Le 15 juin 1722, durant l'intermède de la Régence commencé au décès de Louis XIV le 1er septembre 1715, la cour revenait à Versailles et Louis XV, alors âgé de 12 ans, retrouvait les lieux qui avaient bercé sa première enfance. Quelques mois plus tard, le 25 octobre, le jeune roi était sacré à Reims, ouvrant un long règne de plus de cinquante ans qui vit l'affirmation du modèle culturel et artistique français sur le reste de l'Europe, mais également l'émergence de mouvements impulsés par les pensées des philosophes des Lumières qui trouvèrent leurs conclusions dans la Révolution française.

Louis XV - Passions d'un roi

Le style communément nommé "style Louis XVI" est né de la rencontre entre un mouvement dénonçant les côtés excessifs du style rocaille (ou style Louis XV) et un regain d'intérêt pour le monde gréco-romain. A partir de la fin des années 1750, les artistes renouvelèrent leurs sources d'inspiration et accordèrent aux modèles antiques une part de plus en plus grande, jusqu'à une quasi-exclusivité à la veille de la Révolution de 1789. Touchant toutes les formes d'art, cette mutation artistique est particulièrement sensible dans ces domaines complémentaires que sont la décoration intérieure et les arts décoratifs. Ornemanistes, ébénistes, menuisiers, orfèvres, sculpteurs, fabricants de bronzes, manufactures de porcelaines, de soieries ou de tapisseries, tous adhérèrent à ce mouvement. A travers de nombreuses illustrations, le présent ouvrage s'attache à exposer les différentes phases et expressions de ce style.

Le style Louis XVI

Napoléon décide en 1804 de séjourner régulièrement, à l'automne, à Fontainebleau, dans un château qu'il découvre vidé de ses meubles après la Révolution. L'ancienne maison royale, chargée de souvenirs, plaît au nouvel empereur. Lors de la venue du pape Pie VII, à l'occasion du sacre, il remeuble les appartements et fait de Fontainebleau l'une de ses résidences favorites : " Voilà, disait-il, la vraie demeure des rois, la maison des siècles ; peut-être n'était-ce pas rigoureusement un palais d'architecte, mais bien assurément un lieu d'habitation bien calculé et parfaitement convenable... " Mobilier, peintures, sculptures, objets historiques forment aujourd'hui un ensemble incomparable, évocateur de cet hôte illustre.

Napoléon à Fontainebleau

Au visiteur pressé, Versailles peut apparaître comme un joyau architectural dont la froideur néo-classique symbolise la toute puissance de la monarchie française. Pourtant, ce serait entièrement méconnaître l'intimité du plus grand château du monde, ses magnifiques ses jardins et dépendances qui recèlent encore mille et un secrets insoupçonnés. Le moindre détail a été choisi pour émerveiller l'oeil et charmer les sens, chaque pièce aménagée pour célébrer la beauté et la grandeur du roi. Cette visite de Versailles capture l'atmosphère du château et de ses jardins, depuis les salles les plus connues en passant par les nombreux appartements inaccessibles au public, mais aussi le domaine du Trianon ou le hameau de la Reine, construit uniquement pour le plaisir de Marie-Antoinette. Des textes concis précisent les considérations d'ordre pratique, social ou esthétique qui ont mené à la création du château de Versailles, demeure de trois rois de France. Richement illustré par des photographies inédites de Versailles, des peintures, des appartements, ses dessins, des objets décoratifs ayant notamment appartenus à Marie-Antoinette, cet élégant ouvrage de petit format nous révèle toute la beauté du quotidien d'une période historique et culturelle fondamentale pour le monde entier. Il ravira tous les familiers de Versailles et constitue un parfait souvenir pour les visiteurs. En tournant les pages, ils retrouveront chez eux toutes les splendeurs découvertes pendant leur visite et auront un aperçu des lieux et objets accessibles seulement à quelques privilégiés.

Un jour à Versailles

Cet ouvrage est le catalogue de l'exposition 18e aux sources du design, chefs-d'oeuvre du mobilier 1650-1790, qui se tient au château de Versailles jusqu'au 22 février 2015. Un âge d'or La seconde moitié du xviie siècle et le xviiie siècle ont été un âge d'or sans précédent des arts décoratifs, dans lequel le design contemporain a puisé son inspiration et sa richesse : l'exposition du château de Versailles réunit une centaine de meubles exceptionnels, jalons de cet âge d'or, provenant de prestigieuses collections privées et publiques, françaises et étrangères. Son catalogue vient renouveler le regard sur les styles qui naissent sous Louis XIV, la Régence, Louis XV et Louis XVI. Il fait aussi la synthèse des connaissances sur l'histoire du mobilier à la fin de l'Ancien Régime, auquel aucune publication d'ensemble n'avait été consacrée depuis plusieurs années. Chaque meuble fait l'objet d'une notice détaillée abondamment illustrée. Une somme sur l'art du mobilier Après une introduction générale rappelant quelle a été l'évolution de l'étude du mobilier, l'ouvrage se divise en quatre chapitres : le xviie siècle, le style Louis XV, le style grec ou Transition, le style Louis XVI, analysant les caractéristiques de chaque période et présentant les grands ébénistes qui y sont associés : André Charles Boulle, Antoine Robert Gaudreaus, Charles Cressent, Bernard II Vanrisamburgh, Jean François Oeben, Jean Henri Riesener ou encore Georges Jacob. Se dévoilent ainsi un extraordinaire foisonnement et une inventivité toujours renouvelée, associés à une recherche croissante du confort, qui ont changé la manière de vivre et d'habiter, et influencent toujours les recherches des créateurs contemporains de mobilier. Les meilleurs spécialistes, conservateurs de musées et historiens de l'art du mobilier, ont participé à la rédaction de ce catalogue.

