Klavierquintet es op.44 poche

Robert Schumann's 'Album for the Young' is one of the milestones of educationally inspired piano literature. This edition does not focus on systematic technical studies but on the development of the player's musical performance as well as on the realisation of musical associations. In this progressively structured work, the pieces 'Für Kleinere' [For the Younger Ones] are followed by a second section 'Für Erwachsenere' [For the More Grown-Ups] which, both technically and intellectually, leaves the world of the childlike behind again and again (e. g. Mignon). This, in particular, provides a great set of repertoire for adults who want to resume piano playing, which gives extra relavence to Schumann's opus. The appendix of the revised new edition of the Wiener Urtext Edition also contains pieces originally intended for the album which, ultimately, were not included in the printed collection. The music section is complemented by the composer's 'Musikalische Haus- und Lebensregeln', which had already been integrated in the first reprints, including their original translations into English and French, the latter of which was written by none other than Franz Liszt. Instrumentation : piano op. 68

Album pour la jeunesse - Urtext. op. 68. piano.

The New Robert Schumann Edition (RSA) is intended as a historico-critical edition of the collected works. They will be carefully studied and prepared according to present-day musicological and editorial techniques and presented in their entirety. Drafts, sketches and fragments, in short, everything that has come down to us as being authentically by Schumann and which, in most cases, has been deliberately preserved by him, will be brought together, evaluated as to its importance and documented in some form or other in the edition of the complete works. It is the aim of the edition to reproduce authentic texts which - having corrected scribal, copying and printing errors and eradicated later additions and other textual corruptions - will approach as closely as is possible the intention of the originals. The critical edition will form the basis of accurate performance material for Robert Schumann's work. Instrumentation : piano

Ouvertures - Klavierauszüge zu zwei und vier Händen. piano. Partition et notes critiques.

Der Reiz sich zu maskieren, zu verkleiden und fÃ¼r einen Moment jemand anderes zu sein wurde in der Musik durch Kompositionen wie "Ein Maskenball", "Maskerade" oder "Carnaval" vielfach zum Ausdruck gebracht. In den humoristischen Variationen Ã¼ber ein Thema von Robert Schumann lÃ¤sst Peter Wittrich den frÃ¶hlichen Landmann in verschiedene Rollen schlÃ¼pfen und begibt sich mit ihm auf eine Zeitreise vom Barock bis zur Moderne. In zehn Variationen macht Wittrich den Landmann mit den verschiedenen Stilen und berÃ¼hmten Themen der Musikepochen bekannt, indem er das beliebte Thema Robert Schumanns kontrapunktisch im Sinne Bachs verarbeitet, ihm die Mozart'sche Sonatenhauptsatzform Ã¼berstÃ¼lpt oder den Landmann eine stolze Polonaise mit Frï¿½dï¿½rick Chopin tanzen lÃ¤sst. Der frÃ¶hliche Landmann wird auÃŸerdem zum Jazzpianisten und improvisiert mit Ella Fitzgerald und Oscar Peterson im Bluesstil, bevor er sich in einem Grand final brillant dem rauschenden Virtuosentum des 19. Jahrhunderts gemeinsam mit Tschaikowsky, Liszt und Rachmaninov hingibt. Neben der AuffÃ¼hrung des kompletten Werks kÃ¶nnen, z. B. fÃ¼r "Jugend musiziert", auch einzelne Variationen nach stilistischen PrÃ¤ferenzen zu kleinen Zyklen zusammengestellt werden oder dem Originalwerk gegenÃ¼ber gestellt werden. Ein erfrischend unterhaltsamer Beitrag zum Schumann-Jahr 2010.Schwierigkeitsgrad: 3-4

Edition Schott

With more than 1, 200 titles from the orchestral and choral repertoire, from chamber music and musical theatre, Edition Eulenburg is the world's largest series of scores, covering large part of music history from the Baroque to the Classical era and looking back on a long tradition. Instrumentation : string quartet op. 41/1

Eulenburg Miniature Scores

C'est à l'âge de dix-neuf ans que Robert Schumann fit la connaissance de Clara, enfant prodige du piano. Ils jouaient ensemble à quatre mains, il improvisait pour elle. Leur amitié passionnée se transmua bientôt en un amour conscient de luimême, auquel s'opposa vigoureusement le père de Clara. Après trois années de souffrance et de clandestinité, ils passèrent outre le refus paternel et se marièrent le 15 septembre 1840. Les lettres publiées dans ce volume s'arrêtent à cette époque.
Unique de simplicité et d'émotion romanesque, cette correspondance nous donne à voir deux existences pour lesquelles l'amour et la musique ne sont qu'une seule et même chose. Chez Clara, l'on découvre aussi un amour filial torturé, et ce que la vie de virtuose comporte, même dans le succès et la gloire, de travail forcené et de solitude. Chez Robert, se dévoilent les souffrances et exaltations de la création.
Un duo extraordinaire, où l'enthousiasme et la sagesse, la fierté et l'humilité, l'ardeur, et surtout l'appel constant de la musique, se font entendre dans la joie et la douleur d'une adoration réciproque.

Lettres d'amour

Préface de Brigitte François-Sappey   Vers l'âge de seize ans, Robert Schumann (1810-1856) commença à tenir son journal intime, suivant en cela une vieille tradition chère aux artistes et aux écrivains allemands. Après son mariage avec Clara Wieck (1819-1896), c'est à deux qu'ils le rédigeront tour à tour, chacun prenant la plume pendant une semaine, pour en faire le miroir de leur bonheur, de leurs efforts et de leurs progrès.   Dans ce dialogue de deux âmes musiciennes, il est bien sûr beaucoup question de musique : nous apprenons ainsi quelles oeuvres nouvelles Robert va composer, quels amis viennent jouer chez eux, mais aussi quelle discipline artistique le mari impose à sa jeune épouse et quelles pièces il lui fait travailler.   De part et d'autre de ce « Journal de raison » tenu de 1840 à 1843 par Robert et Clara a été réuni un choix de documents, de journaux, de lettres et de souvenirs, dont l'ensemble permet de faire revivre, le plus authentiquement possible, la personnalité des deux musiciens en les replaçant dans leur temps, leur milieu et leur famille. Ces textes sont regroupés par époques et précédés d'un commentaire, dessinant ainsi une passionnante biographie.

Journal intime

In the 19th century, this cycle of variations counted among the most famous piano works of Schumann and was part of the standard repertoire for two pianos. Created in 1843, this work was played by Clara Schumann together with Ferdinand Hiller, Anton Rubinstein, Carl Reinecke, Adolph Henselt, Adolf Jensen, Ignaz Moscheles and Johannes Brahms, among others. A masterpiece of the literature for two pianos now available in a carefully revised new edition. Instrumentation : 2 pianos op. 46

Two things in particular link Aribert Reimann with Robert Schumann, whom he much admires : their interest in the dark side of human existence and their great commitment to literature. The both took an interest in the poems by the Scottish queen Mary Stuart written at the end of her life during her imprisonment. For a long time, Reimann had cherished the wish to orchestrate the lieder by Schumann based on these poems, 'but I always lacked in courage [... ] to break up the rather barren piano part which is formally self-contained and complete in itself'. But while working on Sieben Fragmente für Orchester in 1988, he decided to take the risk. And although Schumann's music is never really touched, Reimann succeeds in bringing the deeply moving expression of the lieder even closer to the listener. Instrumentation : soprano and piano op. 135

Klavierquintet es op.44 poche

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