Guide De La Mélodie Et Du Lied

Si l'âme est l'autre nom du souffle, la musique est certainement, de tous les arts, celui qui est le plus naturellement associé aux mouvements de l'intériorité. Cela s'explique par la place privilégiée qu'y tiennent la voix et le chant, mais plus généralement par la capacité des sons à donner des émotions humaines les plus subtiles, ou les plus profondes, une expression vive qui mobilise à la fois l'esprit et les sens, les passions de l'âme et l'énergie du corps. En projetant la vie affective dans une forme rythmée, en l'enrichissant de toutes les harmoniques du sentiment, la musique lui confère en même temps une structure. Celle-ci peut consonner avec les grandes orientations d'une vie spirituelle, et parfois d'une éthique. De nombreuses traditions en ont exploré les vertus thérapeutiques.

Musiques de l'âme

Marie Curie, Hannah Arendt, Françoise Dolto, Clara Schumann, Camille Claudel, Eleanor Roosevelt : elles ne sont pas nécessairement les plus célèbres ni les plus reconnues parmi leurs pairs, mais leur figure s'impose avec force dans le panthéon des " grands hommes ". Leurs vies sont trop grandes pour n'appartenir qu'à un seul temps ; elles sont nos contemporaines. Et chacune témoigne, à sa manière, d'un universel qu'il faut bien se décider à accorder au féminin. Cette idée peut sembler contradictoire : l'universalité d'une action ou d'une ouvre remarquable (quel qu'en soit le domaine : philosophie, physique, musique, sculpture, psychanalyse, politique) ne doit-elle pas se définir, justement, par-delà le genre ? La question est ouverte. Mais elle ne se réduit peut-être pas entièrement à celle, encore très actuelle, de la condition féminine. Sans doute, on ne naît pas universel : on le devient. Et cela est encore plus vrai lorsqu'on est une femme. Celles que nous n'hésitons plus à compter aujourd'hui au nombre des grandes figures de l'humanité ont d'abord dû s'imposer dans le contexte d'une culture dominée par des valeurs masculines qui tendaient à les confiner dans une nature ou dans un rôle (celui de mère ou de saur, de muse ou d'amante). Elles en ont payé le prix, et les trajectoires de vie discutées dans ce livre témoignent d'un tragique où la ténacité et le courage riment avec le sacrifice et parfois la folie. L'exemplarité de leur engagement tient pourtant à autre chose encore l'universalité conquise de haute lutte dans tel ou tel domaine du savoir ou de la culture se distingue chez ces femmes par une tonalité et une sensibilité propres qui cri font toute la valeur et qui continuent à résonner avec nos aspirations les plus actuelles. C'est à cerner cette touche singulière que s'emploient les auteurs de cet ouvrage. En s'appuyant tour à tour sur des éléments biographiques, des portraits psychologiques, des analyses historiques et philosophiques, en comparant les cas, en croisant les points de vue, il s'agit de dégager progressivement les conditions d'un universel au féminin - loin des embarrassants clichés de l' " éternel féminin ".

L'universel (au) féminin - Tome 3, Hannah Arendt, Camille Claudel, Marie Curie, Françoise Dolto, Eleanor Roosevelt, Clara Schumann

Quel compositeur n'a, au moins occasionnellement, écrit pour la voix, le plus humain des instruments de musique, et n'a cherché à y exprimer le plus intime de lui-même, ses amours et ses nostalgies? Qui n'a fredonné telle mélodie, tel lied? Qui n'a éprouvé les joies musicales les plus raffinées à ces noces mystérieuses du verbe et des sons?Ce guide nourrit l'ambition de " donner à entendre " en même temps que d'enrichir la connaissance et de susciter la réflexion sur un répertoire extrêmement riche. Le domaine couvert va du lied préromantique en Allemagne et de la romance en France, à leurs derniers avatars dans toute l'Europe et en Amérique, vers le milieu du XXe siècle. Pour fixer des bornes simples, on a retenu les oeuvres écrites depuis 1770 environ à celles de musiciens nés jusqu'en 1918. De C. Ph. E. Bach à Messiaen et Lutoslawski. Le genre principal, pour voix soliste et piano, s'élargit ici aux mélodies et lieder avec ensemble instrumental ou grand orchestre, ainsi qu'aux pages à plusieurs solistes. On retrouvera bien sûr les grands maîtres du genre: Berlioz et Fauré, Duparc et Debussy, Ravel et Poulenc pour la France, Schubert et Schumann, Brahms, Strauss et Wolf pour le monde germanique, et ailleurs Moussorgski et Sibelius, Britten, Ives ou Villa-Lobos. Mais ce n'est pas moins de 200 compositeurs qui sont traités, à travers des milliers de mélodies en une quinzaine de langues. Neuf auteurs se sont réparti ce vaste domaine, remontant chaque fois aux partitions les plus autorisées et aux textes littéraires, pour donner en termes simples des commentaires musicaux, esthétiques et poétiques destinés aussi bien aux mélomanes de bonne volonté qu'aux interprètes, professeurs et étudiants, organisateurs de concerts et éditeurs de disques, soucieux de pénétrer davantage dans ce monde fascinant. Ce volume a été réalisé sous la direction de Brigitte François-Sappey et Gilles Cantagrel, avec la collaboration de Marie-Claire Beltrando-Patier, Gérard Condé, Claire Delamarche, Stéphane Goldet, Christian Goubault, André Lischke et Pascale Saint-André.