18e, aux sources du design - Chefs-d'oeuvre du mobilier 1650-1790

Incontournable dès lors que l'on évoque l'Histoire de France des XVIIe et XVIIIe siècles, le château de Versailles l'est également en bande dessinée. On le retrouve en effet dans plus d'une centaine de séries ou albums uniques, bandes dessinées pédagogiques, ou fictions historiques, voire fantastiques, exploitant la richesse de théâtres d'action que propose le domaine. Du grand siècle à l'époque contemporaine, en passant par des versions alternatives de l'Histoire, le château de Versailles nourrit l'imaginaire des auteurs.Ce catalogue d'exposition explore les relations entre Versailles et le neuvième art à travers une série d'essais, de commentaires de planches abordant les techniques de réalisation, mais aussi par des entretiens avec certains des auteurs et éditeurs qui ont écrit cette histoire. Se voulant un document de référence sur le sujet, il s'adresse aux néophytes comme aux passionnés d'art, d'histoire ou de bandes dessinées.Sous la direction de Yves Carlier, conservateur général au musée national des châteaux de Versailles et de Trianon, et Jacques-Erick Piette, Responsable du secteur de la médiation culturelle au château de Versailles, avec les éditions In Fine, 2020.Exposition au château de Versailles du 19 septembre au 31 décembre 2020

Le château de Versailles dans la bande dessinée

Le style Empire est un style d'ameublement et de décoration en vogue de 1803 (après les campagnes d'Égypte et d'Italie) à 1821. Il succède au style Directoire et précède le style Restauration. Conçu par les architectes Charles Percier et Pierre Fontaine, il prend son essor sous les directives de Napoléon Ier, et perdure après son abdication.

Le style Empire : Les styles Directoire, Consulat et Empire

Depuis 1987, le château de Fontainebleau expose cent vingt pièces (augmentées depuis par l'acquisition d'une dizaine d'objets) dépendant d'un service réalisé par la manufacture de Vincennes (future manufacture de Sèvres) pour la table des petits appartements du roi dans ce château. Ce retour dans le lieu pour lequel il fut créé en fait l'ensemble le plus évocateur des usages de la vie de cour sous l'Ancien Régime actuellement conservé dans une collection publique française. Les objets le composant sont tous peints d'une couleur unique qui donna le nom au service : " camaïeu carmin ". Ce service n'a jamais été considéré comme démodé car, réalisé pour Louis XV à partir de 1756 puis complété tout au long de son règne, il fut utilisé et augmenté par Louis XVI. De plus, ce service illustre à sa manière la hiérarchie des résidences royales puisque sa relative simplicité correspondait au rang de " résidence secondaire " qu'était Fontainebleau au XVIIIe siècle. Cette sobriété ne doit cependant pas faire oublier que, créé pour un roi, ce service était coûteux à cause de l'emploi d'une couleur unique dont la réalisation nécessitait l'utilisation d'or.

Le service camaïeu carmin de Fontainebleau

Publié à l'occasion de la restauration du cabinet d'angle du Roi, conduite en 2019-2020, cet ouvrage fait le point sur la décoration et l'ameublement de cette pièce qui a toujours été l'une des plus importantes de l'appartement intérieur du Roi. Faisant initialement parti de l'appartement de collectionneur de Louis XIV, le cabinet d'angle est transformé par Louis XV qui, appréciant sa situation, en fait son lieu de travail et le dote d'un somptueux décor rocaille et d'un mobilier des plus raffinés. Louis XVI lui conserva cette même fonction et ne toucha pas aux décors, mais renouvela pratiquement l'intégralité de son ameublement. Les époustouflantes bordures de glaces et les boiseries de Jacques Verberckt représentant des jeux d'enfants valorisent des meubles d'une très grande richesse aux marqueteries et aux bronzes élégants : commode-médaillier d'Antoine Robert Gaudreaus, encoignures de Gilles Joubert, secrétaire à cylindre de Jean François OEben, achevé par Jean Henri Riesener. Le tout constitue le plus bel ensemble de l'art décoratif français du règne de Louis XV, que l'on peut toujours admirer en place. Egalement pièce à caractère privé, elle contenait aussi des objets emblématiques comme le riche candélabre dit de l'Indépendance américaine, commandé par Louis XVI.

Louis XV - Passions d'un roi

Résumé

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