Ce nouveau volume consacré à Napoléon, relate les revers en Espagne, en Russie et en Allemagne entre 1810 et 1814, lesquels entraînent la chute de l'empereur, finalement vaincu par des monarchies coalisées. Waterloo, ultime défaite face à l'armée des Alliés dirigée par le duc de Wellington, sonne la fin de l'aventure napoléonienne et le début de sa légende.

Napoléon - Tome 2

Voyage dans la violence, le sexe et la drogue au milieu des sixties à Lille, « Bob Dylan et le P'tit Quinquin » fait revivre en noir une époque où les apparences laissaient croire au bonheur de vivre.Un jeune bourgeois riche rencontre une routarde qui chante Dylan et tue par plaisir. Un professeur de chimie raciste joue les prédateurs en s'attaquant à l'objet de ses haines. Un historien s'instaure en ange exterminateur pour exécuter les pourvoyeurs du mal.Un sérial killer dépèce les jeunes filles. Une grande bourgeoise se livre au vice pour satisfaire son mari. Un truand cherche à faire le bien de façon peu orthodoxe et les flics y perdent leur latin, se suicident ou pardonnent à ceux qui les ont offensés.

Bob Dylan et le p'tit quinquin

Fritz Lang

Un cinéaste en avance sur son temps.Né en 1915, Orson Welles est considéré aujourd'hui comme l'un des plus grands cinéastes du XXe siècle. Enfant précoce, il montre très tôt une attirance pour le théâtre et se fait remarquer à seulement 21 ans en mettant en scène un Macbeth joué par des acteurs noirs. Par la suite, il s'essaie à la radio. Avec sa voix grave, il sème une brève panique chez les auditeurs américains lors de sa célèbre adaptation du roman La Guerre des mondes. Nous sommes en 1938. Il faudra attendre encore quelques années pour qu'Orson Welles signe son grand chef-d'oeuvre Citizen Kane (1941), un film d'auteur, maudit et pas rentable, considéré aujourd'hui comme l'un des meilleurs films de tous les temps ! Il n'a alors que 26 ans. Souvent incompris, avec son style unique et novateur, c'est aussi un homme libre, toujours en quête de financement pour ses projets. Fatigué par un système américain trop contraignant, en perpétuel conflit avec les studios pour imposer sa vision, il finit par quitter les États-Unis pour tourner en Europe. À la fois acteur, réalisateur, producteur, scénariste, mais aussi dessinateur, écrivain et illusionniste, il influencera particulièrement le cinéma des années 1950 à 1970. Il laisse une vingtaine de films en tant que réalisateur et une foule de projets non achevés malgré sa détermination et son talent. À travers un opus remarquable, Noël Simsolo (Jean Gabin : l'homme aux yeux bleus, Docteur Radar) et Alberto Locatelli (Compte avec nous !, Ça Roule !) revisitent tout l'univers créatif du cinéaste et le caractère visionnaire de ses oeuvres en revenant sur les moments clés de sa carrière.

Orson Welles, l'inventeur de rêves

Un monstre sacré du cinéma et du théâtre du XXe siècle Janvier 1939. Sacha Guitry s'apprête à se marier pour la quatrième fois tout en préparant son prochain film : Ils étaient neuf célibataires. Elu à l'Académie Goncourt la même année, l'artiste connait une période bénie. Mais très vite, la guerre éclate et la France capitule. En traitement à Dax au moment de l'armistice, Guitry veut à tout prix remonter sur Paris pour "sauver la culture française"... Pour combattre les Nazis, il utilisera son art et son sens de la provocation légendaire. Mais entre le sous-texte anti-allemand de ses pièces et les relations mondaines qu'il entretient avec l'occupant, Sacha joue à un jeu dangereux. Cette forme de connivence avec l'ennemi n'est pas du goût de tous. Et à la libération, beaucoup le lui reprocheront... Découvrez la biographie en bande dessinée de la légende Sacha Guitry dans un diptyque passionnant et documenté qui nous fait découvrir, au-delà de l'homme des bons mots, un artiste très en avance sur son temps.

