Maison Lesage : Haute Couture Embroidery

Sauvage ou domestique, exotique ou familier, prosaïque ou fabuleux, mythologique ou symbolique, l'animal est naturellement devenu un motif de représentation esthétique, et l'une des sources d'inspiration les plus fécondes de l'art ornemental et du bijou. Après un volume consacré à la flore, et avant celui dédié à la figure humaine, voici les bestiaires secrets de la Galerie des bijoux du musée des Arts décoratifs à Paris : des merveilles de subtilité et d'invention telles qu'on ne les avait jamais vues jusqu'ici.

Faune - Galerie des bijoux

Né à Los Angeles en 1957 et prématurément disparu en 1999, David Seidner a laissé une oeuvre aux registres multiples, encore largement méconnue. Dès ses débuts - il avait dix-huit ans lorsqu'il exposa pour la première fois -, ses séries personnelles jouent de l'image du corps et du visage à travers des processus de fragmentation, de découpage, de glissement, de diffraction et de condensation qui provoquent un sentiment proche de ce que Freud nommait « inquiétante étrangeté ». 
Collaborateur des revues les plus prestigieuses, de Vogue Italie à Harper's and Queen et Vanity Fair, il assura durant plusieurs saisons les campagnes photographiques de la maison Yves Saint Laurent. 
Les deux livres qu'il se vit confier par le Musée des Arts décoratifs - Moments de mode et Le Théâtre de la mode - sont aujourd'hui ardemment recherchés  ; ils prennent place auprès d'Artists' Studios, sans doute son ouvrage majeur, où sont rassemblés les portraits, tant photographiques que littéraires, qu'il mit plusieurs années - et toute son énergie - à recueillir, établissant à sa manière une petite histoire de l'art contemporain. 
Articulées autour de différents thèmes - corps fragmentés, nus, portraits, ainsi qu'une ultime, et éblouissante, séquence d'orchidées -, les oeuvres ici présentées allient le souci formel le plus extrême à la sensualité la plus raffinée, tout en restant soumises à ce qui fut peut-être le principe directeur de son approche : l'ouverture aux puissances créatrices du hasard, de l'aléa et du changement. 
Cet ouvrage, publié à l'occasion de l'exposition « David Seidner » présentée à la Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent du 2 octobre 2008 au 29 janvier 2009, est le premier à remettre en lumière la force d'une oeuvre que diverses circonstances ont quelque peu maintenue dans l'ombre depuis la mort du photographe.

David Seidner

Chanel - The Karl Lagerfeld campaigns

Créatrice singulière, farouchement indépendante, Line Vautrin imagina dans le Paris de l'immédiat après-guerre des objets d'une intense poésie. Poudriers, boîtes, broches, colliers ou cendriers de bronze doré, gravés ou émaillés, ils appartiennent à la fois à l'art du bijou, par leur délicatesse, et à la sculpture, par leur tactilité. Ce savoir plastique, Line Vautrin l'appliqua, à partir des années soixante, à une tout autre catégorie d'objets, et à un matériau nouveau, qu'elle nomma talosel. De fines feuilles de résine, disposées en strates, grattées, scarifiées, travaillées au feu étaient marquetées de minces éclats de miroirs, prenant les nuances les plus subtiles, évoquant l'ardoise ou le schiste, l'os et le bois rongés par le temps. Les oeuvres qu'elle exécuta dans cette technique jusqu'à sa mort, en 1997, sont aujourd'hui extrêmement recherchées et atteignent des cotes impressionnantes. Ils font désormais partie de l'histoire des arts décoratifs du XX? siècle. Ce livre est le premier à les restituer dans toute leur splendeur. Il ébauche une esquisse de répertoire des oeuvres désormais dispersées, en même temps qu'il éclaire les aspects symboliques, totalement méconnus, de ces objets fascinants, qui recueillent et diffractent la lumière, et où le feu des éclats vient sertir l'eau pure des miroirs.

Line Vautrin, Miroirs

Fauna : the art of jewelry

Autour de 1930, un peu à rebours de l'époque, Serge Roche embrassa la cause du baroque. Fils d'un marchand d'art, qui devait finir aquarelliste réputé, il connut dès l'enfance les artistes qui fréquentaient, à Montmartre, la boutique familiale et n'étaient autres que Picasso, Renoir ou Pissaro. Fasciné par ces oeuvres d'art à la fois virtuoses et invisibles que sont les cadres et les miroirs, il en devint l'archiviste, l'érudit et le galeriste. Sa familiarité avec les décors rococo et les cabinets de glaces de l'Europe baroque, de Venise à Wurtzburg, eut une autre conséquence : il imagina et produisit meubles, objets et décors que se disputerait pendant plus de trente ans une clientèle choisie, de Chanel à Ali Khan. De stuc et de miroirs, ses consoles, ses obélisques, ses cheminées et ses objets décoratifs réinventent le répertoire des styles qui le fascinaient, jouant des brisures de lumière et des reflets d'eau morte des miroirs vieillis. Ses créations prennent place auprès de celles d'autres créateurs, tels André Arbus et Jean-Charles Moreux, qui se refusèrent à considérer l'ornement comme un crime et font aujourd'hui l'objet d'une réévaluation radicale.

Serge roche

Cette « Forêt », dont Patrick Mauriès propose ici des «Fragments», ne concerne ni les randonneurs, ni les bûcherons. C'est un hommage à un genre littéraire  imaginé, voici quelques siècles, par Francis Bacon dans son «Sylva Sylvarum»  dans lequel certains écrivains, un jour, décident de loger le fatras de leurs lectures, de leurs rencontres, de leurs souvenirs.
Tel est bien le cas, ici, puisque Patrick Mauriès, en fidèle disciple de Roland Barthes, part à la recherche de ses émotions littéraires d'hier, d'avant-hier et d'aujourd'hui. Ses rencontres ? Elles vont de Giorgio Manganelli ou Fédérico Zeri à Olivier Larronde ou Barthes lui-même. Ses lieux de prédilection ? L'Italie et l'Angleterre, qui lui inspirent des pages admirables sur Londres, Milan et... Miami. Ses intimes de coeur ? Lytton Stratchey, Mario Soldati, Cyril Connolly... Au final, cette «Forêt» propose un paysage mental incroyablement civilisé, voire érudit et l'opppose à une modernité où les barbares, semble-t-il, ont pris le pouvoir. Il est clair que ce livre de «résistance» à l'inculture contemporaine ne sera pas un best-seller. Mais, pour peu que la littérature ait encore un peu de valeur, chaque lecteur, envoûté par le charme facétieux de la Prose-Mauriès, sera heureux  et récompensé  de s'y perdre...

Maison Lesage : Haute Couture Embroidery

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