Guide de la mélodie et du lied

Mais qui est donc Alkan?Au coeur du siècle romantique, d'abord un pianiste et un compositeur visité par le génie, provoquant l'admiration de Liszt et de Chopin. Le Tout-Paris mondain s'arrache ses leçons de piano et acclame ses rares et fulgurantes apparitions de concertiste.Mais cet artiste à succès est aussi un solitaire. Comme son ami Chopin, c'est surtout au piano qu'il va se confier dans l'intimité, régnant en maître absolu sur un instrument dont il tire des pages hardies et d'une virtuosité diabolique, véritable défi aux mains et à la mémoire des interprètes.Figure ô combien énigmatique, on le surnomme de son vivant le Berlioz du piano ". Il ose de prophétiques trouvailles sur les rythmes et les timbres, mais se passionne également pour J.-S. Bach qu'il fait découvrir aux Parisiens. Ce paradoxe vivant obéit au cycle de ses humeurs, et sa vie est une valse-hésitation entre misanthropie et désir de rayonner.Mystique, il rêve de mettre en musique la Bible qu'il traduit sans relâche. La légende ajoute même qu'il serait mort écrasé par sa bibliothèque en allant y prendre le Talmud. Il rejoint ainsi le cercle de ces artistes maudits, punis pour excès de génie, que notre siècle replace enfin auprès de leurs pairs.C'est donc cette figure Janus, cette personnalité hors du commun que tentent ici de cerner spécialistes et interprètes d'une musique et d'une époque que l'on n'aura jamais fini d'aimer: il fallait lui rendre l'un de ses enfants les plus fascinants.Cet ouvrage a été réalisé sous la direction de Brigitte François-Sappey, avec la collaboration de Jacques Arnould, Gérard Ganvert, Harry Halbreich, Constance Himelfarb, François Luguenot, Hugh Macdonald, Laurent Martin, Pierre Réach, François Sabatier, Britta Schilling."

Charles Valentin Alkan

Né Charles-Valentin Morhange dans une famille de six enfants qui deviendront tous musiciens, Alkan (1813-1888) fut un prodige précoce, grâce à une composition pour piano composée à l’âge de quatorze ans. Ami de Chopin et Liszt, il vécut cependant très retiré et disparut des salons parisiens pendant de longues périodes. Ses concerts furent rares avant 1873 et, malgé sa renommée, il ne joua pas ses propres compositions. Pourtant au-delà de l’étrange personnage misogyne et foncièrement juif qui le définit, on découvre un compositeur original autant que brillant et très apprécié dans les salons parisiens de son époque. Il est toujours considéré comme le plus important représentant français de l'école de piano romantique, avec des pièces d’une extrême difficulté d’exécution. A travers un ouvrage riche d’illustrations et d’exemples musicaux, les deux auteurs présentent la vie et l’oeuvre analysée d’une figure musicale française au destin singulier, avec de nombreuses annexes utiles, dont un catalogue des oeuvres mis à jour, à l’occasion des commémorations officielles du bicentenaire de sa naissance.

