Le grand livre du LAC (Lieu d'Art Contemporain de la Réunion), premier centre culturel privé de l'île et lieu artistique singulier et incontournable dans l'océan Indien.

L'Ile au trésor ou la saga des Mengin

A travers plus de soixante expositions installées dans divers lieux patrimoniaux exceptionnels de la ville d'Arles, les Rencontres d'Arles contribuent chaque été depuis 40 ans à transmettre le patrimoine photographique mondial et se veulent le creuset de la création contemporaine avec la révélation de nouveaux talents grâce au Prix Découverte. Cette année, en autres, sont présentées des séries récentes et plus anciennes des photographes suivants : Nan Goldin, Duane Michals, Martin Parr, Brian Griffin, Paolo Nozolino, Naoya Hatakeyama...

Rencontres d'Arles 2009 - 40e édition

Qui n'a jamais entonné à tue-tête l'une de ces chansons traditionnelles de vacances et de colos ? Yves Prual en a collecté 32, parmi les plus connues. Un répertoire joyeux, loufoque, débridé, qui donne envie de faire les fous et de chanter sur les chemins, en veillée ou dans les dortoirs...
L'ensemble Triospiral offre des détours du côté du jazz et de la musique africaine, avec brio. Et Bruno Heitz crée de véritables petits tableaux en bois peints, aux couleurs éclatantes et vivantes : le lecteur passe d'une page à l'autre comme s'il suivait un chemin, fourmillant de mille détails croustillants.

 À la fin de l'ouvrage, commentaires et partitions sur chaque chanson. À partir de 5-6 ans.

 Sur le CD : Tut ! tut - Les pouces en avant ! - La Madeleine - Mon grand-père - Il avait l'dédain - À la foire aux cochons - Chère Elise - Buvons un coup ! - Je rent' dans mon étable - Je suis un gars du Far West - Nous les indiens - Nagawicka - Y'avait un crapaud - Trois esquimaux - C'était un grillon - Cri cri - Mes oreilles - O Bouanene - Et on pagaie - Y'avait des crocodiles - Brousse - Un éléphant - Trois éléphants - Un jour dans la forêt - J'ai une tante - Vélosolex - Une puce... un pou... - Fli-fly-flo ! - La petite mandarine - Un régiment de fromages blancs - Pot pourri - Yé, yé, les copains !!

Vacances à tue-tête

Roman Opalka - Opalka Autoportraits

Né à Liège en 1956, Yves Zurstrassen décide de devenir peintre à l'âge de dix-sept ans. Il part peu après pour la France puis pour l'Espagne, installant ses ateliers de façon nomade. Ces séjours exercent une influence décisive sur son oeuvre. Il se passionne d'abord pour la question de l'image, de sa reproduction, de ses infinies possibilités de collage, de mixage puis commence son aventure de créateur qui, chaque année davantage, est une véritable immersion dans la peinture qui devient une "nature première", source vivante de son inspiration. Il y rencontre aussi bien les rythmes de Matisse que ceux de Mondrian ou de Stuart Davis, les intensités noires de Franz Kline, Pierre Soulages, Christopher Wool, les constructions colorées de Fernand Léger, Jonathan Lasker, Philip Taaffe ou Albert Oehlen. Son oeuvre sera alors exposée dans de nombreuses galeries, centres d'art ou musées en Belgique, en Espagne, en Allemagne, en France et dans les pays du nord de l'Europe. Il dialogue sans aucune contrainte avec l'histoire et l'actualité de la peinture, pour affirmer, de manière impressionnante sa phrase, son langage, sa forme. "Vivre, c'est défendre une forme", affirmait Friedrich Hölderlin et c'est ce que nous découvrons au fil des dix dernières années de création (2009-2019) d'Yves Zurstrassen. "Grâce à l'art, rappelait Umberto Eco, nous vivons dix, cent, mille vies." Ce sont toutes ces vies contenues dans l'oeuvre de l'artiste que ce livre propose d'explorer grâce à des textes de François Barré, Olivier Kaeppelin, Sophie Lauwers, Anne Pontégnie. Son titre, Free, résonne tel un éloge à la liberté, comme la Free Energy du grand inventeur Nikola Tesla, ou comme le free jazz d'Ornette Coleman.

Yves Zurstrassen - Free, 2009-2019

Tamas Zanko (1931-2009) est un artiste majeur dont l'oeuvre singulière et polymorphe n'a pas trouvé encore sa visibilité ni sa notoriété. Cette première monographie vous invite à le découvrir. Peintre selon une technique fine et particulière qu'il s'était inventée, il donne à voir à travers un jeu de reflets-réflexion tout un monde habité par la musique. Scénographe d'opéra, architecte utopiste, c'était aussi, comme muraliste, "le peintre de l'ombre"... Voici un monde à visiter.

Tamas Zanko - De l'ombre à la lumière

La presse spécialisée, mais aussi les institutions consacrées à l'architecture et à l'urbanisme se penchent le plus souvent sur le destin des métropoles et des grandes villes, ou sur le mal-être des périphéries. Mais rien ou presque ne concerne ces villes petites et moyennes qui ne sont pas le terrain de jeu favori des performances architecturales et des éclats médiatiques et qui expriment le tourment d'un présent désorienté entre mémoire et projet. Face à de nombreux défis, aux enjeux d'une quotidienneté heureuse, aux arbitrages pour construire une responsabilité commune et tracer un horizon, la ville d'Amilly, dans le Loiret, a conçu et mis en oeuvre(s) un projet singulier. Agissant sur la ville considérée comme un espace de vie dans lequel les projets urbains doivent s'adapter aux sites qui la composent, la culture, les arts et les artistes sont invités dès l'amont à participer à l'ensemble de ses réalisations. Au fil du temps, la ville est devenue l'archétype d'un redéploiement urbain réussi qui fait de l'expérience d'Amilly une histoire et une aventure exemplaires que chacun appelle de ses voeux, un équilibre tenu entre bien commun et desseins individuels.

Amilly (45200) : réinvention d'un centre-bourg

"1998 est l'année de la consécration : l'Etat français commande Bel Costumé pour le jardin des Tuileries. Dubuffet se retrouve en compagnie des grands sculpteurs du XX ? siècle et fait le lien avec l'art contemporain : le personnage est installé à proximité de la Galerie nationale du Jeu de Paume qui a précisément été inaugurée en 1991 par une exposition "Dubuffet, les dernières années". Enfin, la Closerie Falbala, inscrite à l'Inventaire supplémentaire des Monuments historiques depuis juillet 1990, peu avant la Tour aux figures en mars 1992, est classée Monument historique par décret en date du 17 novembre 1998. Aujourd'hui, le parcours monumental proposé à Paris et en Ile-de-France est donc particulièrement riche : huit sculptures de Jean Dubuffet sont accessibles au public, parmi les les plus représentatives". Frédéric Jaeger.

L'Ile au trésor ou la saga des Mengin

Résumé

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