Tiré à quatre épingles

Considéré comme l'un des artistes conceptuels les plus radicaux de ces dernières décennies, Lawrence Weiner construit depuis la fin des années 1960 une pratique basée sur le langage perçu comme un espace autonome d'énonciation. Les phrases et sentences qu'il imagine pour les murs ou pour l'espace du livre et du poster sont de véritables " sculptures ". Lawrence Weiner considère que l'abstraction du langage ouvre par essence un espace à la fois métaphorique mais aussi réel, creusant de ce fait une sorte de disjonction dans le quotidien. Vogue la Galère est une série de six planches réalisée à partir de collages originaux conçus spécialement pour cette édition. Ces six œuvres sont autant de cartes marines que l'artiste imagine trouvées. Cette édition reste l'une des toutes premières où les principes de collages présents dans son activité sont clairement visibles avec l'inclusion de cartes, le montage d'éléments disparates rehaussés de gouache, d'aquarelle et de crayons couleurs. Exceptionnelle, cette œuvre l'est aussi par son format. Enfin, Vogue la Galère fonctionne également sur le principe de la séquence et du montage (six éléments) que le spectateur doit par la suite réorganiser selon son vouloir. Edition limitée à 225 exemplaires signés et numérotés par l'artiste comportant six planches d'illustrations originales dans une boîte où le titre est imprimé en sérigraphie.

Lawrence Weiner - Vogue la galère

Une médiathèque à Troyes

Specific & General Works

Lawrence Weiner est l’un des sept artistes qui ont participé à la célèbre publication/exposition connue sous le nom de Xerox Book, éditée à New York en 1968 par Seth Siegelaub et John W. (Jack) Wendler. Ce Xerox Book fut l’un des présages de l’art conceptuel. Cette même année, avec l’aide de la Louis Kellner Foundation, Siegelaub publia le premier livre d’artiste de Weiner : STATEMENTS. Quelques années plus tard, en 1971, Jack Wendler, l’ancien associé de Siegelaub, quitta New York pour Londres. Il ne tarda pas à présenter sa première exposition, qui consistait en un carton imprimé de Lawrence Weiner, et au début de l’année suivante, il disposa de son propre espace d’exposition. En 1972, il publia également le neuvième livre d’artiste de Weiner : Green as well as blue as well as red. Comme l’a dit Weiner : le livre est né d'une expositions du travail à la galerie de Jack Wendler à Londres. J'ai demandé à Jack s'il voudrait faire un livre et il a dit oui. Il a trouvé un imprimeur et le livre s'est fait. Cet énoncé simple est en accord avec le type de livre publié. Green as well as blue as well as red était, comme ses huit prédécesseurs, un contenant pour des indications verbales concises. (Weiner n’a introduit des photographies dans ses livres qu’à partir du douzième, en 1973.) Quand on lui demanda d’écrire deux ou trois lignes sur les origines de ce livre, Weiner déclara : il n'y a rien à dire. Un livre est un livre malgré tout. Il ajouta par la suite : le livre a pour sujet ses contenus. Peut-être pas du tout l'étagère sur laquelle il se trouve. Et enfin, puisqu’il s’agit d’un « petit livre rouge » : peut-être est-ce un pur hasard s'il ressemble à l'un des livres de Mao.

Tiré à quatre épingles

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