The Doors - Livre

Actrice mythique et ultime icône, Brigitte Bardot ébranle les années 1960. Insoumise, licencieuse lorsqu'il s'agit d'être vertueuse, vertueuse lorsque la tendance est à l'impudeur, BB scandalise par son insolente beauté et ses déclarations controversées. Yves Bigot analyse avec finesse l'histoire hors norme de cette femme-enfant à la personnalité complexe.

Brigitte Bardot, la femme la plus belle et la plus scandaleuse au monde

Si Dieu créa la femme, c'est BB qui l'a libérée. Française la plus connue dans le monde, superstar et symbole sexuel ultime, elle appartient à ces personnages qui ont renversé un paradigme en incarnant la femme libre, indépendante, cool, assumant ses désirs. Fantasme de plusieurs générations, d'Elvis aux Beatles, de Dylan à Madonna en passant par Gainsbourg, elle a aussi inspiré peintres (Warhol, Van Dongen), cinéastes (Godard, Malle, Vadim), écrivains (Duras, Beauvoir, Sagan, Yourcenar, Cocteau), couturiers (Vachon, Bouquin), actrices (d'Adjani à Paradis, de Scarlett Johansson à Nicole Kidman) et photographes (Doisneau, Depardon, Avedon, Bailey, etc.). Comédienne aux sommets stupéfiants (Le Mépris, Et Dieu créa la femme, La Vérité), chanteuse iconique de refrains qu'elle a inspirés ("Je t'aime, moi non plus", "Harley Davidson", "Bonnie and Clyde", "La Madrague"), Brigitte Bardot se destinait à être danseuse, avant que l'amour l'entraîne au cinéma. C'est celui des animaux qui guide sa seconde vie, pasionaria de leur cause, des bébés phoques à tous ceux qu'elle recueille et défend à travers sa fondation. Plus belle femme du monde, son altérité et son insubordination constituantes, sa nature insoumise, l'ont conduite à être également la plus scandaleuse, que ce soit parce qu'en libérant la sexualité féminine elle a mis fin à dix mille ans de patriarcat, ou par ses déclarations controversées.

« Le destin l'a mise à la place exacte où le rêve et la réalité se confondent. Sa beauté, son talent sont incontestables, mais elle possède autre chose d'inconnu qui attire les idolâtres d'un âge privé des dieux. »BB, c'est un mythe. À travers elle, Et Dieu créa la femme. Elle fut au cour de tant de passions, de haines, de controverses, de désirs, de tensions, d'enjeux et de fantasmes. « Elle tenterait même un saint », écrivait Simone de Beauvoir. À une époque où c'est inhabituel, elle porte des chemises d'homme ou des vêtements sexy qui laissent voir sa chair. Change d'amant comme de chemise. Et devient l'objet d'un fétichisme inédit. Son style est ce mélange irréfutable de plastique et de tempérament, de simplicité érigée en art. En combinant les rôles d'ingénue et de femme fatale, Brigitte, symbole sexuel ultime des années pop, incarne l'éternel féminin dans toutes ses facettes. Elle est la déesse, fondamentale, primordiale. Immortelle. Pareil phénomène n'échappe pas aux artistes. Elvis, Dylan, les Beatles, Nougaro, Gainsbourg, Elton John, AC/DC ou Jay Z la célèbrent. Les peintres aussi, de Picasso à Warhol. Et les écrivains, Françoise Sagan, Simone de Beauvoir, Marguerite Duras, Marguerite Yourcenar, Edgar Morin, Barjavel, et Cocteau, qui dira : « Le destin l'a mise à la place exacte où le rêve et la réalité se confondent. Sa beauté, son talent sont incontestables, mais elle possède autre chose d'inconnu qui attire les idolâtres d'un âge privé des dieux. »Par elle, le Deuxième Sexe nié, caché, soumis, va rétablir son pouvoir initial, irréfutable, celui de la Vie triomphant, croira-t-on tout au long des années 60 et 70, des forces noires de l'humanité, et en tout cas du patriarcat. Les politiques ne l'impressionnent guère, et elle ne se gênera jamais pour les interpeller, avec un aplomb, une conscience de sa propre place dans la société et dans son histoire tout à fait admirables.À 80 ans, elle reste le « cas » Bardot, objet d'admiration, de scandale, d'études psychosociologiques, étrangère au pays de la gloire (elle la déteste et a refusé tous les ponts d'or d'Hollywood), la plus grande star de France, son personnage le plus célèbre dans le monde depuis Napoléon.