Sacha Guitry Tome 2

Pigalle, novembre 1954. Le quartier entier est un repère de malfrats et maquereaux de la pire espèce. Guy, patron ambitieux et relativement intègre du club La Perle noire, s'apprête à acheter un nouveau cabaret. Sauf que la vente ne se conclut pas vraiment comme prévue... Lors d'une fusillade, Guy perd son frère, ne devant la vie sauve qu'à un clochard qui s'interpose entre lui et les balles. En homme d'honneur, il a maintenant une dette à payer. Mais d'abord, il doit trouver celui qui a essayé de l'assassiner...Après Pornhollywood, Noël Simsolo et Dominique Hé se retrouvent pour un récit noir digne d'un film de Melville, servi par une ligne claire très inspirée à la puissance cinématographique. Un polar ficelé et référencé qui, à l'instar des Nestor Burma du duo Malet/Tardi, nous replonge avec force dans l'ambiance des soirées de brume du Paname des années 1950.

Les Miroirs du Crime Tome 1

Janvier 1954 : la parution du texte-manifeste de François Truffaut « Une certaine tendance du cinéma français » dans Les Cahiers du cinéma fait l'effet d'une bombe. Il y fustige la « qualité française », et fulmine contre ce cinéma fait d'adaptations littéraires et de mots d'auteur.

Rupture dans le scénario, rupture dans le dialogue, dans le son, dans l'éclairage, dans la direction des acteurs, rupture totale avec la tradition de la « qualité française », avec le tournage en studio, avec la pudeur et le bon goût. Les cinéastes de la Nouvelle Vague tournent en extérieur avec du matériel léger autant par goût que par manque de moyens financiers.

Jean-Luc Godard ne cessera jamais de rappeler l'importance de la synchronicité entre l'aspiration de sa génération de cinéastes et l'apparition de moyens techniques adéquats.

Le Beau Serge et Les Cousins de Claude Chabrol, Les 400 coups de François Truffaut, ou À bout de souffle de Jean-Luc Godard. imposent la « Nouvelle Vague » du cinéma français.

Une génération entière - plus d'une centaine - de réalisateurs, de scénaristes, de comédiens de techniciens. sera à l'origine du plus important mouvement artistique de l'histoire du cinéma.

Le dictionnaire de la Nouvelle Vague

En 1960, le film Psychose traumatise des spectateurs du monde entier. Jamais l'angoisse ni le suspense n'avaient été aussi bien mis en scène au cinéma. Nais d'où vient le talent de cet Alfred Hitchcock, celui que l'on surnomme le "cinéaste de la peur" ? Pour le savoir, il faut d'abord remonter à sa jeunesse, en Angleterre, pendant la première moitié du XXe siècle. Ayant grandi dans une famille catholique — une originalité religieuse qui se ressentira dans une grande partie de son cinéma —, "Hitch" est un Anglais atypique qui, très tôt, a le goût de raconter des histoires. La tentation de travailler pour le cinéma ne se fera pas attendre, d'abord comme graphiste aux studios Islington de Londres oh son talent visuel l'amènera à faire ses débuts derrière la caméra, comme assistant puis comme meneur en scène complet. C'est également ici qu'il fera la rencontre d'Alma Reville, son assistante et épouse qui l'accompagnera toute sa carrière.

Alfred Hitchcock Tome 1

Un dramaturge célèbre revient à Lille après trente ans d'absence. Il veut retrouver la femme qu'il a autrefois aimée. Mais il découvre que le temps change l'aspect des êtres et des villes même si les sentiments restent encore les mêmes.
Amours passés d'une femme et d'une ville sont les thèmes de ce roman où l'amour existe toujours même s'il porte un jeune et nouveau visage.

Napoléon - Tome 2

Résumé

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