Arts decoratifs des annees 20

André arbus (toulouse 1903-paris 1969) " je suis d'une vieille famille d'ébénistes.
 De père en fils depuis très longtemps.  autant dire que je suis né dans un atelier d'ébénisterie.  " andré arbus complète cette formation par une culture classique, acquise à l'école des beaux-arts de toulouse.  il choisit l'art décoratif alors que s'ouvre à paris l'exposition internationale des arts décoratifs de 1925, oú il expose une coiffeuse.  en 1933, il s'installe à paris.  les salons, les galeries, les expositions, les critiques lui permettent de se faire connaître de l'élite à laquelle ses créations sont destinées.
 à 30 ans, il s'impose comme le chef de file du retour à la tradition et à la qualité françaises.  il est le représentant de cet " esprit de suite " du xviiie siècle, dans lequel le critique waldemar george voit le salut du mobilier contemporain.  en 1936, arbus reçoit sa première commande officielle : l'ameublement du ministère de l'agriculture.  il est présent dans de nombreux pavillons à l'exposition des arts et techniques dans la vie moderne de 1937, oú les métiers d'art et les régions sont à l'honneur.
 Il participe à l'exposition universelle de new york, en 1939, avec un meuble-manifeste, monumental, architectural, en sycomore et laque d'or, annonciateur de son oeuvre des années 40.  à partir de 1946, il devient l'un des fournisseurs attitrés du mobilier national qui, sous la direction de georges fontaine, entreprend un ambitieux programme d'ameublement des ministères et des palais nationaux.  il participe au " rajeunissement " du château de rambouillet et du palais de l'élysée, avec ses amis louis süe et jean-charles moreux.
 Entre 1947 et 1951, il est l'architecte du phare du planier, au large de marseille. 
Dans les années 50, il aménage des paquebots, participe à de nombreuses expositions, multiplie les réalisations prestigieuses, publiques et privées.  la sculpture a toujours occupé une place importante dans ses meubles et dans ses décors.  andré arbus la confie à des artistes amis tels que vadim androusov, henry parayre, sylva bernt.

En 1952, il crée ses premiers meubles-sculptures fondus en bronze.  dès lors, et jusqu'à sa mort, il se consacre à son oeuvre de sculpteur.  la vie et l'oeuvre d'andré arbus sont l'histoire d'une fidélité à la tradition française.  elles sont l'histoire d'une conviction qui revient comme un leitmotiv tout au long de ses écrits, reprenant à son compte les mots de léonard de vinci : " l'homme est la mesure des choses ".

Andre arbus - architecte-decorateur des annees 40

Le parcours de Sylvain Dubuisson ne ressemble en rien à ceux des designers qui après la Seconde Guerre mondiale ont remodelé notre environnement. Il n'appartient à aucune école, ne s'est pas trouvé enrôlé par un industriel ou un galiériste dans une famille de créateurs. Il s'est partagé entre l'architecture, avec son frère François, et la création de meubles et d'objets pendant des week-ends en famille à la campagne, au bord de la mer ou lors de randonnées à la montagne. C'est en quelque sorte un « designer du dimanche ». Né en 1946 à Bordeaux, où son père, descendant d'une lignée d'architectes lillois, avait abouti en 1940 au terme de la débacle, il porte en lui deux cultures, deux visions du monde, les plaines du Nord et l'horizon sans limites de l'Océan, en même temps qu'une filiatio de bâtisseurs : lilloise mais aussi bordelaise, sa mère étant à la fois fille et soeur d'architectes locaux, les Perrier. L'exposition de son travail au musée des Arts décoratifs de Bordeaux est un jalon dans un itinéraire qui couvre quatre décennies, où le créateur de meubles et d'objets a pris le pas sur l'architecte. Mais peut-on dire que ce n'est pas un architecte qui dessine en 1987 une table défiant la pesanteur avec des matériaux de l'apesanteur, à base de fibre de carbone ? L'oeuvre d'architecture au XXe siècle n'a-t-il pas été un dialogue entre les matériaux traditionnels et ceux qui sont nés des révolutions industrielles ? À l orée du XXIe siècle, Sylvain Dubuisson explore les possibilités de tous les matériaux mis à sa disposition par l'histoire et la « modernité technologique », et aborde les problèmes essentiels. Comment valoriser le savoir-faire qui se situe en amont de la production industrielle ? Comment entrer dans le processus industriel ? Comment répondre à la « question sociale » ? Des questions récurrentes dont témoignent les projets, les dessins, les pièces uniques et objets d'édition, réunis à Bordeaux et illustrés dans les pages de cet ouvrage et qui retracent son exposition au musée des Arts décoratifs, à Paris en 1989, la présentation du Bureau 89 aux dix années du VIA en 1990 ainsi que les commandes du ministère de la Culture, avec le grand meuble bureau de Jack Lang puis les nombreux aménagements de musées, privés et publics. Au tournant du XXe siècle, l'activité des Sylvain Dubuisson se poursuit tous azimuts. Il s'intéresse au mobilier urbain en France, en Asie, à New York, il dessine puis confie à l'informatique la conception de très nombreux objets, à la recherche des résolutions des fonctions vitales, privées, publiques, dans les espaces concrets et/ou virtuels définis par des matériaux les plus divers.

Sylvain dubuisson, architecte designer

Collier " Éclaboussures ", broche " Femme-libellule ", peignes aux paons ou aux ombelles, diadèmes dragon ou sirène... Autant de bijoux étonnants qui rivalisent d'invention et d'audace, et firent de René Lalique, entre 1895 et 1900, l'" inventeur du bijou moderne ". Émerveillé par les mystères de la nature, téméraire dans l'alliance des matières, il sut faire d'un paysage enneigé un pendant de cou d'or, d'émail et de verre, de quelques guêpes et diamants une incroyable épingle de chapeau. Amoureux des opales, ami des poètes et des grandes dames du théâtre, " René Lalique eut le don de faire passer sur le monde un frisson de beauté nouvelle ", écrivait l'historien de l'art Henri Clouzot de ce créateur d'exception.

René lalique, inventeur du bijou moderne

Fernand Léger - L'oeuvre monumental

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Le style 1925

Fondé à la suite des Expositions universelles du XIXe siècle, le musée des Arts décoratifs engrange depuis plus d'un siècle, dans une aile du palais du Louvre, des ensembles, des séries d'objets, et des chefs-d'oeuvre.
Musée de beaux-Arts, d'industries d'art, de métiers d'arts, de design, il est à la fois la " mémoire des familles ", le refuge des collections, la référence et la plate-forme de la création. Yvonne Brunhammer est aujourd'hui la mémoire d'un lieu qu'elle a contribué à faire connaître dans le monde entier.

Arts decoratifs des annees 20

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