Lumières de la ville

Et si chacun de nous, plus ou moins consciemment, rêvait de rencontrer enfin le Grand Amour ? Et si chacun de nous, à cette seule perspective, se trouvait saisi d'effroi ? La réponse à cette double et paradoxale interrogation, Louise Poissant la donne dans cet essai appelé à soulever débats et polémiques. Du syndrome « du petit garçon » au « complexe de la Belle Hélène », des épouses « mères nourricières » aux épouses « mères castratrices », Louise Poissant analyse avec lucidité, mais aussi avec humour, les comportements amoureux masculins et féminins. Qui peut se vanter d'avoir échappé à la Peur du Grand Amour ? Des inquiets (« N'est-il pas en train de me laisser tomber ? ») aux masochistes (« C'est sûr, je l'aime plus qu'il ne m'aime »), des écorchés qui n'ont pas surmonté une douloureuse aventure (« Les femmes, toutes les mêmes... ») aux nostalgiques qui rêvent d'un conjoint-mythe (« Ah, mon père, lui, c'était quelqu'un ! »), les formes de l'angoisse - et de l'espoir - ne manquent pas. Un livre provocateur et une approche inattendue, dérangeante parfois, de ces fameuses raisons du cour que la raison feint d'ignorer, mais qui ne sont pas toujours si déraisonnables...

La peur du grand amour

Les récentes percées biotechnologiques rivalisent avec celles des technologies de la télécommunication de ces dernières décennies. Mais la réception du public est souvent plus mesurée par rapport aux avancées biotechnologiques, qui suscitent même un sentiment d'incrédulité, voire d'inquiétude. En effet, en transformant le vivant et en créant de nouvelles formes de vie, les scientifiques remettent en question le concept fondamental, jusqu'à présent incontesté, de la nature et de la vie elle-même. Parfois d'une manière sensationnelle, les pratiques artistiques, comme le bioart et les biosystèmes artificiels, nous amènent aussi aux limites de nos croyances, rendant dépassées certaines de nos conceptions bien ancrées de la nature et des principes fondamentaux de la vie. Cet ouvrage présente divers écrits sur les biotechnologies, le bioart et les biosystèmes artificiels. Mettant sous le microscope certaines pratiques comme la culture de tissu humain, la manipulation génétique, le traitement de l'image et les codes ADN, l'appropriation du matériel de la vie ainsi que le corps et les signaux électriques humains, les auteurs soulèvent de nombreuses questions, aussi bien éthiques, écologiques, socio-politico-économiques et culturelles qu'esthétiques.

Bioart - Transformations du vivant

Les avatars, personnages et acteurs virtuels médiatisent notre présence dans les environnements interactifs et expérientiels du cyberespace. Agents d'interfaces ou personnages de jeux vidéo et d'univers ludiques, ces figures anthropomorphiques occupent un rôle de plus en plus important dans les interfaces numériques qui prolifèrent. Dans les univers imaginaires du cinéma, les personnages de synthèse mettent en jeu la question du réalisme de la représentation. Ils remplacent l'acteur humain ou encore ils interagissent avec lui en tant que partenaires, en créant de saisissants effets de présence. Dans les jeux vidéo, les figures de synthèse adoptent une apparence humaine et simulent le comportement du vivant. Dans les mondes en ligne du cyberespace, les avatars et acteurs virtuels remettent en question l'identité et la sociabilité. Ils transforment les arts de fiction, tout comme les modalités opératives des interfaces interactives. En effet, leur mode performatif place l'expérience au centre de l'action du sujet, il augmente ses puissances d'agir. A travers ces avatars ou acteurs virtuels se tracent les enjeux de la présence médiatisée par les technologies ainsi que de la coprésence, soit la présence partagée dans un nouvel espace de socialisation. Par leur intermédiaire, les mondes en ligne et hors ligne s'interpénètrent pour façonner des réalités hybrides. Comment les avatars, personnages et acteurs virtuels interviennent-ils dans les différents univers numériques ? En interagissant avec nous ou en transportant nos multiples identités, comment affectent-ils notre expérience et notre engagement dans le cyberespace ainsi que notre relation au monde ? De quelle manière génèrent-ils de nouvelles formes de performativité ainsi que des effets de présence ? Ce sont quelques questions que posent les auteurs de cet ouvrage.

