Set in a modern, urban Paris, the prose pieces in this volume constitute a further exploration of the terrain Baudelaire had covered in his verse masterpiece, The Flowers of Evil: the city and its squalor and inequalities, the pressures of time and mortality, and the liberation provided by the sensual delights of intoxication, art, and women. Published posthumously in 1869, Paris Spleen was a landmark publication in the development of the genre of prose poetry—a format which Baudelaire saw as particularly suited for expressing the feelings of uncertainty, flux, and freedom of his age—and one of the founding texts of literary modernism.

Le spleen de paris

Notes nouvelles sur edgar poe

« Qu'est-ce qu'un paradis qu'on achète au prix de son salut éternel ? »

Dans Les Paradis artificiels (1860), qui se composent de deux volets, Le Poème du haschisch et Un mangeur d'opium, Baudelaire philosophe sur les effets du haschisch et traduit, en les éclairant d'une lueur tragique, les Confessions d'un mangeur d'opium anglais de Thomas De Quincey, publiées quarante ans plus tôt. Comme dans son ouvre poétique, l'auteur des Fleurs du Mal y explore le « goût de l'infini » qui pousse constamment l'homme à la recherche de l'idéal. Objet hybride, qui tient à la fois de la traduction, de l'essai, du conte et du poème, Les Paradis artificiels sont une méditation sur la volonté et l'imagination, sur les sombres tentations qui déchirent l'âme humaine, et par-dessus tout sur la puissance rédemptrice de l'art.

Dossier 

1. L'opium et le haschisch dans la littérature romantique

2. Les Paradis artificiels et leurs lecteurs.

Les Paradis artificiels - Opium et haschisch

«Je veux faire sentir sans cesse que je me sens comme étranger au monde et à ses cultes», écrit Baudelaire à sa mère, le 5 juin 1863, dans une lettre où il explique le projet de Mon coeur mis à nu. En effet, le «coeur» qu'il met à nu n'est pas un coeur qui s'épanche en émois ou qui révèle ses secrets. C'est un coeur qui se gonfle de ressentiments.
Seules quelques notes ont été conservées de ce livre «rêvé». On y trouve la trace d'une pensée provocatrice et paradoxale, dans une forme concentrée. Ces fragments n'en sont pas moins, comme l'écrivait leur premier éditeur, Eugène Crépet, en 1887, «le résumé de la vie intellectuelle et morale du poète». S'ouvre avec eux une seconde vie de l'oeuvre de Baudelaire, plus fantasmée qu'accomplie, traversant ces années au cours desquelles le poète se recrée dans ce qui le détruit. 

Mon coeur mis à nu - Hygiène. Conduite. Méthode. Morale - Notes précieuses - De quelques préjugés contemporains - [Pensées et aphorismes] - [Notes sur Les Liaisons dangereuses].

Fusées ; mon coeur mis à nu et autres fragments posthumes

Peu de recueils poétiques auront fait autant de tapage que Les Fleurs du Mal. Livre de tous les scandales, jugé érotique et provocateur, il vaut à son auteur une condamnation pour outrage aux bonnes moeurs dès sa parution. Mais il devient dans un même temps le chef-d'oeuvre magistral de Baudelaire, ténor d'une poésie moderne, empreinte de mélancolie et d'exotisme, dans « une époque déchue ». En plus de l'édition définitive établie par le poète en 1861, et augmentée d'un riche apparat critique, cette édition dirigée par Antoine Adam propose de restituer au lecteur contemporain les poèmes censurés par le tribunal ainsi que les morceaux poétiques ultérieurs, publiés sous le titre de Nouvelles Fleurs du Mal.

Antoine Adam fut professeur à l'université de Lille et à la Sorbonne. Par sa prestigieuse Histoire de la littérature française du xviie siècle en cinq volumes (Paris, 1948-1956), il fit valoir toute la modernité de ce siècle littéraire. Ses éditions érudites des chefs-d'oeuvre de l'époque, mais aussi du xviiie et du xixe siècles, livrent un éclairage neuf sur la littérature française.

