Ce nouveau volume consacré à Napoléon, relate les revers en Espagne, en Russie et en Allemagne entre 1810 et 1814, lesquels entraînent la chute de l'empereur, finalement vaincu par des monarchies coalisées. Waterloo, ultime défaite face à l'armée des Alliés dirigée par le duc de Wellington, sonne la fin de l'aventure napoléonienne et le début de sa légende.

Napoléon - Tome 2

Jusqu'aux années quatre-vingt-dix, les rôles et les films de Clint Eastwood déclenchaient la polémique dans la critique et le public. " L'Homme sans nom ", antihéros de la trilogie de Sergio Leone, et le prototype du flic de San Francisco, " Dirty Harry ",

lui collaient à la peau. Si la star était érigée en mythe populaire dont les succès au box-office ne se démentaient pas, l'unanimité était loin de se faire sur son personnage soupçonné de complaisance fascisante, comme sur son talent de metteur en scène. C'est en 1992, avec Impitoyable et son Oscar, qu'Eastwood conquiert véritablement son statut d'auteur de cinéma. Aujourd'hui, Eastwood est considéré comme le dernier grand classique du cinéma américain. Et pourtant, à suivre l'ensemble de son parcours, il apparaît qu'il a toujours su jouer avec son image, par la dérision ou la déglingue. L'Ange exterminateur était déjà un hors-la-loi romantique et libertaire. Clint Eastwood-cinéaste excelle dans l'art de la décomposition, ses paraboles véristes sont teintées d'une infinie mélancolie et les rôles qu'il se donne vieillissent à son rythme. Héritier des meilleures figures du cinéma de genre, il hante, tel un fantôme, un monde où la toute puissance du mal ne parvient jamais à tarir la source de l'utopie. Ses thématiques récurrentes et le réalisme lyrique de son style font de lui un passeur essentiel entre les grands maîtres

fondateurs (Ford, Hawks, Walsh) et le meilleur du cinéma moderne. Cette nouvelle édition augmentée comprend l'analyse des derniers films du cinéaste

Million Dollar Baby (2004) et Mémoires de nos pères (2006).

Clint Eastwood - Un passeur à Hollywood

Exterminateurs (serie : "les pietons du siecle")

Un cinéaste en avance sur son temps.Né en 1915, Orson Welles est considéré aujourd'hui comme l'un des plus grands cinéastes du XXe siècle. Enfant précoce, il montre très tôt une attirance pour le théâtre et se fait remarquer à seulement 21 ans en mettant en scène un Macbeth joué par des acteurs noirs. Par la suite, il s'essaie à la radio. Avec sa voix grave, il sème une brève panique chez les auditeurs américains lors de sa célèbre adaptation du roman La Guerre des mondes. Nous sommes en 1938. Il faudra attendre encore quelques années pour qu'Orson Welles signe son grand chef-d'oeuvre Citizen Kane (1941), un film d'auteur, maudit et pas rentable, considéré aujourd'hui comme l'un des meilleurs films de tous les temps ! Il n'a alors que 26 ans. Souvent incompris, avec son style unique et novateur, c'est aussi un homme libre, toujours en quête de financement pour ses projets. Fatigué par un système américain trop contraignant, en perpétuel conflit avec les studios pour imposer sa vision, il finit par quitter les États-Unis pour tourner en Europe. À la fois acteur, réalisateur, producteur, scénariste, mais aussi dessinateur, écrivain et illusionniste, il influencera particulièrement le cinéma des années 1950 à 1970. Il laisse une vingtaine de films en tant que réalisateur et une foule de projets non achevés malgré sa détermination et son talent. À travers un opus remarquable, Noël Simsolo (Jean Gabin : l'homme aux yeux bleus, Docteur Radar) et Alberto Locatelli (Compte avec nous !, Ça Roule !) revisitent tout l'univers créatif du cinéaste et le caractère visionnaire de ses oeuvres en revenant sur les moments clés de sa carrière.

Orson Welles, l'inventeur de rêves

Cinéaste américain d'origine autrichienne (Vienne 1906 - Beverly Hills 2002). Formé à l'école de l'expressionnisme allemand, il s'est imposé dans des genres aussi divers que le drame : Assurance sur la mort (1944), Le Poison (1945), Boulevard du crépuscule (1950), et la comédie légère : Le Gouffre aux chimères (1951), Sept Ans de réflexion (1955), Certains l'aiment chaud (1959). Ses derniers films : La Vie privée de Sherlock Holmes (1970), Avanti (1972), Fedora (1978).

