Un texte fulgurant : vingt-trois articles qui, comme dictés par la voix d’un “God” qui l’aurait visité dans son sommeil agité, offrent à Stendhal la toute-puissance d’exaucer tous ses vœux, même les plus intimes, les plus vicieux, les plus audacieux, les plus secrets. N’est-ce pas là le rêve de tout homme ? Mais surtout la démonstration des pouvoirs de l’écriture : en quelques pages, refaire le monde selon un idéal de beauté, faire pénétrer dans un univers magique et merveilleux où tout redevient possible.

Les Privilèges

Julien Sorel, ambitieux fils de scieur, fait son entrée dans le monde de la bourgeoisie comme précepteur. Où son ambition le mènera-t-il et à quelles obstacles fera-t-elle face ? À vous de le découvrir.

Le Rouge Et Le Noir

"Un soir du printemps de 182* ", au cours d'un bal donné dans un des plus prestigieux palais de Rome, le prince le plus élégant danse avec la princesse la plus belle. Mais rien n'est simple dans le monde des passions. Stendhal évoque, dans Vanina Vanini, une Italie complexe et exaltée. La belle jeune fille ne tombera pas amoureuse du beau prince mais d'un carbonaro poursuivi par la police et épris de liberté. Et la passion qui naît sera si intense que l'héroïne se montrera prête à tout pour garder le jeune homme auprès d'elle.Avec dossier pédagogique.

Vanina Vanini

Publiés à titre posthume, en 1892, les Souvenirs d'égotisme sont d'abord un passe-temps d'exilé : dépérissant dans son poste de consul de France à Civitavecchia, grosse bourgade sans charme ni société, Stendhal, en 1832, entreprend de fouiller dans sa mémoire et de retracer les événements qui ont marqué sa vie de juin 1821 (date de son retour à Paris, après un long séjour en Italie) jusqu'à novembre 1830 (date de sa nomination à Trieste). L'oeuvre s'ouvre au moment où Stendhal, qui a quitté Milan et du même coup la belle et indifférente Métilde, touche le fond : chronique d'une convalescence, les Souvenirs d'égotisme donnent à voir un homme au bout du rouleau se laisser peu à peu reprendre par la vague de la vie. Festonnée de nombreuses digressions et d'anecdotes – sur son physique ingrat et le fiasco de ses aventures d'un soir, notamment –, cette tentative d'introspection vise la sincérité : l'écriture s'y déroule en roue libre, se déversant à chaud hors de toutes les normes de composition, sans relecture ni lissage artificiel. Galop d'essai pour sa grande oeuvre autobiographique, Vie de Henry Brulard, les Souvenirs d'égotisme demeurent inachevés: Stendhal interrompt ses notes à l'été 1822 parce que la chaleur lui « ôte les idées »- ultime pirouette d'un auteur qui disait vouloir « une tablette de marbre de la forme d'une carte à jouer ».

Souvenirs d'égotisme

La Chartreuse de Parme est un roman historique écrit par Stendhal en 1839. Il raconte l'histoire de Fabrice del Dongo, un jeune noble italien qui vit pendant les révolutions napoléoniennes. Il est déterminé à faire carrière dans l'armée et à vivre des aventures passionnantes, mais il est confronté à des obstacles tels que la politique, la guerre et l'amour. Il éprouve des sentiments passionnés pour Clélia Conti, une jeune femme belle et intelligente, et finit par être impliqué dans des complots politiques pour sauver son pays. La Chartreuse de Parme est considérée comme un classique de la littérature française, souvent étudié en classe de littérature pour sa peinture réaliste et psychologique des personnages et sa critique sociale de la société italienne du début du XIXe siècle. Il est également apprécié pour sa richesse stylistique, sa profondeur psychologique et sa vision complexe de l'amour et de l'ambition.À  PROPOS DE L'AUTEUR Stendhal (1783-1842) est l'un des plus grands écrivains français de la première moitié du XIXe siècle. Il est surtout connu pour ses romans "Le Rouge et le Noir" (1830) et "La Chartreuse de Parme" (1839), qui sont considérés comme des chefs-d'ouvre de la littérature française. Stendhal était un homme cultivé et curieux qui a voyagé à travers l'Europe, et cela se reflète dans ses écrits qui sont remplis de références à l'art, l'histoire, la culture et les mours de différents pays. Il était également un grand observateur de l'humanité et ses personnages sont souvent des portraits psychologiques détaillés et réalistes. Il a également écrit des essais, des mémoires et des articles de presse qui ont été publiés sous différents pseudonymes. Il est devenu célèbre pour son style élégant, sa prose vive et sa capacité à capturer les nuances de la vie humaine. Il a été l'un des premiers à utiliser le terme "psychologie" dans un contexte littéraire, et ses écrits ont été très influents pour la littérature moderne. Stendhal a également été un fervent défenseur de la liberté individuelle et de la démocratie, ses ouvres sont souvent considérés comme des commentaires sur la société et la politique de son époque. Ses ouvres ont été traduites dans de nombreuses langues et continuent d'être appréciées à travers le monde pour leur style et leur profondeur psychologique.