Les Fleurs du Mal

La seconde édition des Fleurs du mal, privée des six "pièces condamnées" en correctionnelle pour immoralité, paraît en 1861. Romantiques par la mélancolie à l'ombre de laquelle ils s'épanouissent, parnassiens par leur culte du Beau et la rigueur de leur composition (ils sont dédiés à Théophile Gautier), ces poèmes illustrent la théorie des correspondances horizontales entre les éléments visibles et invisibles, qui sont comme de "longs échos qui de loin en loin se confondent" pour s'élever en correspondances verticales "ayant l'expansion des choses infinies". Exploration du matériau grouillant qu'est la vie, cette quête spirituelle conduit le poète, tiraillé entre Spleen et Idéal, à travers diverses expériences pour échapper à la dualité déchirante. L'amour, un temps envisagé, est bien vite écarté au profit de l'activité qui caractérise les Tableaux parisiens. Mais la contemplation urbaine s'achève sur la vision presque hallucinatoire des brouillards matinaux. Viennent alors Le Vin et autres plaisirs artificiels, puis le vice, fleurs du mal qui n'offrent que mirage et dégoût. Dans une ultime tentative pour échapper au spleen, le poète pousse un cri de Révolte blasphématoire dont les répétitions ne sont plus des échos incantatoires, mais des piétinements stériles. Reste La Mort. --Sana Tang-Léopold Wauters

Les Fleurs Du Mal De Charles Baudelaire

Paris, 13 mars 1861. En présence du couple impérial et du tout-Paris, Richard Wagner (1813-1883) assiste à la création française de son opéra Tannhäuser. Mais au lieu du succès escompté, la soirée est un naufrage : les chanteurs et l'orchestre sont hués, Wagner, pris à parti, est insulté. Le lendemain, la presse musicale s'acharne de plus belle sur le compositeur. Mais quelques jours plus tard, le poète Charles Baudelaire (1821-1867) fait paraître Richard Wagner et Tannhäuser à Paris, une défense brillante et passionnée du génial compositeur. Est-ce sa « méconnaissance » technique de la musique qui, par une sorte de malentendu, la lui aurait rendue intelligible ? Ou simplement est-ce que chacun aime spontanément ce qui lui ressemble ? La « correspondance » esthétique qu'il voit entre lui et le peintre musical de la modernité est l'occasion de l'exploration la plus éloquente de lui-même ...

Naissance de la musique moderne ; Richard Wagner et Tannhäuser à Paris

31 mai 1949, la cour de cassation casse le procès original qui avait condamné Beaudelaire et son éditeur pour outrage aux moeurs. 6 poèmes furent interdits de publication pendant de nombreuses années. En 1910, les éditions F. Ferroud publient une superbe édition des Fleurs du mal illustrée par le célèbre Rochegrosse. Ses dessins à pleine page seront reproduits en 7 eaux-fortes finement coloriées. Les bandeaux et cul-de-lampes seront gravés sur bois. Ferroud l'imprimera de nouveau en 1917 et 1928. C'est l'édition de 1917 qui reste remarquable, car imprimée à 1200 exemplaires ; 200 le sont sur un magnifique papier japon impérial avec 2, voire 3 états des eaux-fortes. Les bois seront même tirés en sus à part, en fin d'ouvrage sur un papier de chine. C'est ce superbe tirage que nous avons utilisé pour notre réédition. Notre édition est constituée de 320 p. au format original 130x190 mm. Les eaux-fortes finement coloriées ont été reproduites en couleurs et nous avons ajouté un état des gravures avant la lettre. Le texte a été entièrement recomposé en respectant la mise en page originale. Les cahiers sont cousus et les couvertures rigides. Notre premier tirage est de 300 exemplaires. Emmanuel Pierrat, avocat et écrivain, nous a fait l'honneur d'écrire une introduction sur le procès et le jugement de la cour de cassation de mai 1949.

Les Fleurs du mal

Retrouvez dans cette édition complètes toutes les oeuvres de Charles Baudelaire:

LES FLEURS DU MAL

LE SPLEEN DE PARIS

CURIOSITÉS ESTHÉTIQUES

LES PARADIS ARTIFICIELS

LA FANFARLO

LE JEUNE ENCHANTEUR

EUREKA OU ESSAI SUR L'UNIVERS MATÉRIEL ET SPIRITUEL

Ainsi que ces oeuvres posthumes

Le spleen de paris

Résumé

Plus de livres de Charles Baudelaire

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques