Cadavre exquis - Suite méditerranéenne

Franta

L'exposition questionne le lien entre l'homme et l'animal à travers ses représentations dans l'art, depuis les peintures rupestres jusqu'à l'art contemporain.

Anima / Animal - Abbaye royale de Saint-Riquier - Baie de Somme, du 19 avril au 31 décembre 2015

Quoi de plus élégant que l'inachevé qui permet d'imaginer en toute liberté tous les possibles. S'il est une qualité esthétique de la création d'un hors cadre, opérée dans les années 1970 par la génération d'artistes dits de la "déconstruction", elle serait alors dans l'inachèvement de leur geste. Leurs oeuvres - celles de Meurice, Le Gac, Titus-Carmel, Bouillon, Jaccard, Pagès, Fleischer, Pignon-Ernest, Lefevre Jean Claude, Collin-Thiébaut, Dezeuze, Buraglio et Viallat -, en rupture avec les codes convenus de la peinture de chevalet, ouvrent ainsi l'incroyable liberté de styles et de techniques de ce que va devenir l'art dit contemporain. Par ce geste inaugural, ils définissent le lieu de l'art comme celui de l'esquisse. Maintenant à maturité, ces oeuvres prennent tout leur sens dans ce geste, sans nécessairement qu'il fut alors volontaire. Car ces moments de rupture, dont ils ont été les acteurs, n'ont pas simplement remis en cause les cadres précédents, mais ils ont aussi remanié la pensée en fonction d'idées et d'attitudes nouvelles. Pour mieux comprendre cette philosophie de l'esquisse et de l'esquive propre aux artistes de cette génération fondatrice de notre art d'aujourd'hui, cet ouvrage présente un choix d'oeuvres représentatives et montre que cette attitude déconstructive dans le travail d'une nouvelle écriture plastique a libéré notre oeil de tout ce qui sert à contrôler et imiter, à représenter et fixer, et a rendu visible non seulement les choses créées, mais le tremblement ou l'éclat du temps et de l'espace qui les accueillent.

L'inachevée conception

Quoi Peindre, Donc?

Le musée éphémère

Vanites Contemporaines

L'atelier, lieu emblématique du travail du peintre, le centre de son univers quotidien, lieu de réflexion, de méditation sur les fracas du monde extérieur, écho des interrogations de l'artiste tenaillé par la permanence de ses doutes. Les questions incisives d'Evelyne Arthaud, les réponses éclairantes de Henri Cueco pour comprendre sa démarche d'artiste, ses liens avec la peinture classique : approche fusionnelle dans un premier temps puis rupture et déconstruction dans la continuité. L'interview montre aussi que l'artiste est enraciné dans le passé d'une enfance chambardé par le fracas des armes et l'étalage de la lâcheté ; que son oeuvre est indissociable d'une volonté de vouloir vivre dans un monde meilleur. Et aussi et surtout que l'artiste vit dans le monde, que son atelier est ouverture et non pas prison ou cellule monacale.

Cadavre exquis - Suite méditerranéenne

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