La Chartreuse de Parme

En Italie, la belle princesse romaine Vanina Vanini met sa vie en danger pour un jeune révolutionnaire...
En Espagne, c'est le fougueux don Fernando qui brave, pour revoir sa fiancée, son terrible rival don Blas, le directeur de la police de Grenade !
Dans ces deux nouvelles, les passions se mêlent et s'opposent : l'amour, qui défie le pouvoir, en paie le prix.

Création Studio Flammarion Illustration : Casajordi © Flammarion © Flammarion, Paris, 1996.
Édition revue, 2014.

Vanina Vanini ; le coffre et le revenant

Au rouge des armes, Julien Sorel préfèrera le noir des ordres. Au cours de son ascension sociale, deux femmes se singularisent, comme pour figurer les deux penchants de son caractère : Madame de Rênal - le rêve, l'aspiration à un bonheur pur et simple - et Mathilde de La Mole - l'énergie, l'action brillante et fébrile. A ces composantes stendhaliennes (conception de la vie qui dépasse la stratégie narrative pour s'étendre à l'existence de l'auteur) correspondent deux facettes stylistiques : la sobriété et la restriction du champ de vision. Dans cette Chronique de 1830, bien avant l'existence du cinéma donc, Stendhal alterne les prises de vue pour concilier réalisme et romantisme. Le Rouge et le Noir, portrait social, est également un roman de l'individualité où le regard des personnages sert de philtre au narrateur et où la cristallisation stendhalienne, cette phase irisée De l'amour, trouve un formidable support dans les champs, contrechamps, plongées et contre-plongées. Cette écriture visuelle ajoute à l'analyse une intelligence psychologique profonde. Inversement, le ton dépouillé permet au romantisme d'éviter le lyrisme abusif et de demeurer ironique envers la société sclérosée de la France de la Restauration. --Sana Tang-Léopold Wauters

Le Rouge et le Noir

Ouvrage atypique, l'Histoire de la peinture en Italie fut écrite et publiée en 1816 par Stendhal pour oublier ses soucis matériels, ses déceptions morales et politiques, mais resta inachevée. Elle méritait toutefois de revoir le jour accompagnée des reproductions des œuvres dont il fait la description, l'éloge ou qu'il rejette. Parmi les œuvres évoquées par Stendhal on retrouvera celles faisant partie du "Musée Napoléon", que l'auteur (Henri Beyle) connaissait tout particulièrement pour avoir été chargé des œuvres réquisitionnées par l'empereur, dont nombre de chefs-d'œuvre de la peinture italienne. Cette Histoire de la peinture en Italie n'est pas une histoire méthodique de l'art italien ; elle est davantage un ouvrage où se mêlent des souvenirs personnels, à la fois politiques et moraux, et des considérations artistiques. En revanche, les œuvres commentées par Stendhal constituent une véritable galerie de peinture que l'auteur dresse pour le plaisir de toute "âme sensible". Cet essai reflète autant le magnétisme puissant que l'art italien exerce encore sur ses contemporains que ses propres choix esthétiques. Stendhal se révèle ici un guide hors du commun, hostile à l'érudition, mais très sensible à l'image, et, dans ses descriptions où perce un sens historique aigu, Michel Ange trouve une place singulière. L'auteur l'affectionne autant pour ses qualités d'artiste que pour sa position morale, nous brossant le portrait d'un vrai héros romantique. Il accorde également sa reconnaissance à des artistes comme Guido Reni, le Corrège, et surtout à Léonard, "maître du genre noir et majestueux". En conclusion, cet ouvrage se révèle par bien des aspects audacieux et sa liberté de conception est encore tout empreinte des rêves d'un monde nouveau que l'auteur a partagés un moment avec Napoléon. Même si Stendhal n'est pas un critique d'art professionnel, force nous est de reconnaître que la plume hardie de l'écrivain a su traduire de façon bien souvent admirable les émotions de tout amateur éclairé.

Les Privilèges

Résumé

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Critiques

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