Le numero d'equilibre / la pierre / la petite electre

Edward Bond (Londra, 1934) è considerato da molti il più grande drammaturgo britannico vivente. In attività fin dai primi anni Sessanta, è autore di più di quaranta pièce (e ha collaborato alla sceneggiatura - candidata all'Oscar - di Blow Up di Michelangelo Antonioni). Il suo teatro prende ispirazione di volta in volta da Brecht o dalla tragedia classica per arrivare a una rappresentazione vibrante e provocatoria del mondo contemporaneo. Questo libro presenta ai lettori italiani Lear, una rivisitazione del Re Lear shakespeariano che diventa una tagliente e attualissima riflessione sulla violenza politica. Il volume, oltre al testo del Lear, comprende una nota del traduttore, una prefazione dell'autore, due sue poesie inedite, una lunga conversazione con la regista teatrale Lisa Ferlazzo Natoli e una postfazione del critico Attilio Scarpellini: è lo strumento perfetto per avvicinarsi a un maestro assoluto del teatro contemporaneo.

Lear

J'ai vécu en un temps où ce qu'on pouvait appeler la justice a été déchiqueté, ce qui veut dire que notre être humain, aussi, a été déchiqueté. (...) Et donc cette question de la justice nous est présentée, à nous. (...) L'art dramatique n'est aucunement un luxe, c'est le fondement même de la civilisation. Le théâtre tel que nous le connaissons fut créé par les Grecs et, sans doute, encore aujourd'hui, c'est le théâtre qui a le plus à nous dire. Les Grecs ont eu besoin de créer le théâtre parce qu'ils créaient la démocratie, la première vraie démocratie urbaine. Ils disposaient pour cela de trois institutions principales : l'Assemblée (...), le Tribunal. (...) Ces deux institutions avaient trait à la loi. La troisième était le Théâtre qui, lui, n'avait rien à voir avec la loi : le Théâtre avait à voir avec la justice, (...) la culture grecque est née de là.

La réalité a perdu sa voix

Dans la dernière pièce de La Tétralogie de la Colline, Edward Bond arpente le monde du futur. Trois hommes, à la fin du XXI° siècle, sont aux prises avec une société détruite par la violence. Ils se retrouvent à un moment de crise, l'un pour mourir dignement, l'autre pour savoir qui il est et le troisième pour mettre un terme à son enfermement mental. Une femme, qui survit en dépouillant les morts, croise leur chemin. Comment ces personnages vont-ils éviter leur propre ruine ?

Les gens

« Les événements de cette pièce sont véridiques. » Cette phrase, que l'auteur a mise en exergue, laisse attendre le pire et on ne sera pas déçu. Nous nous trouvons à la fin du dix-neuvième siècle dans les rouages de la monarchie britannique. Les princes Arthur et Georges, la Reine Victoria ainsi que deux de ses premiers ministres, Disraeli et Gladstone, font partie de la distribution. Qu'on se batte pour le pouvoir n'a rien d'extraordinaire. Ce qui est épatant, c'est que Bond pousse les antagonismes à l'extrême : les combattants se dévorent aux sens propre et figuré du terme.
La présente traduction est celle de la version définitive, publiée en 1977, et résultant de nombreux remaniements apportés par l'auteur.

Au petit matin

Ecrite pour une petite troupe d'adolescents, la pièce peut se résumer de façon trompeusement simple. Un adolescent, qui vit avec sa mère, révise dans sa chambre en vue d'un examen d'histoire. Une femme venue du passé lui apparaît. L'imagination entraîne le garçon dans un voyage qui le forcera à affronter le sort de cette femme sur le point d'être parquée avec son bébé dans une chambre à gaz. Vue sous un tel angle, la pièce traite de l'horreur des camps de concentration ainsi que du système bureaucratique et industriel qui les faisait fonctionner. L'écriture théâtrale est donc une façon de plus de porter témoignage de cette plaie béante de l'Histoire et, au-delà, de tous les autres crimes contre l'humanité commis avant et depuis. Vue sous un tel angle, la pièce traite de l'horreur des camps de concentration ainsi que du système bureaucratique et industriel qui les faisait fonctionner. L'écriture théâtrale est donc une façon de plus de porter témoignage de cette plaie béante de l'Histoire et, au-delà, de tous les autres crimes contre l'humanité commis avant et depuis. Néanmoins, le vrai sujet de la pièce est l'imagination. Grâce à l'imagination, dit Bond, nous devenons humains.

Auprès de la mer intérieure - Une pièce pour les jeunes gens

Ces pièces mettent en scène une "famille" archétypale, aux prises avec une société détruite par la violence dont elle use pour empêcher sa propre ruine. Chaque pièce contient un acte une image de violence. La violence ne provient jamais de la colère et ne vise pas non plus ce que l'opinion commune reconnaît comme un gain la vengeance, le vol, le viol. Dans Naître, elle résulte d'une question unique et obsessionnelle. Quand on a demandé à l'auteur ce qu'était cette question, il a dit : "Combien d'allumettes dans la boîte d'allumettes ?" demandez à Hamlet ou à Phèdre quelle question définit les êtres humains.

Naître

Ce livre offre pour la première fois l'opportunité d'entendre Edward Bond commenter directement ses pièces, comme il ne le fait qu'avec quelques rares traducteurs et metteurs en scène. Interrogé par un spécialiste de son Oeuvre, qui est allé pousser la porte de son atelier d'écrivain, il témoigne par lui-même de la réalité de son geste de dramaturge et dévoile la construction et les enjeux de pièces telles que Sauvés, La Compagnie des hommes, Les Enfants, Si ce n'est toi, Onze débardeurs, Existence ou les célèbres Pièces de guerre. En neuf petites leçons de dramaturgie en acte, il éclaire la profondeur et la richesse de sa pensée du théâtre et livre les clefs nécessaires pour lire son Oeuvre dramatique hors du commun.Le dramaturge anglais Edward Bond est depuis un demi-siècle une figure majeure du théâtre contemporain, auteur de plus de cinquante pièces, jouées dans le monde entier et d'une réflexion essentielle sur la fonction culturelle, politique et anthropologique du théâtre. Il a collaboré comme dramaturge, metteur en scène ou enseignant, avec les plus grandes institutions théâtrales de Grande Bretagne et d'Europe, aussi bien qu'avec des compagnies amateurs, militantes ou jeune public.David Tuaillon est enseignant-chercheur, docteur en Arts du spectacle, spécialiste de la représentation et de la dramaturgie contemporaine. Il a consacré à l'Oeuvre d'Edward Bond de nombreuses publications scientifiques ou de vulgarisation et a été, au Théâtre national de la Colline, l'un des collaborateurs directs d'Alain Françon, avec qui il a publié Quittez le théâtre affamés de changements.

Entretiens avec David Tuaillon

"En premier lieu il y eut le théâtre des hommes et des animaux, puis des hommes et des dieux, puis des hommes et des diables. A présent il nous faut le théâtre des hommes et des hommes". La Compagnie des hommes est devenue un monde cynique et destructeur, où l'avidité, l'argent et la soif de pouvoir sont un but en soi, où l'on vend les armes d'une main et les vivres de l'autre. Un monde où les résurgences des valeurs passées détruisent l'homme obstiné dans sa lutte pour le pouvoir. Les personnages du Hamlet shakespearien seraient-ils revenus hanter cette tragédie moderne ? Cette pièce a inspiré à Arnaud Desplechin le scénario de son film Léo, en jouant "Dans la compagnie des hommes" en 2003.

Le numero d'equilibre / la pierre / la petite electre

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