Catalogue publié à l’occasion de l’exposition collective au MAGASIN. Il contient la retranscription de l’entretien avec Daniel Buren. Entretien avec Pierre Restany. Textes des artistes en réponse au questionnaire des deux commissaires de l’exposition.

Micropolitiques

Manuelle Gautrand. Architectures

Histoire du mouvement artistique qui dénonce les effets de l'activité humaine sur l'environnement et met en pratique les principes du développement durable en réalisant des oeuvres éphémères, en utilisant des matériaux recyclés ou encore en favorisant la création collaborative.

Un art écologique :création placticienne et anthropocène

Ce livre n'est pas l'inventaire exhaustif des figurations du corps humain par l'art du xxe siècle.
 Comment, d'ailleurs, pourrait-il l'être ? le sujet est, par nature, inépuisable.  ce livre, plutôt, se promène entre des figures, des manières de présenter, d'installer sur la scène artistique le corps des hommes, morphologie, postures et engagements confondus.  il dresse un tableau, à son tour : celui de " l'image corps ", tableau fait des formes multiples qu'adopte sur le plan plastique le corps ainsi qu'en ont usé les artistes au cours d'un siècle riche en péripéties esthétiques.
 Du corps, cette substance privée et publique que la vie nous impose au quotidien, antonin artaud put parier comme d'" un champ de guerre oú il serait bon que nous revenions ".  tel est l'objet de cette étude.  car la conscience de soi du sujet occidental, aussi indécise que flottante, n'est pas sans générer une guerre portée jusque dans le périmètre de la représentation de la figure humaine.  le corps que les artistes vont tendre au regard, du coup, se révèle divers, contradictoire souvent, unifié jamais.
 Figure de gloire pour les uns, qui sanctifient son extrême beauté ou le réquisitionnent à des fins de propagande, il devient figure de souffrance pour d'autres, réactualisant, eux, le thème de la crucifixion et de la chair de douleur.  figure propice, pour certains, au jeu ou aux mises en abîme de la sexualité ou de la vie sociale, il se fait, pour d'autres encore, figure de monstruosité, voire matière carrément quelconque.
 Nombre d'artistes, pour finir, préfèrent mettre en scène non le corps mais sa disparition.  le corps en images, l'" image corps " ? oui, de toute façon, même au risque de l'effacement.  la paix, non.  on l'aura compris : tel que l'art du 20e  siècle l'a offert à l'oeil du spectateur, le corps est moins que jamais une figure neutre.  un espace de conflits plutôt, trouble décalque de l'instabilité de la condition humaine.

Image corps (l')

L'agence Franklin Azzi Architecture fait actuellement partie des jeunes cabinets d'architecture talentueux et dynamiques en France. Récompensée par les Nouveaux albums des jeunes architectes (NAJA) et des paysagistes en 2008, la démarche de l'agence est fondée sur la recherche, l'économie du geste et l'innovation. Elle interroge la notion de modèle en architecture pour mettre en oeuvre des projets exceptionnels, parmi lesquels :
- le réaménagement des berges de la rive gauche de la Seine à Paris, en cours, - la reconfiguration des halles Alstom en Ecole supérieure des beaux-arts à Nantes, livraison prévue en 2014, - l'immeuble de bureaux C2 dans la ZAC des Docks à Saint-Ouen, livraison prévue en 2013, - les nouvelles boutiques Isabel Marant en France (Printemps Haussmann, Le Bon Marché...) et à l'international (Pékin, Los Angeles ...), livrées entre 2010 et 2013, - les nouvelles concessions environnementales Audi sur le territoire français, livrées entre 2009 et 2013, - les réhabilitations de la gare Saint-Sauveur et du Tripostal en centres culturels à Lille, livrées en 2009 et 2010.
L'ouvrage présente une vingtaine de projets et réalisations de grande qualité de l'agence Franklin Azzi Architecture depuis sa création, accompagnée de plans et de photographies.

