Edvard Munch ou L'anti-cri

Edvard Munch ou l'"Anti-Cri"

Le catalogue traite des deux courants fondateurs de l’Expressionnisme allemand, Der BlaueReiter et
Brücke, de leurs points de convergence et de leurs oppositions fondamentales. Il sera composé de deux parties : dans la partie théorique, des spécialistes d’histoire de l’art expliquent les rapports entretenus par Der BlaueReiter et Brücke avec notamment, le fauvisme, la sculpture ou la musique. Des biographies des artistes accompagnent ces textes. La partie catalogue reprend le parcours de l’exposition, qui s’articule principalement autour de Kirchner, Nolde, Schmitt-Rottluff et de Kandinsky, Franz Marc et Jawlensky, soit trois cents oeuvres environ. Une telle étude n’a jamais été présentée. Toujours dans son esprit de dialogue et de confrontation entre les arts, la Pinacothèque de Paris à travers ces éditions invite à découvrir les nuances importantes et diamétralement opposées en confrontant les artistes et les oeuvres, au lieu de les présenter, comme ce fut jusqu’à présent le cas, artiste par artiste.

Expressionismus & expressionismi Berlin-Munich 1905-1920 - Der Blaue Reiter vs Brücke

L'exposition inaugurale de la Pinacothèque de Paris présente la collection personnelle de Jacqueline, l'épouse de Picasso. Les oeuvres exposées sont essentiellement des dessins et des peintures et s'échelonnent sur toute la carrière de l'artiste. Le catalogue est accompagné de six essais et de photographies de Picasso prises par Jacqueline.

Picasso intime:  La collection de Jacqueline

Les Esterhazy, princes collectionneurs - La naissance du musée

La Pinacothèque de Paris présente la découverte archéologique la plus importante de la dernière
décennie au Mexique : les masques en mosaïque de jade. Ces masques exceptionnels, entièrement
restaurés par les plus éminents spécialistes en archéologie maya, représentent les visages de la
divinité. Créés pour les gouverneurs les plus prestigieux des cités perdues mayas, ils avaient pour
mission d’assurer la vie éternelle à ces hauts dignitaires après leur mort. Les archéologues datent l’installation des Mayas en Amérique centrale aux alentours de 2000 ans avant notre ère. Leur implantation culturelle comprend la péninsule du Yucatan et la région de Chiapas au Mexique et s’étend jusqu’au Honduras, Salvador, Belize et Guatemala actuels. Cette civilisation brillante s’illustre dans tous les domaines : l’astronomie, les mathématiques ainsi que dans un système
complexe d’écriture à base de glyphes, récemment déchiffré. Contrairement à l’organisation
centralisée de l’empire inca, le système politique maya s’apparente à une mosaïque de cités-États
indépendantes, qui alternent, au gré des événements, conflits armés et alliances. La civilisation maya atteint son apogée à la période dite « classique », entre 250 et 900 de notre ère. Les oeuvres
aujourd’hui exposées appartiennent toutes à cette époque d’épanouissement culturel. Les Mayas avaient une prédilection particulière pour la couleur verte. Le jade était pour eux le matériau le plus rare et le plus précieux. Apanage de l’élite, la pierre verte était aussi associée au sacré. De façon surprenante, les Mayas utilisaient ces pierres pour représenter la divinité solaire comme le montrent les nombreuses effigies en jade figurant le soleil. Les artistes mayas confectionnaient les masques à partir de tesselles de pierres vertes et faisaient montre d’une grande virtuosité. Ils adaptaient la taille et la couleur des tesselles pour obtenir le plus grand naturalisme. Les masques de jade exposés ont été retrouvés dans des sépultures d’aristocrates. Une partie d’entre-eux sont des masques funéraires qui représentent les visages individualisés des dirigeants mayas. La lecture des oeuvres est enrichie par une fructueuse mise en contexte : les masques sont, en effet, présentés avec le reste du trousseau funéraire – pectoral, colliers, boucles d’oreilles, bracelets, céramiques et autres offrandes. Le catalogue reprend le parcours de l’exposition, fruit d’une dizaine d’années de recherches et de
restaurations, menées par les plus grandes institutions mexicaines sous la responsabilité de Sofía
Martínez del Campo Lanz, experte renommée et auteur des textes du catalogue.

Les masques de Jade Mayas

Hiroshige : L'Art du Voyage

L'histoire de Suzanne Valadon et de Maurice Utrillo est celle du tournant du siècle à Montmartre. Ce "couple" mère-fils, atypique et bohème, est au centre de tout un univers artistique qui est à cheval entre deux périodes, entre deux mondes. Il illustre comment l'impressionnisme, mouvement bourgeois et installé dans le confort va mettre au monde, par le biais de l'une de ses plus belles égéries - Suzanne Valadon -, l'Ecole de Paris avec le plus symbolique de ses artistes, Maurice Utrillo, qui s'exprime librement sur sa peinture, ses angoisses, à travers son journal inédit Histoire de ma jeunesse jusqu'à ce jour, que nous publions pour la première fois. C'est également l'histoire du passage difficile d'une époque d'artistes issus de classe bourgeoise à un nouveau groupe d'artistes qui sont issus de catégories sociales beaucoup plus populaires. Elle montre également la difficulté pour ces artistes de s'adapter à un monde en pleine mutation industrielle, à l'image du quartier où ils ont choisi de s'installer: Montmartre, quartier en chantier permanent à l'époque d'Utrillo et dont on découvre l'ampleur avec des documents photographiques rares.

Edvard Munch ou L'anti-cri

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