Au clair de la nuit

Le poème, le juste : comment la poésie a-t-elle à voir avec la justesse et la justice ?
« Rendre justice » suppose connaître la justesse de ce que l'on fait et dit. L'application mécanique du droit n'est pas la justice. N'est-ce pas une leçon de poésie qui se dit ici ? Si la justice passe d'elle-même, c'est par la vertu de l'agencement même du poème, dans l'équilibre de ses éléments et traits, condition sine qua non pour qu'elle soit ce qu'elle doit être.
La « justice poétique » évoque une justice rendue sans l'intervention d'une tierce partie cherchant expressément à récompenser ou punir. Quelque chose comme une autorité simple se manifestant par le poème. La justesse trouverait-elle ainsi son efficacité propre, en poésie - et parfois, dans le monde ?
Le fait que la justice réelle soit plus rarement présente dans le monde que la justesse dans la poésie ne constitue pas un constat d'impuissance quant à la poésie : au contraire, la pointe extrême, sociale, de ce que dit la proximité entre justice et justesse, entre politique et langage pourrait être le lieu même de la poésie.
À travers des cas exemplaires, cet ouvrage invite à réfléchir sur la justice et la justesse de la poésie, en ouvrant les points de vue thématiques, génériques, métriques, l'histoire des théories poétiques, confrontant la littérature et les sciences humaines, afin de tenter de comprendre pour quelle raison la poésie, la justesse et le désir de justice sont si intrinsèquement liés.

Le poème, le juste

A force de lectures et d'imagination, la narratrice de ce récit en étoile, dont les cinq branches ne se rejoignent pas tout à fait, recompose ses souvenirs et se persuade d'avoir voyagé une longue saison à Saint-Pétersbourg, errant de musée en palais somptueux, à la recherche d'un être perdu. Celui qu'elle a aimé est peut-être venu admirer les mêmes toiles et les mêmes icônes, en vertu d'images d'enfance liées à une Russie aussi littéraire que chimérique. Au-delà des façades lézardées, un passé mythique se devine, reconstitué par des songes qui peu à peu entraînent au cœur d'un univers magique où règnent beauté et mélancolie. C'est pour échapper au vide d'une vie solitaire, guettée par la tentation de la folie, que l'écriture invente un décor de féerie où l'amour côtoie la mort, comme dans les contes, comme sur la scène du théâtre, et où les portes des jardins se referment sur leurs secrets. Le rêve est alors peut-être l'autre versant du réel.

Ombres d'amours en rêve

Souhaitant affranchir le nom d'Eluard des lieux communs du sentimentalisme, cette étude de Capitale de la douleur (1926) se veut attentive au coeur absolu du poème. Dans l'espace de la page s'opère une transmutation de l'expérience par la figuration d'un "je" universel qui redistribue les affects en chant impersonnel. De dada au surréalisme, le recueil s'inscrit en une époque de révolutions esthétiques, tout en conservant la mémoire vive de la poésie. Il invente ses propres modèles, regardant vers les tableaux et les collages, les rêves et les proverbes, à la lumière d'un lyrisme neuf. En une position éthique, le poète forme le voeu de partager "les débris de toutes [s]es merveilles" qui sont autant de fragments de réel. Le sourire triste ne fait pas écrire : c'est la force de se vouloir vivant parmi les vivants qui fait battre ici les poèmes.

Paul Eluard, le coeur absolu - Etude de Capitale de la douleur (1926)

Profondément romantique, tourné vers la nuit et ses fantasmagories. Gérard Labrunie (1808-1855) devient Gérard de Nerval, traducteur, feuilletoniste, voyageur, rêveur, fou, enfin. Tôt orphelin de mère, il passe son enfance dans le Valois, bercé par les vieilles chansons françaises. Il choisit d'écrire contre la volonté de son père médecin. Sa transposition de Faust, plus tard saluée par Goethe, lui ouvre les portes des cénacles de Nodier et de Hugo. Il connaît la vie de bohème, publie ses premiers vers et vend sa plume dans la presse, espérant un succès au théâtre, dans l'ombre de Dumas. Comme son ami Théophile Gautier, il participe à la bataille d'Hernani, se lie avec Heine et Baudelaire. Il est écarté du monde littéraire aux premiers signes de délire. Son existence chaotique, marquée de plusieurs internements, s'éclaire de longs périples, de l'Allemagne à l'Italie, et jusqu'à l'Orient. C'est à Paris qu'il achève sa course, pendu à la grille d'une ruelle. Cette biographie suit le cheminement d'un pur poète mélancolique, au prisme de ses lectures, de ses affinités et de ses songes, reflétés en une œuvre nourrie d'une vaste culture qui, affrontant les ténèbres de l'égarement, constitue le lieu même de son destin.

Gérard de Nerval - L'Inconsolé

Inachev et posthume, ce recueil en prose paru en 1869 est l'emblme de  la modernit. La nouveaut de sa forme surprend par ses ruptures, du  pome au conte, du discours  la fiction. Entre lyrisme et cynisme,  sarcasme et mlancolie, il dessine la figure de l'artiste en promeneur  solitaire de la mtropole industrielle, ...

Nocturne de l'ame moderne - "le spleen de paris" de charles baudelaire

Le Nouveau Recueil N°50 Mars - Juin 1999

Rose de Paestum ou Rosa gallica, fleur d'Orient ou d'Occident, toujours la rose a conjuré le deuil. Dans un Jardin de nulle part, une voix s'élève et se souvient. Elle convoque les disparus dont les murmures se sont tus. Des fantômes de proches, mais aussi des figures mythiques : Maria Callas, Emily Brontë, Emily Dickinson, Werther, Frantz de Galais, Heathcliff, et, au premier rang de ces interlocuteurs privilégiés, un poète romantique, Gérard, dont l'œuvre aimée donne accès au monde et soulève le voile ensevelissant les morts. Entre les fragments, des liens se tissent, en une méditation funèbre où le motif symbolique de la rose, à travers ses multiples variétés, unit mémoire et rêve.

Au clair de la nuit

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