L'ours en cage

L'histoire de cette amitié ne dure que sept ans (1888-1895). Mais ces années déterminantes auront des effets durables pour les deux protagonistes. Après leur rupture, ils ne cesseront de se souvenir des turbulences de leurs rapports durant la période de leur formation littéraire. Gide surtout est conscient que, sans sa rencontre avec Pierre Louÿs, sa carrière, sa vie même, auraient été très différentes. Beaucoup de choses pourtant les séparaient. Pierre est enthousiaste, organisé, batailleur, érudit, précoce, brillant, extraverti, dépensier, collectionneur de rencontres féminines et il a un culte décidé pour l'Antiquité. André est lent, prudent, sensible, réservé, nuancé, un peu avare, chaste jusqu'au moment où il découvre son homosexualité, et soucieux, dès ses premiers livres, d'imposer sa figure. Il est calviniste jusqu'au bout des ongles. Ce livre est le récit de l'évolution des rapports entre les deux jeunes écrivains, depuis la fin de leur adolescence. Leurs voyages, leurs projets, les revues auxquelles ils collaborent, les personnages qu'ils fréquentent, tels Mallarmé, Oscar Wilde et Paul Valéry, rythment ces années décisives. Leur rupture a lieu en mars 1895. Ils passent de l'amitié fusionnelle à l'incompréhension la plus totale. La suite de leurs relations, une forme certaine de mépris et de détestation, révèlent la profondeur de leur brouille, et surtout, son « mystère », qu'on s'efforce ici d'expliquer.

Le tombeau d'une amitié - André Gide et Pierre Louÿs

L'enfance est la période la plus dangereuse de la vie. Certains la traversent comme un paradis inconscient. D'autres y reconnaissent une jungle peuplée d'animaux sauvages et de ronces menaçantes. La fuite de l'Eden explore avec une joyeuse fureur les aventures et les pièges de cet âge de fer. Tout se passe dans une lointaine Flandre médiévale, un monde englouti où l'effroi donne sa couleur à la vie. Les avatars d'une enfance décalée génèrent vingt épisodes cruels. On croirait suivre une expédition sur une autre planète, ou une enquête policière en Atlantide. Peu à peu l'enfance se desserre, la liberté apparaît à l'horizon. Le récit file alors, par bonds de plus en plus larges, vers la lumière. De part en part, un humour aigu et salvateur transforme le malheur en bonheur et le destin en poésie.

La fuite de l'Eden

Professeur nonchalant, spécialiste des textes sacrés, auteur de quelques livres introuvables : tel apparaît le héros de ce livre. Mais ce n'est sans doute qu'une couverture. Ses vrais combats sont ailleurs. Il se comporte comme un agent double, engagé dans une perpétuelle guerre de l'ombre. Ses adversaires : des "extra-terrestres", des envahisseuses déguisées en femmes et quelles femmes ! Affreusement belles, et mortelles si on relâche sa garde un instant.
« Les tentantes, les possibles, les faciles, les hostiles, les lointaines, les faites pour, les rapides, les trop tôt, les trop tard, les promises, les perdues, les indispensables sinon on sera malheureux, les vraiment belles : je ne voyais qu'elles du matin au soir. Elles surgissaient de partout. Inoffensives sauf pour moi. Elles étaient mêlées à la vie courante, elles exerçaient des métiers, elles prenaient le métro, elles faisaient des emplettes. Pourtant je savais bien qu'elles n'étaient pas originaires de la planète Terre. Leurs fins n'étaient pas nos fins. Déguisées en humains ordinaires, elles répandaient leurs charmes, jetaient des sorts. Elles avaient le pouvoir de rendre fous ceux qui voyaient l'invisible. J'étais fou d'elles, fou de toutes, en effet. » Le personnage central inventé par Luc Dellisse est hanté par un désir d'absolu, qui s'incarne dans la quête passionnée des femmes. Tout l'y ramène sans cesse, quels que soient ses détours. Il n'est pourtant ni un jouisseur, ni un séducteur. Il ne collectionne pas, il dilapide au contraire ses forces dans une course sans fin. Il ne cherche pas à vaincre, mais à comprendre le secret des choses, là où il n'y a sans doute rien à comprendre.
Est-ce la raison pour laquelle il est devenu chercheur en littératures comparées : dans l'espoir de saisir enfin ce qui le brûle ? Il attache une attention particulière à certains passages de la Bible : l'Epitre aux Corinthiens, l'Evangile selon saint Jean et surtout, l'Apocalypse, mise en forme théâtrale du Jugement dernier. Mais l'évidence, il considère ce livre célèbre comme un ensemble de textes curieux et cryptés : il y trouve davantage un espace de recherche qu'une dimension sacrée. Dans Le Jugement dernier , l'érotisme n'est qu'une des figures du récit, au même titre que la passion des voyages, que la recherche de la face cachée du monde, que le désir de lumière. C'est une fable et non un récit psychologique. Tout y est plus étrange que nature. On se croirait dans un théâtre d'ombres chinoises ; les personnages y projettent sur le mur des figures démesurément agrandies et transformées, jusqu'à devenir étrangères à ce qui les a enfantés.
« Pour me fuir, j'ai mis les bouchées doubles et j'ai noué sept relations simultanées. Elles n'avaient en commun que d'appartenir aux mêmes journées, au même printemps. Elle étaient si différentes l'une de l'autres qu'elles avaient l'air de notes alternées sur la gamme du temps. Ce fut ma saison des sept jeunes filles. Elles ont duré aussi longtemps que ce printemps crépusculaire. »