Avatars, personnages et acteurs virtuels

Nos perceptions, nos représentations et notre savoir transitent dorénavant par des écrans. A travers ces vecteurs de communication et d'échange, nous intervenons et agissons en images, en textes, en sons et en équations. En un mot, l'écran détermine qui nous sommes et qui nous croyons être, l'étendue et la profondeur de notre terrain de jeu. Il permet, mais plus encore, il rend possible, plusieurs fonctions concourant à l'interactivité : visualisation, cadrage, médiation, projection, modélisation. Couplé à la souris, il devient le lieu de multiples interventions avec les autres, l'environnement et soi-même. Substitut et extension de la mémoire du livre, certains diront qu'il en est la phase terminale, l'écran devient progressivement l'ultime voie d'accès au savoir sédimenté, et la voie de construction privilégiée, sinon le passage obligé, des nouveaux savoirs. En ce sens, les écrans s'immiscent au plus intime de la pensée et de la perception et exercent une influence épistémologique constitutive.

Esthétique des arts médiatiques - Prolifération des écrans

La Place des Arts, le plus important centre de diffusion des arts de la scène au Canada, célébrait ses 50 ans à l'automne 2013. L'inauguration, le 21 septembre 1963, de la Grande Salle maintenant connue sous le nom de Wilfrid-Pelletier fut l'amorce d'un formidable mouvement de promotion et de développement des arts qui a transformé le paysage culturel du Québec et de sa métropole.

Aujourd'hui, la Place des Arts, c'est six salles de spectacles incluant la Maison symphonique, sans compter le Musée d'art contemporain de Montréal. Lieu important de diffusion, elle est aussi un foyer actif de production artistique qui héberge plusieurs compagnies dans les domaines de la danse, du théâtre et de la musique. C'est un quadrilatère en continuelle effervescence au cour du Quartier des spectacles qui s'est érigé sur son pourtour et qui se déploie sur la place des Festivals.

À l'occasion de ce cinquantième anniversaire, historiens, artistes et gestionnaires partagent ici leurs réflexions sur le rôle et l'influence de cette institution destinée à la diffusion et à la production d'ouvres et de spectacles qui a puissamment contribué à l'émergence de toute une industrie culturelle.

50 ans de la place des arts

Les interfaces servent de filtres de traduction entre l'humain et la machine. Elles annoncent des changements dont il est encore bien difficile de sonder la profondeur bien que l'on anticipe déjà qu'ils seront substantiels. Les interfaces se multiplient, s'incorporant à divers dispositifs dont elles rendent l'usage de plus en plus naturel. Bientôt nos vêtements vont s'ajuster à nos états d'âme et notre mémoire va se glisser dans nos poignées de main. Plus besoin de boutons ou de manivelles. Les écrans seront transparents, les commandes invisibles. Or, on découvre peu à peu que de nouvelles formes de sensorialité surgissent à travers les échanges que l'on entretient avec les choses. Les interfaces introduisent discrètement d'autres façons de se relier aux autres et au monde. On découvre à travers elles des terminaisons inattendues, des zones de sensibilité encore inexpérimentées. Dix-neuf auteurs, artistes et théoriciens internationaux soumettent le phénomène à la question.

Esthétique des arts médiatiques - Interfaces et sensorialité

Etre branché représente plus encore que McLuhan ne l'avait prédit, une réalité qui condamne à l'oubli ou à la disparition tout ce qui est hors circuit. Isolement, solitude et fragilité semblent se mesurer en largeur de bande passante, pour les individus aussi bien que pour les pays. La connexité change donc les façons de voir, de penser et de faire, et détermine, dans un même élan, le rayon d'action et le mode d'existence de ce qui résiste ou échappe à cette connectivité. Ce livre présente des travaux d'artistes et les réflexions de théoriciens qui explorent ou illustrent les deux faces de cette réalité: d'une part, l'immense et la profonde infiltration de la connexité qui ouvre tant de perspectives, et d'autre part la négativité que peuvent engendrer les changements actuels qui se déploient à grande vitesse. Comment pouvons-nous envisager d'être-ensemble, pour reprendre la belle expression d'Hannah Arendt? Quelles sont les modalités à inventer pour un vivre-ensemble et un agir-ensemble permettant de conjuguer différences et spécificités dans le village global? Quels sont les paris à relever dans un contexte où l'on ignore les limites des technologies que l'on a conçues?

Lumières de la ville

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