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Mal aimé et mal compris, le " lieu commun " constitue pourtant le ciment discursif indispensable à l'existence d'un lien social : il enregistre ce qui permet le partage. Sartre disait à ce sujet : " ce beau mot désigne sans doute les pensées les plus rebattues, mais c'est qu'elles sont devenues le lieu de rencontre de la communauté. Chacun s'y retrouve, y retrouve l'autre ". Les lieux communs ne sont pas l'expression d'un universel anhistorique, mais formulent au contraire des images et des constructions mentales qui prennent leur source dans un contexte donné : elles sont forgées par et pour une société déterminée qui parle d'elle-même et de son temps.
 Dans son acception courante, le terme a pris un sens péjoratif : celui de la banalité, du cliché et du stéréotype. Pour la création artistique qui vit, depuis l'époque romantique, sous le régime de la singularité, le lieu commun a longtemps été ressenti comme disqualifiant. Donne-t-il pour autant naissance à des représentations nécessairement préconçues et figées ? À partir des années 1960, un double renversement relance le débat : les artistes se révoltent contre la dictature de l'originalité et le concept se trouve replacé, par l'idéologie de l'avant-garde, au centre névralgique de la création. Alors que les lieux communs s'affichaient autrefois comme les idées reçues que l'art avait mission de révoquer en doute, ils s'affirment aujourd'hui, en tant que tels, comme le matériau crucial du geste créateur.
 Préface de Pascal Ory

Lieux communs. L'art du cliché

Découvrez les licornes les plus adorables dans ce calendrier.
Sa conception est résolument pratique : de grandes cases pour noter des rendez-vous et choses à faire pour chaque journée, avec en plus un grand espace « à ne pas oublier ».
Ses spirales permettent de l'accrocher facilement.
Les vacances par zone, saints, et jours fériés sont mentionnés.
Les photos sont légendées de petites anecdotes ou citations.

Calendrier licornes (édition 2020)

Pagemaker 6

Plus encore que l'histoire tragique de Tristan et Iseut, le mythe du Graal, mystérieux récipient vers lequel s'élancent tous les chevaliers arthuriens, a inspiré les romanciers du Moyen Âge. De Chrétien de Troyes, au XIIe siècle, à l'anglais Thomas Malory, au XVe siècle, le Graal, au fil des textes, se métamorphose et se christianise : d'abord plat somptueux utilisé à la table des grands seigneurs, il devient tour à tour ciboire, relique sacrée, coupe où Jésus instaura l'Eucharistie puis où Joseph d'Arimathie recueillit le sang du Crucifié, et emblème de la chevalerie mystique...
La fascination qu'il a exercée à l'époque médiévale et l'engouement qu'il suscite aujourd'hui encore témoignent de la richesse de son symbolisme. Pour tout homme, la quête du Graal incarne un élan vers le sublime, une recherche intérieure de beauté, de sens et de grâce, le voyage de l'âme désireuse d'abreuver sa soif de spiritualité. Source inépuisable d'émerveillement, le Graal est « lumière, musique, parfum et nourriture » (Julien Gracq).
Cette anthologie, qui retrace l'histoire du mythe, rassemble les quarante textes majeurs relatifs au Graal dans la littérature médiévale, présentés dans une édition bilingue.

Illustration : Virginie Berthemet © Flammarion

Les Métamorphoses du Graal

Avec leur apparence plutôt rondelette, leur queue rigolote et leur nature curieuse, les gerbilles bénéficient d'une cote de popularité croissante auprès des enfants et des adultes.
 En outre, il est vraiment intéressant d'observer ce rongeur actif jour et nuit dans un environnement conforme à son milieu naturel. ce guide pratique est destiné à vous accompagner lors de l'adoption d'une gerbille afin que vous sachiez ce qui est important et quelles sont les fautes à ne pas commettre. s'informer avant d'acheter : des conseils d'une éleveuse pour le choix et l'achat d'une gerbille et du matériel.
 Des explications claires et détaillées pour élever et soigner son animal. comment acclimater et apprivoiser sa ou ses gerbilles.

Les gerbilles

Cet ouvrage est le catalogue de l'exposition qui se déroule au Musée du Luxembourg du 25 octobre 2002 au 2 mars 2003. Présentant une large sélection d'oeuvres - peintures, sculptures, dessins issus de collections publiques comme privées -, cette exposition embrasse toute la carrière du peintre, de ses débuts de peintre en Italie à sa mort prématurée à Paris en 1920. Né à Livourne en 1884, Modigliani s'installe dans la capitale française en 1906 où il rencontre Toulouse-Lautrec, Gauguin, Van Gogh, Cézanne et Brancusi. C'est sous l'influence de ce dernier qu'il se met à la sculpture. Son style, inspiré du cubisme, du fauvisme mais aussi de la statuaire et des masques africains, se caractérise par l'élongation des formes et la verticalité des lignes. Les visages plats, les yeux en amande, souvent sans pupille, et les poses languissantes de ses modèles donnent à ses personnages une grâce mélancolique. De santé fragile, Modigliani meurt de tuberculose à l'âge de 36 ans.

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