Musée Rodin

Autour de 1900, Paris rassemble une nouvelle génération de sculpteurs consciente de vivre l’aube d’une nouvelle ère et cherchant un langage pour cet avenir encore indécis. Auguste Rodin est un passage obligé, et contesté, pour tous, Français (Bourdelle, Maillol), Espagnols (Gargallo, Manolo, Picasso), Roumains (Brancusi), Polonais (Nadelman, Allemand (Hoetger, Lehmbruck), Ukrainien (Archipenko)… Paris est aussi un milieu intellectuel traversé de nouvelles idées qui stimulent les débats esthétiques et renouvellent nombre de questions : autonomie par rapport à la peinture, détour par le passé, relation à l’espace et au temps. Des penseurs comme Bergson, James, Nietzsche et Simmel, en substituant des notions comme l’intuition et la mouvance à la raison et à la permanence, fécondent la création plastique. Des sculpteurs aux sensibilités en apparence incompatibles apparaissent finalement comme formant un ensemble cohérent dans ce contexte. La création sculptée peut alors être lue comme une expérimentation de tous les moyens pour se débarrasser de ce que le nouvel univers mental conduit à abandonner. Un vrai foisonnement d’inventions et de recherches traverse les catégories et même les personnalités, rassemble des artistes souvent considérés aujourd’hui comme opposés ou les sépare alors qu'ils sont généralement associés. Cette profusion laisse penser que le XXe siècle aurait pu connaître des développements très différents de ceux qui nous sont familiers : l’après-guerre opéra une sélection tranchante dans tous ces « possible

La Sculpture à Paris. 1905-1914, le moment de tous les possibles

Le colloque Histoire de l’art du XIXe siècle (1848-1914). Bilans et perspectives qui s’était tenu fin 2007 à l’École du Louvre, au musée d’Orsay et à l’Institut national d’histoire de l’art était, à la fois tourné vers le passé et vers l’avenir des études dix-neuvièmistes. Quelques six cent auditeurs avaient assisté à cette manifestation à laquelle soixante-seize contributeurs, douze nationalités de chercheurs avaient apporté leur éclairage. Ce retour vers les vingt années de recherches qui ont accompagné la naissance et la jeunesse du musée d’Orsay, ouvert au public depuis les derniers jours de 1986, avait été, sinon l’occasion d’un bilan, du moins celui d’un regard rétrospectif. L’ambition des communications et des débats se devait d’être à la hauteur de l’importance des apports de ce grand musée pluridisciplinaire dans le paysage muséographique français de la fin du XXe siècle. C’est la raison pour laquelle ce colloque avait été organisé en dix sessions, quatre plénières et six concomitantes, les premières étant consacrées à des questions transversales, les secondes à des bilans établis par disciplines. Le lecteur trouvera dans ce volume de plus de sept cent pages d’actes, illustré de 271 images, plus qu’aucun auditeur ne put le faire alors, puisque les sessions consacrées aux différents domaines de la production artistique étaient simultanées.

Histoire de l'art du XIXe siècle (1848-1914) - Bilans et perspectives

Le musée Rodin a été créé en 1916 à l'initiative du sculpteur grâce à la donation qu'il avait consentie à l'Etat de son vivant et qui concernait ses oeuvres, sa collection personnelle, ses archives et ses droits d'auteur. Installé dans l'hôtel Biron et dans le domaine de Meudon, le musée Rodin est le dernier chef-d'oeuvre de l'artiste. Ce livre raconte l'histoire de cette institution unique et de cette collection extraordinaire. Il permet de mieux comprendre ce qui fait la spécificité de ce musée dédié à un génie dont l'oeuvre ne finit pas de fasciner.

Le musée de Rodin, dernier chef-d'œuvre du sculpteur

Père de la sculpture moderne, Auguste Rodin (1840–1917) a ouvert la voie à des artistes majeurs du XXe siècle. S’il a marqué les esprits par sa valorisation du fragment, de l’inachèvement, il a également renouvelé le médium en y introduisant la notion d’aléatoire et d’accident. Rodin, acceptant les fruits du hasard, intègre à sa démarche artistique des éléments qui ne doivent rien à son initiative personnelle. L’accident devient processus créatif. Bénéficiant de la participation exceptionnelle du musée Rodin, l’exposition, qui explore un thème nouveau, présente, autour de La Muse tragique, don de Rodin au musée d’Art et d’Histoire de Genève, près de quatre-vingts sculptures.

Rodin - L'accident. L'aléatoire

Barbara Hepworth (1903-1975) est l'une des plus grandes femmes sculpteurs du XXe siècle. Elle fait partie de ces artistes (Arp, Calder, Gabo, Mondrian...) qui, au lendemain de la Première Guerre mondiale, ont su réinventer l'art entre abstraction et figuration, dans une démarche humaniste et universelle de profond renouvellement des formes. En étroite collaboration avec la Tate, le musée Rodin invite à une (re)découverte inédite de la brillante carrière de cette artiste singulière qui a inventé une poétique des plus originales, proche de l'art abstrait mais fortement inspirée par la nature. Du marbre au bronze en passant par le plâtre ou le bois, Barbara Hepworth a toujours su varier matières et textures avec une inspiration fertile. Peintures, dessins et gravures, évocation de l'atelier, documents et photographies d'archives illustrent l'univers sensible et fascinant de l'artiste, véritable alchimie entre paysage, monde intérieur et matériau.

Barbara Hepworth

Rodin - Giacometti

Géant de la sculpture moderne, dont Le Penseur et Le Baiser sont des icônes, Auguste Rodin (1840-1917) a tout osé : assemblage de formes préexistantes, utilisation de l'"accident", figures partielles, collages, dessin très libre, travail sur la photographie... Bourdelle, Giacometti, Zadkine, Brancusi, Picasso, Baselitz et tant d'autres ont puisé dans cet univers créatif ou s'en sont démarqués. Des générations d'artistes ont redécouvert un Rodin moderne, insolite, expérimental. De sa sensibilité esthétique est issue une sculpture dont le naturalisme expressif conserve un attachement à la figure humaine : visages ardents, expressions exacerbées, épidermes frémissants, corps où la chair palpite. Rodin reste le "maître inépuisable".

Musée Rodin

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