Monographie Franklin Azzi

Paul Ardenne, historien et critique d'art, s'est longtemps considéré comme un "mort pour la littérature". La parution récente, chez Grasset, de son roman Sans visage, prouve que le cadavre était encore vivant. Exhumés dans ce volume, deux romans "posthumes" : La Halte et Nouvel Âge. La Halte : Une histoire de la civilisation occidentale, côté propos de table. Cette Maligne Comédie a tout d'une tragédie bancale. Un dimanche dans un restaurant au bord d'un fleuve, des personnages aux allures d'archétypes forment des idées floues, ou absconses. Ils palabrent jusqu'à s'assommer de paroles. Une histoire du temps arrêté, où l'action, à patiner, met à nu ses ressorts inavoués, au bénéfice des lectures lentes de la vie. Nouvel âge : Pour Victor L, affable directeur du périodique La Nouvelle Harmonie, l'époque est faite pour exciter l'esprit. L'obsession de Victor : convaincre. Son sujet chéri : l'idéal. La culture nouvelle, voilà ce qui le travaille. Culture nouvelle, c'est maintenant, autour de nous, partout. Un recommencement de l'histoire. Comment ? Tout a changé et vous n'avez rien remarqué ? Classique : on ne voit jamais l'évidence.

Posthumes - La Halte, Nouvel Age

Voici dix ans, Paul Ardenne livrait avec Art, l'âge contemporain une synthèse qui fit date, présentant dans toute sa richesse et sa complexité la création plastique du dernier tiers du XXe siècle. Art, le présent est la suite de cette étude. L'auteur s'y consacre à l'examen des formes plastiques qui émergent autour de l'an 2000, une production artistique pro-fuse qu'il analyse en qualité de chercheur en esthétique mais aussi de témoin direct. L'affaiblissement des postures radicales et modernistes, et l'irruption conjointe de la postmodernité enregistrés par les trois dernières décennies ont pour effet une rapide mutation culturelle, tôt sensible dans le champ des arts plastiques. L'âge des avant-gardes, de façon définitive, est révolu, l'art échappe aux lois, aux dogmes, aux manifestes. Son sens, du coup, devient plus incertain, de même que ses méthodes, sa fonction sociale. Cette plus grande incertitude à cerner la définition de l'art et, partant, la fonction même de l'artiste aboutit à une crise de l'autorité du point de vue, avec son inévitable conséquence, une poétique débridée et interrogative, voire erratique. Nul domaine de la " vie " - esthétique, social, politique - sur lequel la création plastique ne vienne à présent mordre, en un mouvement d'ouverture totale et d'expansion indéfinie des formes. De cette nouvelle donne résultent une création en butte aux quêtes d'identité, confrontée notamment au problème générationnel, plus une autre, expérimentale, élastique et mutante, variant concepts, méthodes, styles et finalités. L'art adopte un aspect protéiforme, il offre une richesse plastique encore jamais connue. Cet essai en fait le tour, sans restriction, au risque assumé de la surabondance des entrées, dans une perspective archéologique plutôt que critique : dire l'art tel qu'il est, et non ce qu'on voudrait qu'il soit.

Art, le présent - La création plasticienne au tournant du XXIe siècle

A l'origine de cet ouvrage, une exposition, Working Men, consacrée au travail dans l'art contemporain. Ses initiateurs, Paul Ardenne et Barbara Polla, sont partis du constat contradictoire entre l'intensité concrète du travail, devenue sans égale dans la société actuelle, et la réticence de la plupart des artistes actifs aujourd'hui à en fournir une image signifiante. Working Men tente de passer outre la difficulté de penser le travail dans une réalité sociale mutante, dont la reconfiguration constante rend délicate une vision arrêtée et formée, et propose de le "poétiser" en partant des œuvres et de l'image qu'elles nous donnent du travail aujourd'hui: une image ouverte, esthétiquement plurielle, qui échappe à la récupération sociale ou politique. Un "travail" qui aura également fourni l'occasion de multiples interventions complémentaires, celles, notamment, de critiques d'art ou de commissaires d'exposition auxquels a été demandée leur propre approche de la question.

Working Men - Art contemporain et travail

Le 4 juillet 2004, la biennale de Venise lance le concours international pour le nouveau palais du cinéma de Venise. Quelques minutes après avoir pris connaissance de l'avis du public, Alfonso Femia et Gianluca Pelfuffo téléphonent à leur frère d'aventures et de batailles, Rudy Ricciotti, pour le convier à participer au concours. Rudy accepte et, ensemble, ils déclarent combattre l'international conformisme de l'architecture mondiale. Le concours est rendu en mars 2005, il neige depuis une semaine a Gênes. Le 26 Mai 5+1AA et Rudy Ricciotti sont déclarés lauréats. Le projet fait partie des réalisations architecturales programmés pour la célébrations du cent cinquantième anniversaire de l'unité de l'Italie en 2011. Le 28 Août 2008, les travaux commencent. En 2011, Venise aura son nouveau palais du cinéma.

Micropolitiques

Résumé

Plus de livres de Paul Ardenne

Critiques

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