Portrait d'une pionnière du XXe siècle, grande figure du modernisme des années 1930 indissociable du nom de Le Corbusier. Charlotte Perriand est aussi une protagoniste majeure des formes organiques des années 1950. Femme libre et généreuse au destin passionnant, on lui doit un art de vivre du quotidien, très fonctionnel. Elle est redécouverte aujourd'hui autant pour son énergie vitale que pour les formes simples, rigoureuses et naturelles de son mobilier et de ses espaces intégrés.

Charlotte Perriand

Les résidences d'artistes de la Fondation d'entreprise Hermès ont lieu dans les manufactures Hermès. Ce programme, initié en 2010, permet chaque année à quatre jeunes artistes de développer un projet personnel avec des savoir-faire et des matières d'exception (cristal, certains cuirs, soie.). Il établit un lien entre deux grands axes qui guident le mécénat de la Fondation : la valorisation des savoir-faire artisanaux et l'aide à la création. Ces quatre premiers volumes d'une trentaine de pages illustrées de nombreuses photographies, retracent chacune de ces résidences ; ils forment le début d'une collection qui s'enrichira au fil des années.
Les jeunes artistes plasticiens en résidence, qui sont proposés à la Fondation par des artistes confirmés choisis pour leurs qualités pédagogiques, leur expérience du travail de la matière et leur excellence artistique, ont carte blanche pour produire une oeuvre en s'appuyant sur des savoir-faire exceptionnels et en utilisant des matériaux peu accessibles. Les manufactures et leurs équipes sont parties prenantes de ce programme, et c'est l'opportunité pour leurs artisans d'aiguiser leur habileté en se mettant au service de projets inhabituels.
Simon Boudvin, parrainé par l'artiste Giuseppe Penone, est diplômé de l'Ensba et de l'Ensa Paris. Il a développé un travail en deux temps à la Maroquinerie des Ardennes (Champagne-Ardenne). Il s'est intéressé aux vides et aux pleins générés par la coupe du cuir pour faire gainer un bureau dont les chutes du gainage ont servi à faire des moules en plâtre de formes abstraites. En parallèle, il a constitué un relevé historique, topographique et sociologique des ardoisières de Rimogne, proches de la manufacture. L'ensemble crée une installation riche de sens et d'interconnexions.
Parrainée par Susanna Fritscher, Élisabeth Clark - jeune artiste britannique diplômée de la Slade School of Fine Art en 2008 - s'est installée à la Maroquinerie de Sayat (Auvergne). L'oeuvre réalisée est un cercle de 4,07 mètres de diamètre entièrement gainé de cuir blanc. Il est l'aboutissement de son observation dans la manufacture, en particulier sur les techniques et les gestes des artisans.
À côté de Lyon, ville de la soie, la Holding Textile Hermès a reçu Benoît Piéron, parrainé par Richard Deacon. Ce jeune artiste a obtenu son diplôme de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris avec les félicitations du jury. Après son «immersion en mer de soie», il a choisi de réaliser une installation nomade, univers en soi(e) prenant la forme d'un lit, support de rêve et espace d'accomplissement du «drame du mariage».
Enfin, parrainé par Emmanuel Saulnier, Olivier Sévère - diplômé de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris depuis 2002 - est allé à la rencontre des artisans verriers des Cristalleries de Saint-Louis (Lorraine) pour réaliser neuf ensembles de «pierres de cristal». En utilisant de nombreuses techniques de la manufacture, il reconstitue ainsi un cycle perpétuel de la matière : la roche se délitant en pierres puis en sable, lui-même utilisé dans la composition du cristal qui reprend l'apparence de pierres.

Cahiers de résidence 2011 ; fondation d'entreprise Hermès

Née au Canada de parents américains, mais vivant en France depuis son plus jeune âge, Kristin McKirdy s'est abreuvée aux sources des différentes cultures auxquelles elle s'est trouvée confrontée. Elle a suivi des études d'histoire de l'art à Paris et de beaux-arts à l'université de Californie, Los Angeles (UCLA). Sa vocation de céramiste fut pour elle le moyen de réaliser une synthèse libre et enrichissante d'influences parfois antagonistes. Son itinéraire professionnel se vit comme une suite de défis et de questionnements. La connaissance approfondie de l'histoire de sa discipline et la parfaite maîtrise de ses savoir-faire conditionnent à ses yeux l'épanouissement d'une production originale et puissante. Tout en demeurant convaincue que son art devait rester ancré dans ces traditions, elle a appris des artistes céramistes, notamment Adrian Saxe et Kenneth Price, que le temps était venu pour la céramique de s'affranchir de son enfermement dans le monde des arts décoratifs pour s'inscrire dans la grande nébuleuse des arts plastiques. Etrangère au débat d'arrière-garde qui agite la scène européenne, elle bâtit sa carrière avec une foi et un détachement absolu de qualité indispensable pour transformer toute inquiétude existentielle ou métaphysique en un terreau fertile, aux origines de toute création. Forte et fragile, Kristin McKirdy livre une oeuvre savante et spontanée, rigoureuse et sensible. Jouant avec virtuosité des archétypes universels (vases, coupes, bols, amphores) qui peuplent sa discipline, elle fait naître de ses mains des pièces dont le biomorphisme mesuré est vecteur de sens et d'émotion.

