A plusieurs voix, à travers nombre de documents, de notes inédites et de témoignages, les auteurs ont machinés quelque étrange encyclopédie autour et à partir de Machinations, un spectacle musical de Georges Aperghis créé à l'Ircam en juin 2000.

MACHINATIONS DE GEORGES APERGHIS

Les Cahiers De L'Ircam Recherche Et Mussique Numero 7 3eme Trimestre 1995 : Instruments

Comment entendre le projet d'une écologie des images ? Lorsque Susan Sontag l'ébauche pour la première fois à la fin de son ouvrage de 1977 sur la photographie, il résonne comme une exhortation à la vigilance face au débordement d'images qui menace d'engloutir notre capacité de voir. Plus récemment, derrière ce souci d'une économie de l'attention, une autre inquiétude a percé, concernant cette fois les retombées environnementales de la circulation et du stockage des images numériques.

Cet essai tente d'explorer une troisième voie : sous l'immédiateté du visible, il s'agit de laisser affleurer les temporalités dissonantes et les vitesses contrastées qui font la tension, le ton des images dans leur venue à l'apparaître. Non seulement celles qui furent faites de la main de l'homme, mais aussi toutes les autres, depuis les infinies variations mimétiques du règne animal jusqu'aux vues produites par les machines ou le divin.

Le chemin parcouru conduit de l'histoire de l'ombre (elle commence avec Pline) jusqu'à ce que Bataille aurait pu appeler une iconomie à la mesure de l'univers. En cours de route, on s'arrête sur l'iconogenèse selon Simondon, la mimétologie de Caillois, les papillons de Nabokov, le ralenti d'Epstein, une gravure de Hogarth et le développement de la photographie aérienne.
P. Sz

Pour une écologie des images

Lorsque György Ligeti commente les travaux de ses étudiants, lorsque Brian Ferneyhough parle des exercices simples qu'il donne à ses apprentis-compositeurs, lorsque Pierre Boulez décrit son désarroi devant le face-à-face pédagogique, on ne fait pas que réfléchir avec eux sur les méthodes de l'enseignement de la composition : on touche du doigt la notion de cohérence musicale telle qu'elle s'est définie au cours de ce siècle ; on la voit à l'œuvre, dans la fabrique  de la musique en train de se faire, et au-delà des querelles de style (sériel, répétitif, complexe, aléatoire...). En amont de ces fenêtres sur cours, les essais de Theodor W. Adorno ou Hugues Dufourt situent la constitution du champ de la composition dans l'histoire récente, notamment en revisitant le projet du Bauhaus. Enfin, des musiciens confrontés aux nouvelles technologies (comme Philippe Manoury ou Brice Pauset) réfléchissent sur ce qu'elles déplacent (ou non) de la tradition artisanale du cours d'écriture. Le florilège qui clôt ce volume donne à ce titre des témoignages de Schoenberg, Stravinsky, Dallapiccola, Messiaen, Cage, Huber, Kagel ou Berio...

Enseigner La Composition. De Schoenberg Au Multimedia

Le supermarché du visible : Essai d'iconomie

Moby Dick est peut-être avant tout un grand roman sur
la lecture. Car le lecteur de Melville, quel qu'il soit, est
déjà inclus, compris dans le texte. Toujours plus gonflé, le livre-monstre, véritable Léviathan textuel, semble engloutir le monde et avaler jusqu'à celui qui l'ouvre, tel un nouveau Jonas. Le texte-baleine, absorbant aussi d'autres corps écrits (des nouvelles comme L'homme paratonnerre ou Moi et ma cheminée, des romans comme Israël Potter ou Pierre et les ambiguïtés), présente ainsi d'innombrables allégories de la lecture, décrite en termes de pêche, de cartographie, de navigation, de fuite, de naufrage ou de percée. Si un tel livre ne saurait donc être simplement lu, c'est qu'il lit à son tour : non seulement ses propres lecteurs, mais aussi la Bible, ou encore le Léviathan de Hobbes et sa théorie de l'État. Et dès lors, ce qui s'envoie ou se promet, c'est une dimension prophétique du lire. Elle se lèvera dans le vent de la tempête et annoncera la venue de l'avenir. P. Sz.

Les prophéties du texte-Léviathan - Lire selon Melville

Né en 1943, le compositeur britannique Brian Ferneyhough silonne le monde pour enseigner son art. Autodidacte, il est parmi les professeurs de compositions les plus rechercés. La fascination exercée par son œuvre y est pour quelque chose: souvent qualifiée de complexe (voire rangée sous la bannière d’un «nouvelle complexité»), elle naît d’un maniement virtuose des techniques combinatoires les plus enchevêtrées. En ce sens, tout en dépassant le «sérialisme», elle prolonge ce qu’il appelle lui-même le «project moderniste» en musique.Les textes réunis dans ce volume (le premiere consacré à son œuvre en France) permettent de découvrir une des musiques les plus marquantes de cette fin de siècle sous de angles divers: depuis l’approche la plus intuitive ou auditive jusqu’à la visite guidée de l’atelier du compositeur, dévoilant pas à pas la fabrique de la «complexité» en musique, à l’aide des outils récents de la «Composition assistée par ordinateur» (CAO). Deux textes inédits de Ferneyhough donnent également la mesure des enjeux esthétiques d’un écriture cherchant à saisir dans ses méandres le chaos ou l’informel.

Brian Ferneyhough

L'écoute

« Kant, oui, a parlé des extraterrestres. » 
Ainsi pourrait s'ouvrir ce petit traité de philosofiction (comme on parle de science-fiction). 
Ce qu'il s'agit avant tout d'interroger, avec ces aliens que Kant a dû prendre au sérieux comme nul autre dans l'histoire de la philosophie, ce sont les limites de la mondialisation. C'est-à-dire ce qu'il nommait le cosmopolitisme. 
Toutefois, avant de lire les considérations kantiennes sur les habitants des autres mondes, avant de suivre son aliénologie raisonnée, on en passe par l'analyse de la guerre des étoiles qui fait rage au-dessus de nos têtes. Et l'on envisage d'abord les actuels traités internationaux réglant le droit de l'espace, ainsi que la figure de ces cosmopirates que Carl Schmitt a pu évoquer dans ses écrits tardifs. 
À suivre ensuite les allées et venues des extraterrestres dans l'oeuvre de Kant, il apparaît qu'ils sont la condition nécessaire pour une introuvable définition de l'humanité. Infigurables, échappant à toute expérience possible, ils sont pourtant inscrits au coeur même du sensible. Ils en sont le point d'Archimède, depuis lequel se trame son partage. 
Lire Kant, le lire en le faisant dialoguer avec des films de science-fiction qu'il semble avoir vus d'avance, c'est le faire parler des questions qui nous pressent et nous oppressent : notre planète menacée, l'écologie, la guerre des mondes... Mais c'est aussi tenter de penser, avec lui ou au-delà, ce qu'est un point de vue. 

Kant chez les extraterrestres est paru en 2011.

MACHINATIONS DE GEORGES APERGHIS

Résumé

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