Le jugement dernier

D'après Pierre Souvestre et Marcel Allain ; adaptation et scénario: Luc Dellisse ; dessin: Claude Laverdure

Fantomas n02 juve contre fantomas

L'objet unique de ce livre est d'essayer d'éclairer, par une série d'attaques frontales, le rapport caché entre un auteur et le meilleur de son oeuvre. Ce rapport est une cicatrice, une ligne brisée. Ainsi on trouvera explicités les relations entre Mallarmé et sa fille, l'obsession de la Toison d'Or chez Nerval, la fonction des tables tournantes chez Hugo, le rôle de Marie de Heredia dans le silence de Louÿs, afin de comprendre, si possible, par quoi ces oeuvres sont nourries, et en quoi leur part de "folie" est irréductible.

Le feu central

La notion de star n'est pas nouvelle. Aujourd'hui cependant, elle revêt des dimensions financières et médiatiques très particulières. Le cinéma est-il le champ d'action privilégié des stars ? Peut-on concevoir des films à vocation internationale sans star ? Les stars sont-elles forcément " bankables " ? Les stars sont-elles capricieuses ? Peut-on diriger une star ? Et d'ailleurs, les stars existent-elles vraiment ? Luc Besson, Patrick Brion, Alain Corneau, Jan Kounen, Benoît Poelvoorde, Jean-Jacques Rousseau et Raul Ruiz réagissent avec compétence, fougue et parfois ironie à toutes ces questions. Certains d'entre eux laissent entrevoir, même s'ils s'en défendent, qu'ils sont peut-être bien, eux aussi, des stars ! Les débats reproduits, accompagnés d'articles de réflexion, offrent une approche différente de l'univers des images et des icônes, mais aussi un autre regard sur notre réalité quotidienne. " Se demander ce qu'est une star, c'est s'interroger autant sur le cinéma que sur notre rapport au monde. " Le troisième volume de la collection " Caméra subjective " dirigée par Frédéric Sojcher a été coordonné par N. T. Binh, critique de cinéma à la revue Positif, documentariste et maître de conférence associé à Paris I Panthéon-Sorbonne, et par Luc Dellisse, romancier et professeur de scénario.

Qu'est-ce qu'une star aujourd'hui ?

Le scénario est-il un art ? Le scénario est-il une technique ? Peut-on écrire sans scénario ? Suffit-il de raconter une histoire pour être un scénariste ? Peut-on transmettre aussi des émotions et des secrets ? Un scénariste est-il un écrivain ? Le livre de Luc Dellisse apporte une série de réponses simples et précises à ces diverses questions. Il permet d'aborder sans complexes l'écriture, non seulement d'un film, mais de n'importe quel récit structuré. L'Invention du scénario se distingue de la plupart des autres livres sur la question par son approche et par son écriture. Luc Dellisse ne se contente pas d'énoncer règles, réflexions et exemples: il fait table rase sur les prétendues lois du genre, et repars à zéro, depuis l'envie de raconter une histoire et l'idée de départ jusqu'au dernier état des dialogues. Il apporte une attention particulière à la caractérisation des personnages et à leurs motivations. Il passe en revue toutes les étapes d'une élaboration progressive, structurée, réfléchie et sans cesse affinée. De plus, son livre se présente comme une réflexion sur le sens et la portée du scénario, et veille à ramener sans cesse ce processus d'écriture à sa source: le plaisir et la justesse de la création. Rédigé dans un style alerte et clair, il vise à apporter un savoir précis et pratique en matière d'écriture de film, tout en mettant en lumière l'universalité des questions du scénario. (quatrième de couverture)

L'ours en cage

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