Kees Visser

Collectif

Publié par Analogues, le 06 juillet 2009

Résumé

Dans le prolongement de l'exposition Kees Visser au musée départemental Matisse, Le Cateau-Cambrésis, cet ouvrage parcourt l'oeuvre de l'artiste dans le temps, mettant en évidence des glissements et des évolutions délibérément associés à des situations et des déplacements dans la vie de l'artiste. L'oeuvre inaugurale du livre et de l'exposition, FEW, composée de trois monochromes parallélépipédiques rouge, vert et bleu de 2009, vient comme le point d'orgue de cette lecture à la fois historique et sensible du travail de Kees Visser. Elle nous permet de mieux percevoir les articulations entre les diverses pratiques et les différentes périodes : les premières oeuvres des années 70 reproduites ici qui dévoilent déjà une proximité avec la linguistique dans leurs modalités structurelles, le travail de déconstruction des mots ensuite, et de déconstruction des livres, l'un et l'autre intégrant le morcellement et la remise en forme, puis l'évolution vers l'abstraction, vers la peinture et vers la couleur. Ce que ce livre nous donne à voir, c'est la diversité d'un travail pourtant très concentré, et peut-être aussi les tentatives d'une oeuvre pour échapper à son propre accomplissement. Chacun aura des difficultés à percevoir l'ensemble comme un tout formé, et ce plus encore avec la dernière oeuvre reproduite, Bloem 23 [Fleur 23], qui laisse penser que l'oeuvre de Kees Visser se construit aussi dans ses écarts. Jérôme Poggi écrit ici le récit de cette histoire à travers une approche à la fois biographie, esthétique et scientifique. Thomas Lange quant à lui inscrit l'oeuvre de Kees Visser en regard des pensées les plus exigeantes sur la couleur, sur la perception mais aussi sur la nomination, nous rappelant par là-même les premières oeuvres de l'artiste.