Bernard Rancillac

Si le confinement nous a tous mis à l'isolement, cette expérience a eu un effet encore plus traumatisant sur Robert Combas. La mise en cage ce lion sauvage de la peinture, l'enfermement dans son atelier ce rebelle éclectique, a provoqué en lui un besoin de se donner de nouveaux complices, de nouveaux compagnons de jeux, de nouveaux alter ego. C'est ainsi que l'artiste a développé et renouvelé la thématique du portrait. Ce fut sa meilleure façon de combler ce vide social.
En donnant naissance à ce qu'il appelle son «?labyrinthe de têtes?», Combas apporte une survie matérielle à tous ceux qui hantent son esprit, à tous ceux dont il a dû se séparer par la force des événements. Comme dans les portraits du Fayoum de l'Égypte antique, toutes les figures qui traversent sa pensée renaissent sous ses pinceaux et accèdent ainsi à une immortalité artistique. Combas se libère des codes picturaux classiques de la représentation de la figure humaine et dépasse les lois de l'apparence. Il privilégie l'expression de la subjectivité, tente de saisir l'ineffable pour rendre compte du fonctionnement de la pensée humaine lié aux mutations actuelles. Par le portrait, il ne veut pas capter une banale ressemblance mais s'attache à exprimer l'inquiétude, l'interrogation, le déplacement, la présence dans l'absence, le sujet face à l'impossible, le rêve, la force du désir et de l'amour, les mystères de l'inconscient, la traversée du miroir... Un ensemble époustouflant dans lequel le peintre pousse toutes ses inventions plastiques à leur paroxysme. L'éclatement des formes, le jeu sur les vues de face et de profil dans un même visage, la disparité des ethnies présentées, les trouvailles iconographiques et stylistiques marquées par un renouveau du dessin et une polychromie foudroyante, inscrivent ses figures dans la lignée des déformations géniales de Picasso, Giacometti ou Dubuffet. Elles signent de façon magistrale la modernité toujours renouvelée de Robert Combas.

Robert Combas : labyrinthe de têtes

L'historien d'art Renaud Faroux et le photographe Michel Lunardelli ont sillonné l'Europe de Paris à Milan, de Londres à Madrid sur les traces des derniers grands artistes du Pop Art des années 1960.
La formule de « Pop Art européen » peut surprendre : c'est comme quand les Anglais parlent du rock français et disent que c'est aussi bon que du vin britannique ! Si pour le grand public le Pop Art est un phénomène Nord Américain incarné par Andy Warhol et Roy Lichtenstein, ce travail remet en question ce chauvinisme étasunien et souligne l'extraordinaire gémellité de la création qui se développe en Europe et outre-Atlantique. Comme le résume Peter Blake : « Si le Pop Art américain est un reflet de la vraie vie, en Angleterre c'est surtout une affaire de rêve et en France, un combat politique ! »

Le pop art en Europe : de Valério Adami à Christian Zermert

Figure importante de la Figuration narrative, peintre connu pour le regard acéré qu'il porte sur le monde contemporain, Peter Klasen a depuis toujours tenu la photographie comme un média essentiel de sa pratique artistique. Dès les années 1980, il l'utilise pour saisir les paysages urbains, industriels et portuaires, de New York à Berlin, de Dunkerque à La Havane. En 2008, les musées de Dunkerque invitent l'artiste à revenir sur un territoire déjà exploré pour y capter les signes du passage du temps. La mémoire du regard, l'oeuvre photographique rend compte de cette aventure.

Peter Klasen - La mémoire du regard, l'oeuvre photographique

Puisant ses sources et son inspiration dans la contreculture contemporaine, Philippe Huart s’est aussi totalement imprégné des contradictions, de la folie et des incohérences du monde moderne.
Philippe Huart cherche à démontrer l’effet que peuvent avoir la publicité, le marketing et la consommation sur notre inconscient. Sa peinture est fondée sur la réalité objective qu’il n’y a rien d’autre que ce que l’on voit.

Side effects de Philippe Huart

Bernar Venet

Le Pop en Europe

En 100 ans d'existence, le Parti communiste français a toujours entretenu des liens étroits avec les avant-gardes artistiques et culturelles. Mais si certains peintres sont bien connus comme " compagnons de route " du Parti communiste comme Pablo Picasso, et Marcel Duchamp, d'autres comme Giacometti, Fernand Léger, Henri Matisse, André Masson, etc. ont aussi cultivé des relations avec celui-ci, à divers degrés, qu'ils aient été militants, sympathisants, ou observateurs critiques. En témoigne les formidables collections d'oeuvres offertes au parti et déposées depuis dans divers musées. A l'occasion du centenaire du Parti communiste, et pour annoncer l'exposition qui se tiendra au printemps 2021, cet ouvrage raconte cette histoire à la fois politique sociale et artistique, à travers les reproductions de 150 tableaux et les éclairages de Yolande Rasle et Renaud Farroux. L'ensemble de l'ouvrage permet de redécouvrir des artistes majeurs que le marché minore ou dont l'histoire obère la part d'engagement sur laquelle leur oeuvre perd une part de son sens. Avec plus de cent cinquante oeuvres rassemblées, ce livre d'art présente un parcours totalement inédit et incarne un message toujours actuel : "D'un siècle à l'autre, l'art nous change et change le monde".

Bernard Rancillac

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