaptitude à résider et sa fascination pour cette « autre scène » que nous hantons la nuit.

Le parti-pris des lieux

Cet ouvrage réunit une quinzaine d'études qui revisitent quelques grandes oeuvres représentatives d'une modernité poétique placée sous le signe de l'altérité. De Baudelaire à  Ponge, il fait une place égale aux trois composantes essentielles de toute poésie : sujet, monde et langage.

Sujet, monde et langage dans la poésie moderne ; de Baudelaire à Ponge

"L'on ne me connaîtra que par mes panoplies", notait Ponge en 1928. Et de fait, on n'a souvent vu en lui que le collectionneur d'objets, l'amateur de vocables, sans s'aviser que, dans ses descriptions les plus objectives, ses jeux de mots les plus gratuits, il mettait en jeu sa vie et son je. C'est cette présence de Francis Ponge que Michel Collot a voulu surprendre dans ses textes, en suivant de près leur chronologie, pour montrer comment le parti pris des choses tente de parer au drame de l'expression, en lançant un nouveau défi au langage. La poésie n'est ni dans les mots ni dans les choses, elle a lieu entre mots et choses, dans leur différend intime, au sein duquel un sujet cherche à s'exprimer. C'est pour avoir vécu jusqu'au bout les exigences et les tensions inhérentes à cette situation que Ponge, jusqu'en ses contradictions, apporte de précieux éléments de réponse aux questions qui traversent aujourd'hui le "champ poétique".

Francis Ponge : entre mots et choses

Une meilleure connaissance des textes et de la carrière de Nerval a conduit la critique à mettre l'accent sur leur ancrage dans le contexte littéraire, social et politique de son époque ; mais cette attention au réel a toujours subi l'influence et la concurrence d'un imaginaire dont l'emprise s'est accentuée dans ses dernières oeuvres et dont il convient de réévaluer le rôle déterminant. Une lecture psychanalytique y décèle l'empreinte d'une structure psychotique contre laquelle Nerval a dû lutter toute sa vie, mais dont il a su faire une ressource paradoxale et la source d'une écriture singulière, frayant à la littérature des voies nouvelles que notre modernité n'a pas fini d'explorer.

Gérard de Nerval, du réel à l'imaginaire

L'émotion n'est pas un état purement intérieur, mais un mouvement de l'âme et du corps qui fait sortir de soi le sujet qui l'éprouve. Elle pousse à écrire, car elle ne peut s'exprimer qu'en s'incarnant dans la chair du monde et des mots : un aphorisme de René Char fait du poème une « matière-émotion ». En traçant un trait d'union fulgurant entre le plus « objectif » et le plus « subjectif », cette formule nous invite à nous affranchir d'une pensée dualiste et à dépasser les clivages qui figent encore trop souvent le débat contemporain sur la poésie, opposant les tenants d'un « nouveau lyrisme » à ceux de l'« objectivisme », du « littéralisme » ou du « matérialisme ». Michel Collot tente ici d'échapper à cette fausse alternative, en montrant comment dans l'alchimie du verbe entrent en fusion et en interaction le moi, le monde et les mots. Il interroge notamment les oeuvres de Reverdy, Supervielle, Michaux, Ponge, Senghor, Dupin, Gaspar et Bernard Noël, à la lumière de la poétique, de la thématique, de la psychanalyse et de la génétique. L'étude des manuscrits complète celle des textes : elle permet de surprendre l'inscription de l'émotion dans la matière même de l'encre et du papier, et dans le geste de l'écriture.

La matière-émotion

Horizon fabuleux

Pourquoi avoir choisi le paysage pour aborder les poésies francophones ? Alors que la critique a souvent privilégié leurs enjeux historiques, sociaux et politiques, il s'agit ici de mettre l'accent sur les résonances individuelles, affectives et esthétiques, qui font du pays un paysage. L'ouvrage débute par des réflexions générales sur l'importance que revêt ce thème, puis parcourt la diversité de ses expressions, de l'Afrique aux Antilles, et à travers les espaces européens et américains, grâce à une série d'études, qui rendent hommage à des poètes majeurs, comme Roud, Milosz, Rabearivelo, Senghor ou Glissant, apportent un éclairage nouveau sur des œuvres déjà consacrées comme celles de G. Henein, J. Brault, S. Baron Supervielle ou W Lambersy, mais attirent aussi l'attention sur des auteurs moins étudiés, tels J. Minne, A. Voisard, T Bekri, F. Jacqmin, ou P. Morency. Elles sont accompagnées de textes inédits de P. Chappuis, H. Dorion, et P-Y. Soucy, qui témoignent de l'actualité poétique du paysage. Le cédérom joint au volume présente une importante bibliographie et trois dossiers consacrés à de grands acteurs de la francophonie (G. Roud, E. Glissant, et le peintre A. Hollan), réunissant de précieux documents audiovisuels, qui rendent encore plus parlant et plus vivant cet ouvrage.

Passages et langages de Henri Michaux

Résumé

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