COMME UN CARNET DE ROUTE ENTRE PARIS ET PONDICHERY, CARNET D'ATELIER ET DE VOYAGE, CET OUVRAGE MET EN LUMIERES LES OEUVRES DE L'ARTISTE, DEPUIS SES TRES GRANDS FORMATS A L'HUILE JUSQU'A SES DESSINS SUR PAPIER. Y SERONT PRESENTES A LA FOIS SES TRAVAUX HISTORIQUES ET SES CREATIONS LES PLUS RECENTES.

Emmanuelle Renard - Un regard sur 30 ans de création

Une rétrospective au MAHJ en 2016 (Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme à Paris), une « introspective » au LaM en 2017 (Musée d'art moderne, contemporain et brut de Villeneuve d'Ascq) : à soixante-dix ans, Michel Nedjar accède enfin à une reconnaissance institutionnelle dans son pays natal. En Allemagne, en Autriche et aux États-Unis, voilà trois décennies que cet artiste atypique fascine nombre de conservateurs de musées et de collectionneurs particuliers. En Suisse aussi : Jean Dubuffet y présenta certaines oeuvres dès 1981 (Collection de l'Art Brut à Lausanne). Et dans le n°16 des Cahiers de l'art brut, l'écrivain Roger Cardinal, inventeur du concept d'Outsider art, célébrait déjà cet artiste stupéfiant.
Né dans une famille mi-polonaise, mi-algérienne, dont quelques membres échappèrent à l'holocauste durant la Seconde Guerre mondiale, Michel Nedjar a suivi un apprentissage de tailleur. Mais il a vite préféré réaliser des films, des dessins, des peintures, ainsi que d'étranges poupées. Autodidacte et globe-trotter, son oeuvre protéiforme, expérimentale, a maille à partir avec certaines pratiques chamaniques universelles. Considéré à présent comme un artiste « contemporain », il n'en demeure pas moins infiniment sensuel, et parfois expressioniste. Tout son univers fait la part belle à l'instinct, à la transe, et plus que tout à l'Humain.
Collectionneur également, traqueur de trésors d'art populaire et d'oeuvres d'Art brut, il effectue régulièrement des donations à des collections publiques, contribuant ainsi à une meilleure connaissance de créations alternatives.
Curieux et cultivé, sensible et libre, Michel Nedjar raconte ici les étapes de son existence, de communautés hippies en ateliers intimes. Il décrit la fabrication et les thèmes de son oeuvre ainsi que la nature de ses collections. Évoquant aussi le monde qu'il arpente - de l'ïle de Pâques au Japon en passant par le Mexique ou l'Inde - il définit magnifiquement, les liens entre les hommes, le nécessaire amour, la puissance de la mémoire, celle des rêves, le rôle de l'art et sa définition, la force des émotions, le charme de certains accidents, l'importance de la transmission, la permanence de la vie... Autant de mots très précieux, pour les amateurs d'art, comme pour tous les croqueurs de vie.
 
Si Michel Nedjar, depuis peu, raconte volontiers les grandes lignes de son parcours, l'historienne d'art qui l'accompagne dans ces entretiens le fréquente depuis trente ans. Aussi ces confidences exceptionnelles permettent-elles d'aborder pleinement et intimement les mécanismes de la création, et ceux de l'existence, à travers le cheminement intense d'un créateur exceptionnel.

Michel Nedjar ; le chantier des consolations

Il y avait le bronze, le marbre ou le plâtre : il y a aujourd'hui l'acier, le fer ou même le plexiglas. On connaissait l'artiste sculptant dans son atelier ; il n'est pas rare de nos jours de le rencontrer dans une usine, découpant des plaques de métal ou soudant la tôle. Avant, on regardait chaque œuvre comme une création originale : depuis Marcel Duchamp, une roue de vélo peut être considérée comme œuvre d'art.
C'est dans le domaine de la sculpture, on le voit, que les transformations caractéristiques de la modernité ont été les plus radicales. A travers le travail de douze artistes majeurs, très célèbres comme Picasso, Giacometti ou Brancusi, ou moins connus comme Gonzalez ou Pevsner, cet ouvrage nous en fait découvrir la spécificité, nous aide à percevoir les nouveaux rapports entre le volume, l'espace et le corps.
Plus de cent vingt œuvres sont reproduites, provenant de musées français et étrangers, mais aussi de ces lieux, de plus en plus nombreux, où s'expose l'art contemporain : parcs municipaux, jardins privés, rues ou places publiques.

La sculpture moderne au Musée national d'art moderne Centre Georges Pompidou

Nicolas Chénard - Parcours

Les artistes participant à cette exposition ont pris comme point de départ une oeuvre étrangement paisible d'André Sivade - réalisée à l'été 1914 - alors que le monde était au bord de la guerre. Un siècle plus tard, ces artistes résolument postmodernes, expriment à leur tour cette inquiétude existentielle.

Un quart d'heure avant la fin du monde

" J'ai l'ambition d'avoir des formes vraiment à moi. Le travail d'après modèle n'est qu'un point de départ. Je le digère, je l'esquinte, je le phagocyte, je me l'accapare ". Eska Kayser observe le monde en peintre. Ce qu'elle perçoit n'est pas le reflet du monde, mais la recomposition qu'elle en opère. Sous son pinceau, l'univers se fait plan. Recadrés, reconstruits, les hasards se métamorphosent en structures. F.M.

Eska Kayser

Bengt Lindstrom

Ipoustéguy

" J'ai eu la chance de faire, dans les années soixante-dix en Argentine, les beaux-arts comme on les faisait en France dans les années cinquante. On allait dessiner à la morgue de l'école de médecine. C'était une formation extraordinaire ". La ligne de Trad est donc ferme, affûtée dans la grande tradition de celle des maîtres de la Renaissance. Les contours définis sont extrêmement précis. Dessinateur, en un temps marqué par les expérimentations modernes d'une succession d'artistes dits d'avant-garde, ayant rejeté absolument l'apprentissage historique, jugé réactionnaire depuis l'invention de la photographie, Trad fait partie des marginaux qui savent encore incarner aisément, en quelques traits, un lieu, une figure ou un portrait.

Emmanuelle Renard - Un regard sur 30 ans de création

Résumé

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