Robert Mapplethorpe

L'un et l'autre couturiers de métier, Jacques Doucet (1853-1929) et Yves Saint Laurent (1936-2008) furent également des collectionneurs de génie. A la recherche d'un certain absolu, ils ont tous deux créé des "espaces-collections " dans leurs maisons, qui formaient des expositions inédites, de véritables installations artistiques. Créateurs de beauté, esthètes, ils ont chacun incarné le "goût" dans leur époque. Brancusi, Braque, Chirico, Gray, Legrain, Matisse, Picasso... de nombreux artistes ont habité successivement leurs appartements-musées de la rue Saint-James et de la rue de Babylone. Croisements, rencontres, confrontations, les collections d'art constituées par Jacques Doucet et Yves Saint Laurent sont, par bien des aspects, des "vases communicants", et c'est le mystère de cette transmission qui est au coeur de cet ouvrage. Les reproductions d'oeuvres prestigieuses et des vues des intérieurs et accrochages personnels des deux couturiers-collectionneurs permettent de plonger dans l'intimité de ces appartements devenus légendaires.

Jacques Doucet - Yves Saint Laurent : Vivre pour l'art

Biographie de l'auteurJérôme Neutres est docteur ès Lettres, spécialiste en littérature du XXe siècle. Il est conseiller du président de la RMN-GP.Jacques-Emile Blanche, peintre portraitiste, héritier et pilier de la haute société qui tenait salon à Paris et à Dieppe à la fin du XIXe siècle, incarne la Belle Epoque, celle de la vie artistique parisienne, des personnages de roman proustien, et de la naissance des "intellectuels". C'est pourquoi l'exposition qui lui est consacrée à la Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent le défend comme "le Proust de la peinture". En effet, il a, au tournant du XXe siècle, reflété, au-delà de la chronique mondaine peinte, "les usages de son époque avec un talent pointu post-impressionniste" (Jean Cocteau) à travers mille cinq cents portraits parmi lesquels figurent les plus grands noms de la vie intellectuelle de l'époque. Cette monographie s'attache d'une part à faire la lumière sur le talent de portraitiste de cet artiste peu mis en avant jusqu'à présent (c'est la première fois qu'une exposition lui est consacrée à Paris) grâce à la reproduction de qualité de bon nombre de ses peintures, mais aussi en explorant son travail de manière plus intime à travers des autoportraits peints, dessinés ou photographiques et des extraits de correspondance. Ce livre a en outre pour ambition de présenter l'atmosphère d'émulation créatrice dans laquelle a baigné cette élite ambivalente, entre insouciance et interrogation devant les bouleversements industriels, politiques et sociaux, par la reproduction généreuse des portraits peints de grands noms comme Proust, Stravinsky, Bergson, Gide, Debussy, Rodin, Colette et bien d'autres et grâce à un florilège de textes de Blanche lui-même, auteur de plus de trente livres, ainsi que de quelques-uns de ses modèles et amis dont Proust, Cocteau et Gide.

Du côté de Jacques-Emile Blanche: Un salon à la Belle Époque

Du Grand Durbar de 1911, qui réunit à Delhi tous les princes indiens pour le couronnement de GeorgeV comme empereur des Indes, à la déclaration de l'indépendance en 1947, la fin du Raj est une période où l'apparat devient le langage officiel des cours. Privés par la couronne britannique du socle de leur pouvoir - le droit de faire la guerre - les derniers Maharajas cultivent le faste et rivalisent sur la grandeur de leur image. Or, argent, soie, brocarts, broderies, profusion de couleurs et de matières précieuses : les costumes de cette époque brillent comme le chant du cygne de ces derniers rois des Indes. Cet ouvrage accompagne l'exposition Les Derniers Maharajas, présentée à la Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, en collaboration avec la Hutheesing Heritage Foundation.

