Céramique campanienne : les formes

La Tour Eiffel, toujours debout ! Une architecture moderniste bien réelle, qui ne manqua pas de susciter les plus ardentes polémiques dès avant même sa construction, pour être finalement intégrée, au même titre que l'image de « Paris, ville lumière » , dans la mythologie parisienne, voire française. On rencontre ici, sur au moins ses quarante premières années d'existence, de 1889 à 1929, tant ses défenseurs que ses détracteurs

La tour Eiffel : une polémique historique

Se dire oui, "pour le meilleur et pour le pire..." Pour les uns, le mariage est le plus beau jour de la vie. Pour les autres, c'est le début de la fin. Faut-il ou ne faut-il pas se marier ? Vieille querelle qui dure depuis des siècles, sans cesse rejouée ! Jean-Paul Morel nous raconte l'imaginaire du mariage à travers les sentences de la sagesse populaire et les bons mots d'auteurs. Préparatifs, cérémonie, contrat, sentiments, fidélité, vie quotidienne... La plus vieille institution est passée au crible. Que l'on soit pour ou contre le mariage, l'amour a toujours le dernier mot.

Pour le meilleur et pour le pire - Mots et bons mots sur les délices et les malheurs du mariage

Céramique à vernis noir du Forum romain et du Palatin en 2 volumes Texte et Planches

Bien que Rouault soit l'un des peintres majeurs du XXe siècle, son œuvre a été peu montrée en France au cours de ces dernières années. La rétrospective du musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg vient combler cette lacune en rassemblant plus de 115 tableaux venus de France, d'Europe, du Japon et des Etats-Unis. Depuis les féroces sujets de société, "Filles", "Tribunaux" et "Banlieues", aux "Baigneuses", figures de cirque et intenses "Paysages bibliques" de la fin de sa vie, l'œuvre de Rouault est à redécouvrir. Elle a pour sujet l'harmonie de la forme et de la couleur, à un degré d'incandescence rarement atteint.

Georges Rouault - Forme, couleur, harmonie

Vallotton dessinateur de presse et graveur

Découverte de Jean Puy, grand nom du Fauvisme aux côtés de Matisse, Vlaminck, Van Dongen... à travers une sélection d'archives et d'oeuvres, et sa relation avec le célèbre marchand d'art Ambroise Vollard.

Jean Puy - Ambroise Vollard - Un Fauve et son marchand

Byrsa II Mission archéologique française à Carthage - Rapports préliminaires sur les fouilles 1977-1978 : niveaux et vestiges puniques

Fernand Léger (1881-1955), artiste aujourd'hui mondialement reconnu, mais dont la reconnaissance fut tardive, parce que trop moderne pour son temps, parce que fondamentalement inclassable.
Proche de l'avant-garde, tant littéraire, musicale, picturale que cinématographique, il ne fut ni futuriste, ni cubiste, ni non plus " réaliste socialiste ", catégorie dans laquelle on aurait voulu l'enfermer - il fut avant tout Léger, n'hésitant pas à proclamer, contre les canons de l'époque : " Oui, je suis un "hors-la-loi" du goût ", avec une oeuvre multiforme, allant de la traditionnelle peinture de chevalet - à des fins de recherches personnelles - à la fresque murale - à vocation, elle, publique, au même titre que ses affiches, décors et costumes de spectacles.
Car la vraie mission qu'il s'était fixée était de communier avec le public, cela par un extraordinaire amour de la rue, de la foule, de la vie. D'où sa collaboration active, de 1922 à 1952, à des réalisations sur la scène et aussi à l'écran qui ont compté, malgré les bouderies de la critique de l'époque : depuis Skating Rink, créé par les Ballets suédois à Paris en 1922, à l'Homme qui voulait voler, créé en 1952 pour le 500e anniversaire de la naissance de Léonard de Vinci, en passant par la Création du monde, créé aussi par les Ballets suédois à Paris en 1923, son propre film, Le Ballet mécanique, réalisé en 1924, ou Naissance d'une Cité, monté au palais des Sports à Paris sous le Front populaire, en parallèle avec la fameuse Exposition internationale des arts et des techniques dans la vie moderne, de 1937.
Au lendemain de la grande déflagration que représenta la Première Guerre mondiale, il ne s'agissait plus seulement pour lui de contempler le monde, mais d'aider à le transformer. De le reconstruire, et pourquoi pas, en couleurs.

Céramique campanienne : les formes

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