Les trois cycles pour pianos compilés dans ce volume témoignent du développement compositionnel et de la transformation de Debussy en l'un des grands génies de cet instrument.
Partant de mouvements de danse néobaroque et de pièces de salon telles le fameux Clair de Lune, il aura finalement atteint un style hautement sensible qui, dans Estampes, méritera le nom d'impressionnisme.

Debussy ; suite bergamasque pour le piano ; estampes

Flutists know Debussy to be the composer of 'Syrinx'. His penchant for the flute, however, shows in other works as well. As a consequence, the arrangement of well-known piano works for this instrument seems to be justified. All three arrangements for flute and piano contained herein keep as close to the original piano versions as possible. Instrumentation : flute and piano

Le petit berger - flute and piano.

The famous Golliwogg's Cakewalk is the final piece from Debussy's cycle Children's Corner which consists of 6 miniatures for piano, written for his daughter in the years 1906-1908. The style corresponds to that of ragtime, a dance which was in vogue around the turn of the century. In the middle section, he parodies several times the beginning of the opera Tristan and Isolde by Richard Wagner with whom Debussy had a rather ambiguous relationship. The present arrangement now allows musicians to play the popular movement in a version for melodic instrument with accompaniment. Instrumentation : alto saxophone in Eb and piano

Golliwogg's Cakewalk - extrait de "Children's Corner". alto saxophone in Eb and piano.

Debussy ne concevait pas le genre de l'étude comme un outil de développement de la virtuosité ou de la rapidité. Il était plutôt concentré sur le raffinement du toucher et la production de tonalités colorées. Entre autres choses, il privilégiait les divers intervalles, embellissements, de même que les arpèges et accords. Cette grande école de piano se manifestait dans une série de compositions qui sont également des pièces de concert efficaces.

Debussy ; 12 études

In 1913, three years after publication of the Préludes I, another collection of twelve Préludes appeared. The pieces are longer and make use of a very wide register, which is why Debussy mainly notated them on three staves. As with the first volume of Préludes the programmatic additions only appeared at the end of each piece. The cycle closes with the virtuosic and brilliant Feux d’artifice, fireworks of pianistic bravura in the true sense of the word. The piano writing and title of no. 11, Les tièrces alternées, already hints at the twelve Études of 1915 (HN 390) with which Debussy was to end his piano œuvre.

Debussy: Préludes, Deuxième Livre (L. 123)

Debussy publia en 1915 les Six Epigraphes antiques pour piano à quatre mains (ainsi qu'une version à deux mains) qu'il avait écrits à partir de motifs d'une musique de scène composée 15 ans plus tôt pour accompagner la récitation des Chansons de Bilitis de son ami Pierre Louÿs, partition qu'il ne faut pas confondre avec les trois mélodies qui portent le même titre. En 1990, j'eus - après bien d'autres ! - l'idée de réaliser une version instrumentale de ces Epigraphes à l'attention des musiciens professeurs à l'Ecole nationale de musique de Chalon-sur-Saône, dont j'étais alors directeur. Je me procurai donc cette musique de scène initiale, très différentes des Epigraphes, car constituée de courts fragments écrits pour cinq instruments : deux flûtes, deux harpes et célesta. Je puisai là (ou même y vérifiai) mon idée première d'avoir recours à deux flûtes et à la harpe, en complétant l'instrumentation d'un quintette à cordes soliste, et des autres vents dont les timbres me semblaient suggérés par la version pianistique : hautbois, clarinette, basson, cor. A mon sens, la transcription n'est pas d'abord une appropriation, mais peut-être une forme de lecture et d'interprétation d'un texte qui vous touche particulièrement : dans le cas présent, essai de rendre explicites les couleurs contenues en filigrane dans le "blanc et noir" du piano ! Jean-Marie Morel

Six Épigraphes antiques (vol. 1) - 1. Pour invoquer Pan, dieu du vent d’été

Rares les compositeurs qui sont aussi des épistoliers. Avec Berlioz et Chabrier, Debussy, parmi les Français, est de ceux-là. Primesautier, volontiers caustique, il déploie, au fil de sa correspondance, comme dans son oeuvre musicale, une liberté que ne cessent d'affiner lectures et rencontres. Comme l'a souligné son ami Louis Laloy, Debussy a le sens des "expressions frappantes, cette surprise d'images justes, surtout ce sentiment profond de la musique, avoué en si peu de mots, mais si émus" . Ce volume comprend plus de trois mille lettres et contrats, dont un peu plus de deux mille cinq cents lettres du compositeur. Parmi ses nombreux correspondants se détachent des musiciens, bien sûr - Ysaÿe, Messager, Caplet, Chausson, Dukas, Stravinsky, Varèse -, mais aussi des écrivains - Louÿs, Toulet, Segalen, D'Annunzio -, avec lesquels il entretint un commerce amical. On le découvre sous de multiples facettes : un musicien exigeant, un lecteur curieux et attentif, un ami fidèle et drôle, un père affectueux. Même s'il ne faut pas noircir une existence qui connut maints succès et satisfactions, l'intransigeante solitude de l'artiste apparaît aussi avec un relief accusé. Cette correspondance forme donc une attachante autobiographie en même temps qu'un tableau très personnel de la vie musicale parisienne autour de 1900, depuis les années symbolistes jusqu'à l'époque des Ballets russes.

Correspondance: (1872-1918)

Une aventure insolite au pays des jouets, où il est question d'amour, de jalousie, de batailles... Poupées, soldats et polichinelles prennent vie grâce à la musique merveilleusement expressive de Claude Debussy. Une histoire racontée par Muriel Bloch, d'après le livret d'origine. Composée par Debussy pour le piano, la version proposée est orchestrée et interprétée par l'Ensemble Carpe Diem pour violon, alto, violoncelle, harpe, flûte jouant piccolo, hautbois jouant cor anglais et percussions.

La boîte à joujoux

Rares les compositeurs qui sont aussi des épistoliers. Avec Berlioz et Chabrier, Debussy, parmi les Français, est de ceux-là. Primesautier, volontiers caustique, il déploie, au fil de sa correspondance, comme dans son oeuvre musicale, une liberté que ne cessent d'affiner lectures et rencontres. Comme l'a souligné son ami Louis Laloy, Debussy a le sens des «expressions frappantes, cette surprise d'images justes, surtout ce sentiment profond de la musique, avoué en si peu de mots, mais si émus». Ce volume comprend plus de trois mille lettres et contrats, dont un peu plus de deux mille cinq cents lettres du compositeur. Parmi ses nombreux correspondants se détachent des musiciens, bien sûr - Ysaÿe, Messager, Caplet, Chausson, Dukas, Stravinsky, Varèse -, mais aussi des écrivains - Louÿs, Toulet, Segalen, D'Annunzio -, avec lesquels il entretint un commerce amical. On le découvre sous de multiples facettes : un musicien exigeant, un lecteur curieux et attentif, un ami fidèle et drôle, un père affectueux. Même s'il ne faut pas noircir une existence qui connut maints succès et satisfactions, l'intransigeante solitude de l'artiste apparaît aussi avec un relief accusé. Cette correspondance forme donc une attachante autobiographie en même temps qu'un tableau très personnel de la vie musicale parisienne autour de 1900, depuis les années symbolistes jusqu'à l'époque des Ballets russes.

Debussy ; suite bergamasque pour le piano ; estampes

Résumé

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