Les derniers Maharajas : Costumes du grand Durbar à l'indépendance 1911-1947

Réalisé à l'occasion de la première exposition rétrospective en France consacrée à l'un des plus grands maîtres de la photographie contemporaine japonaise, cet ouvrage anthologique retrace cinquante années de création de Nobuyoshi Araki : de la série "Théâtre de l'amour" (1965), en passant par les images emblématiques consacrées à l'art du kinbaku, jusqu'à la création inédite Tokyo Tombeau, que l'artiste vient d'achever - création originale pensée pour l'événement au musée national des arts asiatiques - Guimet. La préface de Tadao Ando et les essais de Philippe Forest, Jérôme Ghesquière, Michael Lucken, Sophie Makariou et Jérôme Neutres nous donnent les clés pour comprendre l'enracinement de l'art d'Araki - dont l'oeuvre est une véritable fenêtre sur le Japon contemporain - dans la culture traditionnelle.

Araki Nobuyoshi: Rétrospective

Qui ne connaît pas Tintin ? Mais qui connaît vraiment Hergé ? Cet album très illustré remonte le temps des aventures créatives d'un auteur autodidacte et nous fait découvrir sa personnalité riche, complexe et secrète. Comment Hergé concevait-il ses histoires ? Comment lui est venue cette idée d'un reporter à la houppette ? Pourquoi s'est-il mis à la peinture ? Pourquoi a-t-il arrêté les aventures de Jo et Zette ? Hergé ressemblait-il à ses personnages ? Qu'est ce que le style Hergé ?... Autant de questions et d'autres encore dans cette "exposition de papier" où Hergé répond toujours avec précision, modestie et humour.

Hergé : L'exposition de papier

Génie de l'art vidéo Bill Viola a construit tout son oeuvre autour de la perception sensorielle de la condition humaine. De la naissance à la mort, il interroge à la fois le temps, la conscience le souffle, et les trempe aux sources des grands mystiques en écho à Bosch ou à Giotto. La métaphysique qu'il donne à vivre peint la solitude, le vieillissement ou le rapport à l'autre. Bill Viola nous raconte.A l'occasion de la première rétrospective que la France consacre à cet immense artiste américain, le Grand Palais vous tend ce livre miroir. C'est un catalogue interactif, un livre à voir et à entendre, pour se connaitre soi-même.

Bill Viola

Fondée en 1780, Chaumet est l'un des bijoux de la place Vendôme, épicentre de la haute joaillerie parisienne. De nos jours, la maison continue de concilier innovation et tradition, mettant son incomparable savoir-faire au service de créations qui reflètent la sophistication parisienne. Après la parution en 2016 d'un premier coffret de trois volumes dans la collection « Mémoires » (sur la place Vendôme, l'art du diadème et le naturalisme), ce deuxième opus de trois volumes aborde les thèmes des arts en général, de la photographie en particulier et des fêtes, au fil de ces 237 ans d'histoire et de création artistique signés Chaumet.

Le goût de l'art (by Jérôme Neutres).
Une Maison de joaillerie est semblable à une symphonie virtuose d'artistes créant des pièces uniques au diapason. Dirigée par des créateurs peintres, dessinateurs et sculpteurs, Chaumet a façonné son style en synergie avec les courants artistiques majeurs. Choisies par les plus grands collectionneurs, ses créations deviennent sujets de l'art: une véritable épopée où culture rime avec sculpture, poésie et lumière.

Dans l'oeil de Chaumet (de Gabriel Bauret).
Précurseur, Chaumet initie dès 1890 un travail photographique méticuleux, immortalisant chacune de ses créations, ainsi que la vie de la Maison, et choisit aussi ce médium à des fins scientifiques pour l'étude des gemmes. Un voile se lève aujourd'hui sur le trésor inédit que représente ce fonds, offrant un panorama des procédés du 20ème siècle. Ainsi, depuis la seconde partie du 19ème siècle, l'oeil du joaillier sur ses propres créations dialogue avec celui du photographe de natures mortes Guido Mocafico. La série de photographies qu'il a spécialement réalisée pour le présent ouvrage est le fruit de son regard sur le fonds photographique de Chaumet.

Chaumet est une fête (by Antoine de Baecque).
La collection de haute joaillerie Chaumet est une Fête rend hommage aux grandes occasions festives, illuminées par l'éclat des diamants, captant la musicalité et la magie de chaque époque. Des fêtes impériales aux discothèques, en passant par les bals surréalistes du 20ème siècle, voici un voyage dans l'évolution des codes de la fête et des parures de joaillerie qui l'accompagnent.

Robert Mapplethorpe

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