Billy Wilder

Noël Simsolo porte un regard novateur sur le film noir. D'abord parce qu'il en propose de nouveaux contours grâce à un retour à ses sources littéraires comme le roman naturaliste français, le feuilleton, le hard boiled américain ; à ses sources cinématographiques aussi, dans bon nombre de films de policiers et voleurs du muet, du côté de
l'Allemagne et du mouvement expressionniste, du côté de la France et du réalisme poétique pour ne citer que celles-là. Ensuite, parce qu'il désigne, dans le Hollywood des années 30, les signes avant coureurs du film noir qui se manifestent dans les films de gangsters, dans la présence thématique de la psychanalyse et de la propagande liée à la Seconde guerre mondiale. Mais surtout parce qu'il éclaire le film noir d'une étude approfondie de ses rapports avec la littérature américaine (Raymond Chandler, Dashiell Hammett, James Cain, William Irish), des courants esthétiques et des genres qui le traversent, et du contexte historique, social et
politique (peur de l'apocalypse atomique, chasse aux sorcières de la guerre froide). Le cœur du livre est un voyage dans LE CYCLE NOIR américain qui vit son apothéose entre 1944 et 1959 mettant en scène des personnages de gangsters et de policiers à la dérive, pétris de contradictions, aux prises avec un mal être existentiel, des beautés vénéneuses et
synonymes de danger. Alfred Hitchcock, Fritz Lang, Raoul Walsh, Orson Welles, Samuel Fuller, John Huston en sont, entre autres, les maîtres. Le grand sommeil en 1956 de Howard Hawks, Quand la ville dort en 1950 de John Huston, La Dame de Shanghai, 1948, d'Orson Welles, Règlement de compte, 1953, de Fritz Lang, Laura, 1944, d'Otto Preminger, En marge de l'enquête, 1947, de John Cromwell, Gilda, 1946, de Charles Vidor, Mark Dixon Détective, 1950, d'Otto Preminger, Les Passagers de la nuit, 1947, de Delmer Daves en sont les chefs-d'œuvre. Humphrey Bogart, Robert Montgomery, James Cagney, Dana Andrews, Edward G. Robinson en sont les héros. Lauren Bacall, Marlene Dietrich, Ida Lupino, Grace Kelly, Gene Tierney, Lana Turner, Rita Hayworth, les icônes.

Le Film Noir - Vrais et faux cachemars

" - On ose parler d'émeute ! - Alors c'est à une émeute que la nation doit sa liberté. Ne vous y trompez pas, le combat débuté le 14 juillet n'est pas terminé ! " 14 juillet 1789. Depuis plusieurs jours, de violentes émeutes ébranlent le royaume de France suite au renvoi de Necker, ministre du roi jugé trop libéral. En quête de poudre et d'armement, les milices bourgeoises marchent désormais vers la Bastille, qui tombe après de violents affrontements. Et ce qui n'était qu'une simple prise de guerre devient instantanément l'acte fondateur d'une nouvelle et grande révolte populaire. Le peuple, porté par un vent nouveau, devient chaque jour plus organisé et défend son destin dans la rue comme sur les bancs de l'Assemblée nationale. La noblesse, désemparée face aux déferlements de violence, assiste impuissante à son propre effondrement. Si le roi jouit encore d'une relative popularité, personne, dans les deux camps, n'est dupe : tôt ou tard, la monarchie sera abolie. Un monde est en train de mourir. Un autre s'apprête à naître. A travers deux albums de bande dessinée complémentaires, revivez l'acte fondateur de la Révolution française et les mois qui ont suivi, donnant naissance à la courte monarchie constitutionnelle de 1791 et aux prémices de la République française. Chacune, écrite et réalisée du point de vue des deux camps (Noblesse et Tiers Etat), nous offre une diversité de points de vue à même de mieux comprendre les tenants et les aboutissants de ce moment essentiel de notre histoire contemporaine.

1789 - La naissance d'un monde

Retour sur le destin de l'enfant terrible du cinéma allemand Né en 1945 dans l'Allemagne d'après-guerre Rainer Werner Fassbinder grandit à Munich Enfant il écrit des pièces de théâtre et passe son temps dans les salles obscures... Bien que recalé des écoles de cinéma il devient cinéaste et est vite considéré comme l'un des auteurs les plus prolifiques de son époque Il réalise plus de 40 longs-métrages en 13 ans travaillant avec la même troupe de comédiens Bisexuel revendiqué il épousera Ingrid Caven tout en faisant tourner ses conquêtes masculines devant la caméra Acteur auteur et metteur en scène il enchaîne les films à un rythme effréné à partir des années 70 Son cinéma engagé est hanté par l'histoire de l'Allemagne mais ce sont surtout ses portraits de femmes qui marquent son oeuvre Ses héroïnes tantôt proies ou objets de désir crèvent l'écran Influencé par le mélodrame hollywoodien de Douglas Sirk Fassbinder montre sans fard la cruauté des sentiments et filme les femmes avec dévotion Ses personnages reflètent la société de l'époque ou celle de la Seconde Guerre mondiale Maria Braun Effi Briest Lilli Marleen Lola Acclamé par la critique il ne sera récompensé que pour son avant-dernier film Le Secret de Veronika Voss qui reçoit l'Ours d'or à Berlin en 1982 Les illusions perdues l'homosexualité ou le racisme avec Tous les autres s'appellent Ali sorti en 1974 restent ses grands thèmes de prédilection Figure emblématique du cinéma allemand aux côtés de Wim Wenders ou Werner Herzog il meurt à seulement 37 ans après une vie d'excès et d'épuisement en laissant des chefs-d'oeuvre Les Larmes amères de Petra von Kant 1972 Le Mariage de Maria Braun 1978 parmi tant d'autres qui toucheront au fil des années un public de plus en plus large

Fassbinder - L'homme qui voulait qu'on l'aime

Il aurait pu vivre une belle histoire d'amour fou, si la gosse n'avait pas été mineure. C'était déjà assez compliqué comme ça. Il a fallu qu'il y ait un mort. Difficile d'être au paradis quand on devient assassin. On voyage du côté de l'enfer. Même si certaines rencontres laissent espérer qu'on puisse s'en tirer. À coups de revolver !...

Napoléon - Tome 2

Résumé

Plus de livres de Noël Simsolo

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques