David Altmejd - Flux

Isabel Duperray est née en 1966 à Saint-Étienne. Après des études d'architecture, elle se forme à l'École nationale supérieure des Arts décoratifs de Paris. Il est difficile de parler de « paysages » pour décrire ses tableaux. Un qualificatif qui renvoie trop souvent, selon elle, à un genre et à son histoire. Elle considère le paysage, non pas comme un genre, mais bien comme un terrain abstrait d'expérimentation. Dans ses peintures, dont le paysage est donc souvent l'objet central, il est important de souligner la notion d'espace et de perception qui s'appuie sur une relation émotive et charnelle avec les lieux. Ces masses colorées horizontales et verticales créent ainsi un monde à la lisière de la réalité tendant vers l'abstraction. Ces images entretiennent un rapport ambigu et primordial avec la réalité ; réalité visuelle mise en doute par la peinture. Récemment, la photographie a trouvé une place dans le travail de l'artiste qui l'intègre à ses recherches sur l'image : photographies, photographies peintes côtoient dorénavant peintures de formats variés.
L'ouvrage rend perceptible la manière dont les différentes images sont nées d'une rencontre de l'artiste à la fois avec un paysage au présent mais aussi avec l'histoire de ce paysage.
François Michaud, apporte un point de vue critique dans lequel se croisent l'histoire de la Seconde Guerre mondiale, de la Résistance et la vision que s'en forme l'artiste. Le texte, dialogue entre l'oeuvre plastique et le point de vue qui passe par l'écriture, est le socle de réflexion entre un ensemble visuel et le lieu sur lequel il est né.

Isabel Duperray ; champs de bataille

Monographie consacrée au peintre Martin Jannink par François Michaud. Les oeuvres de l'artiste franco-hollandais, aussi remarquables que rares, à la fois romantiques et expressionnistes, expriment une mélancolie hors du temps présent, à la fois délicate et troublante. L'ouvrage documente également la participation de Jannink à l'insurrection de Budapest de 1956.

Les peintures et aquarelles de Martin Jannink (1933-2012) sont d'autant plus remarquables qu'elles sont rares. On peut en effet estimer sa production à environ deux cents oeuvres. François Michaud, conservateur au musée d'Art moderne de la ville de Paris, en retient un certain nombre appartenant à des amis et des collectionneurs. La peinture de Martin est figurative, dans une veine à la fois romantique et expressionniste. Empreinte de mélancolie, hors du temps présent, il s'en dégage une force délicate et troublante. D'origine hollandaise, il vécut en France et reçut une éducation bourgeoise mais sans suivre aucune formation artistique. En 1956, à l'âge de vingt-trois ans, il répond à l'appel des étudiants hongrois et se rend à Budapest lors de la Révolution, une expérience exaltante. Il exerça de nombreux métiers et mena une existence modeste et bohème, son tempérament d'artiste imprégnant indéniablement sa vie.

Naît en 1933 à Amsterdam, de père hollandais et mère suisse, installé à Paris depuis 1936, Martin Jannink est le frère de Baudoin Jannink.

Martin Jannink

Messagier le peintre abstrait presque américain n'en a jamais fini avec la figure ou la figuration, et se permet, dès les années 1970, à la fois de convoquer des images issues de la culture populaire comme Goldorak, le Marsupilami, Betty Boop, des figures glamour comme Lady Di ou Greta Garbo, de bousculer ses maîtres en citant Delacroix, Matisse, Picasso... avec une totale irrévérence. Dans ces années 1970-1980 vont se faire face la trivialité joviale des oeufs sur le plat, des radis, des mille-feuilles géants d'un côté, et de l'autre, la poésie des coquelicots, des pâquerettes, des gels, des monotypes avec impressions directes de feuilles ou de dentelles... Soucieux d'être contemporain de son époque, Messagier le sera toujours, et son oeuvre, si on l'embrasse autant que possible dans sa globalité, porte à la fois sa signature et l'esprit de son temps. Après les expérimentations débridées des années 1970-1980, le tournant 1988-1990 sera celui d'un nouveau geste plus concentré, d'une sorte de synthèse où les grands coups de brosse et la couleur ample et roborative condensent en somme toute l'énergie de l'artiste.

Jean Messagier - Tous les sexes du printemps

Le volume se compose d'un ensemble représentatif des oeuvres picturales de Peng Wan Ts réalisées en une cinquantaine d'années de production artistique. Un grand nombre des tableaux reproduits dans l'ouvrage qui accompagne l'exposition consacrée à l'artiste par le musée d'Art moderne de la Ville de Paris sont inédits : le principal exemple est l'oeuvre intitulée Banquet qui sera offerte à l'institution muséale à cette occasion.

Dans les tableaux de Peng Wan Ts transparaît clairement la recherche poursuivie par l'artiste d'un équilibre entre les modes de pensée et d'expression de l'Orient et de l'Occident, ce qui fait de lui une figure de référence pour l'art contemporain chinois. Son approche reflète son intérêt indéniable pour la personne humaine, aspect indissolublement lié à sa découverte de l'art occidental, de Michel-Ange en particulier. Esthétique et plasticité sont les deux thèmes clés de sa poétique, sans oublier l'élément tragique qui lui permet de réfléchir à l'homme, à son histoire individuelle et collective, et à son intériorité.

David Altmejd - Flux

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