Ça a débuté par une chute de papier. Canson aquarelle. J'ai longtemps scruté ce rectangle blanc horizon. Aucune évidence... Juste l'envie... Tracer, gratter... Aucun début, sinon celui d'une autre Aventure. Celle des "Fougères" s'est imposée. Précise et persistante, malgré les ans. Notre "serre-atelier" et tous ses fantômes...

Augiéras 68 - Et autres nouvelles des étoiles

Jardins d'enfants

Au milieu des années cinquante, le producteur Norman Granz prend Ella Fitzgerald sous contrat avec sous le coude un "plan de carrière" discographique parfaitement mûri et méthodiquement mis en place : la chanteuse enregistrera un "album-concept" longue-durée en hommage à chacun des grands song-writers de la musique américaine : ainsi, du milieu des années cinquante au début des années soixante, Cole Porter, Rodgers & Hart, Duke Ellington, les frères Gershwin, Irving Berlin, Harold Arien, Jerome Kern et johnny Mercer recevront-ils successivement les honneurs (mérités) de la "First Lady Of Song". A partir de ce moment les projecteurs de la gloire ne quitteront plus Eh Fitzgerald, dont la célébrité va progressivement s'étendre dans le monde entier auprès d'un public débordant largement celui des amateurs de jazz. Ce double CD a pour but de présenter le meilleur des trois premiers albums consacrés à ces "song books", ceux de Duke Ellington (en compagnie du duc et de ses hommes, double bonheur), de Rodgers & Hart, et de Cole Porter. Choix difficiles, tant la qualité de l'Interprétation d'Ella, la richesse du matériau musical et l'efficacité des orchestrations éclaboussent ces enregistrements cinquantenaires. C'était le bon temps, diraient d'aucuns.

Ella Fitzgerald

La Rochelle - L'Ile de Ré

Paris reste la ville lumière, la ville des amoureux, la ville des flâneurs, la ville des artistes. Il se dégage de chaque regard sur la ville un parfum d'histoire, d'invention, de création, de nostalgie, d'énergie. Mille ans d'histoire, d'une ville qui ne doit sa place qu'à ses habitants, ses souverains, ses artistes et ses combats, resteront à jamais gravés dans la mémoire de notre humanité. Un esprit règne sur Paris, qui lui donne ce charme indicible, fait d'un mélange de sensibilité, de fierté, de révolte et de joie de vivre.

Paris en chansons

Une bonne nouvelle! 20 ans après sa mort, Brassens est toujours vivant.
Sa popularité intacte pourrait en surprendre plus d'un : Comment un auteur compositeur qui célèbre les putains, les femmes adultères et tondues peut-il devenir et demeurer un auteur si populaire ? Comment quelqu'un qui raille les curés, les gendarmes, et qui met en scène la mort avec autant de malice dans ses chansons peut-il rassembler autant de monde autour de lui ? Comment un artiste aussi discret dans ses arrangements que sa vie publique et sa vie privée, peut-il à ce point fasciner le public ? Les illustrations de José Corréa et les textes de Jean Bonnefon nous emmènent flâner un peu sur ce Boulevard du temps qui passe, et qui garde à tout jamais, la mémoire de Georges Brassens.

Georges Brassens ; boulevard du temps qui passe

Doué d'un talent et d'une ténacité hors du commun, Charles Aznavour a gravi les échelons de la gloire avec difficulté, mais sans jamais reculer. Son savoir-faire lui a permis d'atteindre au niveau mondial un sommet quasi absolu, au moins pour un Français, en termes de notoriété. Nourri d'influences multiples (arménienne par sa famille, juive par son enfance, jazz et réaliste par ses idoles dans la chanson), il a su créer une oeuvre au ton original qui touche un public - notamment féminin - extrêmement large. Cette anthologie donne à entendre la période la moins connue de son parcours, les années 5o, durant laquelle il a cherché et fini par trouver sa voie, entre rythme, sensualité et nostalgie.

Charles Aznavour

José Correa, passionné de musique et de littérature, évoque la vie et l'oeuvre de Louis Ferdinand. Voyage au bout de la nuit, Mort à crédit, Guignol's band, une vie de chefs-d'oeuvre en 24 pages de dessins.

Céline Aucune illusion

A l'évocation de sa carrière d'agent artistique, l'auteur a privilégié le portrait, vu de l'intérieur, de quinze artistes qui n'ont pas tous connu la consécration. Il ne s'agit pas de verser dans la mode people, mais d'essayer de comprendre comment l'hypertrophie commune à l'homme et à l'artiste, évidente pour ceux qui connaissent la célébrité, se manifeste parfois dans une dualité qui confond la scène et le quotidien. Ecrits sans complaisance, ces portraits risquent parfois d'étonner, de choquer même. Ils ont en commun une connaissance réelle de ceux avec lesquels Jean Dufour a partagé chaque jour ou presque une aventure peu commune. Ils sont argumentés avec la plus grande sincérité, sans agressivité ni idolâtrie. Ils sont simplement vrais, donc rares. Ainsi, à tour de rôle, Jacques Brel, Léo Ferré, Raymond Devos, Bernard Haller, Félix Leclerc, Pauline Julien, Mireille Nègre, Jacques Bertin, Francis Lemarque, Bruno Brel, Michel Bühler, Claude Marti, Yves Duteil, Jean-Pierre Chabrol et Ricet Barrier vivent ou revivent dans ces pages que le souffle du souvenir, l'admiration ou la simple curiosité effeuillent. Le grand talent d'illustrateur et portraitiste de José Corréa complète admirablement cet ouvrage préfacé par Jean-Michel Boris, ex-directeur de l'Olympia. Les portraits de José Corréa sont saisissants de présence au point qu'il vous faudra résister à la tentation de les extraire de leur contexte pour décorer votre propre univers.

Augiéras 68 - Et autres nouvelles des étoiles

Résumé

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