Charles-Valentin Alkan

Consacrée à la musique germanique post-romantique, la Folle Journée 2011 couvre près de cent de musique, de 1850 à 1950, soit de Brahms à Richard Strauss et aux compositeurs de l'école de Vienne. Héritier de la grande tradition allemande et dernier grand musicien romantique, Brahms exercera une influence considérable sur nombre de compositeurs de la seconde moitié du XIXe siècle jusqu'à Arnold Schönberg. Dans le même temps se développe, dans le sillage du dernier Liszt et sous l'impulsion de Wagner, chantre de la « musique de l'avenir », un puissant courant artistique visant à renouveler en profondeur le langage musical, auquel se rattachent les Autrichiens Bruckner (farouche opposant de Brahms), Mahler, Hugo Wolf et Zemlinsky, et l'Allemand Richard Strauss (dont la longue carrière s'étend de la fin de l'Empire austro-hongrois aux lendemains de la Seconde Guerre mondiale). S'inscrivant dans le sillage de ces deux courants antagonistes, l'école de Vienne, fondée par Arnold Schönberg et à laquelle appartiennent ses disciples Berg et Webern, développe sa propre esthétique qui marquera de façon décisive la musique du XXe siècle. L'ouvrage de Brigitte François-Sappey met en perspective les liens de tous ces compositeurs avec l'effervescence artistique et intellectuelle qui anime le monde germanique au tournant du XXe siècle.

De Brahms à Mahler et Strauss - La musique post-romantique germanique

Les tournants de siecle ont-ils ete vecus dans la musique comme des moments particuliers ? Les compositeurs ont-ils eu conscience d'une mutation dans leur environnement et manifeste leur volonte de franchir ces seuils symboliques a travers des uvres eloquentes ?Dans cet essai original et stimulant, Brigitte Francois-Sappey met en perspective cinq passages d'un siecle a un autre, en des coupes temporelles de vingt-cinq ans bornees par les annees 89 et 14. Ce choix pose la question de la fin reelle d'un siecle et de sa mentalite, confrontant le temps historique et le temps psychologique. Les passages de 1600, de 1800, de 1900, s'accompagnent des revendications de nouvelle musique, nouveau chemin, nouvelle maniere, art nouveau, tandis que celui de 1700 consacre davantage un accomplissement. Aucun apport ne se fait d'ailleurs aux depens du passe: si certains compositeurs (Monteverdi, Beethoven, Schoenberg, Debussy) ont fortement incarne une de ces tranches de temps en mutation, leur creation deliberement novatrice ne s'affirme pas sans reference a l'histoire de leur art.Avec le tournant de l'an 2000 (1989-2014), l'ouvrage ouvre sur le troisieme millenaire dont l'horizon mouvant nous invite a une curiosite toujours renouvelee.Docteur es lettres, professeur honoraire au Conservatoire national superieur de musique de Paris, Brigitte Francois-Sappey est l'auteur de nombreux ouvrages, en particulier chez Fayard: "Robert Schumann" (2000), "Felix Mendelssohn" (2008), "La Musique dans l'Allemagne romantique" (2009), "De Brahms a Mahler et Strauss, le postromantisme allemand" (2010), "La Musique en France depuis 1870" (2013 ."

La musique au tournant des siècles

Lumière de son temps, Felix Mendelssohn le fut à plus d'un titre. Né dans une famille de haute culture, petit-fils du philosophe Moses Mendelssohn, il fut le premier né de la "génération de 1810" qui vit éclore tant de génies (Schuman, Chopin, Liszt, Wagner...). Ses dons précoces encouragés par sa famille firent de lui un artiste accompli, chef d'orchestre magnétique, âme de festivités édifiantes et de projets pédagogiques ambitieux, qui pratiqua l'art musical dans sa globalité. Brigitte François-Sappey avait déjà consacré à Mendelssohn un bref ouvrage. Elle développe ici, avec une empathie érudite, les traits de l'artiste dont la réputation posthume, modeste par rapport à l'éclat qu'il connut de son vivant et sujette à controverses, commence à être réévaluée. Elle s'attache à éclairer les passages entre l'être affectif et le créateur exigeant, le musicien attiré par les arts du silence (ses dessins et aquarelles témoignent d'un incontestable talent) et l'organisateur d'évènements qui réunissent des foules (la recréation de la Passion selon saint Matthieu), le juif converti au protestantisme qui oeuvre à la constitution d'une identité allemande, le frère ébloui par sa sa soeur bien-aimée Fanny dont il ne soutient pourtant pas l'ambition de compositrice. L'auteur commence avec finesse une oeuvre animée par deux tendances extrêmes, la féérie et la solennité, dans laquelle elle fait mesurer l'absolue efficacité de la précision et l'économie de la magique orchestration, en mettant en évidence comment, par sa hauteur de vue et sa volonté de conciliation, l'immense artiste fut amené à dépassser l'égotisme romantique pour conjuguer au suprême degré esthétique et éthique. Docteur ès lettres, professeur honoraire au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, Brigitte François-Sappey est l'auteur d'ouvrages sur Robert Schumann (Papillon, 2002). Elle achève une vaste étude sur La Musique dans l'Allemagne romantique.

Guide De La Mélodie Et Du Lied

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