Kristin McKirdy

Le Corbusier est l'architecte du siècle.
Sa constante attention au mode de vie de ses contemporains et sa dimension d'artiste le distinguent des autres maîtres et font son génie. Dans les années trente, il construit les célèbres Villas puristes, véritables maisons-sculptures, aujourd'hui encore fascinantes. Il invente le confort et l'espace dans les cellules des Unités d'habitation, sortes de "cités radieuses" souvent décriées, peu souvent égalées.
Il donne ses lettres de noblesse au béton. Il réalise une chapelle émouvante comme une cathédrale, une cabane plus que parfaite, et jusqu'à une ville entière, au nord de l'Inde. Architecte pragmatique et visionnaire, Le Corbusier a bouleversé notre époque par son oeuvre immense et protéiforme, dont s'inspire encore notre quotidien.

Le corbusier

Ce nouveau volume de la collection " Les Cahiers " présente l'histoire du siège Anneau, dernière création de Pierre Paulin démarrée avec Ligne Roset peu de temps avant sa disparition en juin 2009.

Ce livre vient rendre un hommage au designer à l'immense talent, au précurseur de nouvelles formes, à cet esprit étonnamment jeune à quatre-vingt ans passé. " Paulin a toujours souhaité que ses créations soient mises au service du plus grand nombre, pour le plaisir esthétique et sensuel de tous " rappelle Michel Roset dans sa préface. Le siège Anneau vient de façon éclatante nous le rappeler.

Pierre Paulin ; le siège anneau

Olivier Mériel a exploré le monde du rail en Basse-Normandie. Il a ramené de son voyage des clichés qui font de l'univers du chemin de fer une enclave de l'imaginaire au beau milieu de la réalité : salle des pas perdus où le temps semble suspendu, quais déserts entre deux passages de convoi, lumières du dépôt en mille éclats... En chemin, le photographe est descendu du train pour immortaliser les cheminots.

Perspectives ferroviaires

Edition limitée (100 exemplaires) accompagnée de la reproduction d’un dessin original de Pierre Paulin représentant le siège Anneau. Chaque dessin est numéroté. Ce nouveau volume de la collection « Les Cahiers » présente l’histoire du siège Anneau, dernière création de Pierre Paulin démarrée avec Ligne Roset peu de temps avant sa disparition en juin 2009. Ce livre vient rendre un hommage au designer à l’immense talent, au précurseur de nouvelles formes, à cet esprit étonnamment jeune à quatre-vingt ans passé. « Paulin a toujours souhaité que ses créations soient mises au service du plus grand nombre, pour le plaisir esthétique et sensuel de tous » rappelle Michel Roset dans sa préface. Le siège Anneau vient de façon éclatante nous le rappeler.

Pierre Paulin "le siège anneau" - Avec un dessin numéroté

Philippe Anthonioz brouille l'image du sculpteur. Les 
frontières qui divisent la sculpture et le mobilier, sont chez lui 
faites pour être transgressées. Son art est sémantique, qu'est-ce 
qu'une table, une chaise, si elles ne sont pas utilisées ? mais il 
est aussi terriblement sensuel, les formes organiques attirent la 
main et le regard. Philippe Anthonioz ne dessine pas ses 
meubles, il les façonne dans le plâtre, puis l'échelle se modifie 
et la matière transmute. La délicate maquette modelée dans la 
douceur du gypse devient l'arrogant fauteuil de bronze. 
Meubles sculptés ? Sculptures meublantes ? Va et vient 
incessant de l'artiste entre les arts appliqués et les beaux arts. 
Mais dans son oeuvre il y a aussi l'intime. Des bois 
polychromes ou originels qui disent toute la richesse formelle 
et stylistique du travail de Philippe Anthonioz, son amour de 
la matière, de l'histoire et du geste.

Charlotte Perriand

Résumé

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Critiques

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