" Je m'appelle Katrijn Mühren et je suis morte le 5 mai 1974 : j'ai été assassinée sur la nationale 347 un peu après la sortie de Rijssen Holten, j'ai vécu vingt-quatre années et trois mois". Fière et déterminée, Katrijn, l'attachante héroïne de ce roman, est une jeune hollandaise de bonne famille comme il en est tant d'autres. Mais un scandale éclate un jour, jetant l'opprobre sur son père et la contraignant à l'exil ; la voilà lancée sur les routes, à la découverte d'elle-même et des mouvements de sa génération, entre les Provos d'Amsterdam, le Swinging London et les hippies de San Francisco. Un voyage initiatique qui l'emmènera au-devant de la mode pop, des groupes de rock, du sexe et de la drogue, des Hell's Angels, mais aussi d'une gloriole éphémère qu'elle n'a pas cherchée alors que de sombres forces ne cessent de vouloir la rattraper pour broyer ses rêves... Ce roman d'apprentissage, féministe, d'une modernité surprenante, au style élégant et d'une justesse ciselée, évoque cette époque au coeur des années 60 où la jeunesse occidentale, imposant sa culture pour la première fois dans l'histoire de l'humanité, proposait un monde lumineux, généreux, communautaire, à l'opposé de celui d'aujourd'hui. Une expérience inaboutie de société alternative qui fait encore rêver.

Katrijn - Occasion

Fasciné par l’Amérique de Gershwin, la soul de Ray Charles et le rock des Beatles, Michel Berger a modernisé la musique et la chanson française en la vertébrant, à l’instar de Gainsbourg, à travers ses interprètes (France Gall, Françoise Hardy, Elton John, Johnny Hallyday), ses complices (Véronique Sanson, Luc Plamondon) et des tubes incontournables comme « Message personnel », « Musique », « Le monde est stone », « Quelque chose en nous de Tennessee », « Diego, libre dans sa tête », « La groupie du pianiste », « Il jouait du piano debout », « Ella, elle l’a », « Chanter pour ceux qui sont loin de chez eux ».
Né dans la grande bourgeoisie intellectuelle parisienne (il est le fils du Pr Hamburger de l’Académie française), « Chouchou » de Salut les copains à 14 ans au cœur des années 1960, il n’a eu de cesse de prouver que les Français peuvent se joindre au concert mondial de la culture vivante, et de mélanger les genres, classique, jazz, rock, son, image, danse, théâtre, cinéma. Il y parvint notamment grâce au visionnaire et prophétique Starmania. Ce livre retrace son itinéraire singulier, analyse son influence, à travers de nombreuses interviews et conversations qu’il a eues avec l’auteur entre 1982 et sa disparition en 1992, ainsi qu’avec Véronique Sanson et les principaux acteurs de sa carrière, Luc Plamondon ( Starmania, La Légende de Jimmy ), Bernard de Bosson (président de sa maison de disques), Grégoire Colart (attaché de presse), Bernard Saint-Paul (producteur de Sanson), Philippe Rault (organisateur de tous ses enregistrements), Lewis Furey ( Starmania ), Vanina Michel (vedette de Hair, et l’une de ses premières compagnes), etc. Entre 1982 à 1992, Yves Bigot a souvent interviewé Michel Berger. Tous deux ont développé au-delà une relation personnelle. Ensemble, ils ont notamment participé à l’aventure de Band Aid France (Action Écoles).

Quelque chose en nous de Michel Berger

3 jours à Venise est le fruit de la rencontre entre Yves Bigot, photographe membre du collectif Il Pleut Encore, et Vico De Seingalt, auteur, autour de leur addiction à la Sérénissime. Ils nous délivrent un regard à l'antipode des images touristiques et de l'imagerie romantique. L'objet final est un roman noir et blanc, entre James Ellroy et Hugo Pratt, qui colle au réel comme une bernique à la coque d'une gondole.

3 jours à Venise

"Mama sé, mama sa, mama makossa" , ce mantra de Manu Dibango (1933-2022) a été repris, samplé, plagié de Michael Jackson à Rihanna, en passant par les Fugees ou encore Beyoncé. Paru à l'occasion de la coupe d'Afrique des Nations en soutien aux Lions Indomptables du Cameroun, "Soul Makossa" constitue dès sa parution en 1972 un véritable manifeste culturel. Ce titre est la porte d'entrée naturelle dans l'oeuvre foisonnante de ce compositeur et saxophoniste d'exception, qui a su fusionner entre autres l'afro-beat de Fela Kuti et le zouk de Kassav', et donner naissance à la world music. Les tribulations artistiques de Manu Dibango l'ont conduit de Reims à Bruxelles, de Douala à Abidjan, de Paris à New York, où il a partout été acclamé, devenant dans les années deux mille le patriarche de la musique africaine. Ces entretiens, avec son ami et producteur Yves Bigot, rendent hommage à sa personnalité à travers son histoire personnelle comme musicale, sa vision originale du panafricanisme, et ses observations lucides des enjeux culturels et géopolitiques entre les peuples.

Manu Dibango - Conversations avec Yves Bigot

«Vingt ans de collaboration journalistique, de  ;Lambada ; en Dylan ou  ;Tubes ;, Harrison en Murat, m'ont permis d'apprécier tes qualités, de disponibilité, endurance et vitesse inouies, de fiabilité et de rectitude, cher Yves Bigot. Ouvert et classique comme certains, modeste comme aucun, tel te voilà recueilli et établi, humaniste binaire, par ton encyclopédie du rock. Ce n'est pas mal. Continue.» ; Bayon «De Miles Davis aux White Stripes, un réjouissant périple dans les arcanes du journalisme musical made in France.» ; Nick Kent

The Doors - Livre

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