Duplicite de rimbaud.

Echanges épistolaires franco-belges

"Les deux revues dévolues à Rimbaud, Rimbaud vivant et Parade sauvage, ne parviennent pas à se renouveler. Le ronron s'y est installé, entrecoupé de quelques invectives ciblées. Or quelques signes apparaissent d'un autre comportement critique, qui s'éloigne du biographisme et du positivisme ambiant, et des lieux communs post-berrichonniens. Notre modeste Cahier cultive à sa manière cette dissidence. Il n'a pas l'ambition de faire contrepoids à la toute-puissance du rimbaldisme intégré, mais il aura tenu ses promesses s'il contribue à restaurer le débat, la question, l'idée." André Guyaux

Rimbaud - Tome 2

Stéphane Mallarmé - Actes du colloque de la Sorbonne du 21 novembre 1998

Baudelaire à Paris, c’est d’abord l’enfant heureux de la rue Hautefeuille, où il est né en avril 1821, puis le collégien du quartier Latin qui deviendra un jeune dandy, adepte d’une « vie libre » et fréquentant les milieux louches.En 1848, sur les barricades du carrefour de Buci et du Palais Royal, Baudelaire est un révolutionnaire exalté et parodique. Il devient, sous le Second Empire, un flâneur nostalgique – « Le vieux Paris n’est plus », déclare-t-il en 1859, dans « Le Cygne », un poème des « Tableaux parisiens » – un flâneur doublé d’un observateur, qui épie les « petites vieilles » à travers les allées du jardin du Luxembourg. Il aimait le Paris des boulevards, des théâtres, des cafés, le Paris des « multitudes », le Paris de la vie moderne.Atteint de la « maladie du domicile », il y aura vécu sans jamais s’y établir.

Le Paris de Baudelaire

Nerval. Actes Du Colloque De Sorbonne Du 15 Novembre 1997

Conçu pour les étudiants qui passent les agrégations de lettres modernes et classiques 2015, ce volume valorise les recherches historiques et intertextuelles qui éclairent le sens du Spleen de Paris, écrit par Baudelaire, ainsi que de nouveaux outils méthodologiques et critiques qui permettent de reconsidérer l'approche du poème en prose. L'ouvrage est destiné aux étudiants qui préparent les agrégations de lettres modernes et de lettres classiques en 2015, ainsi qu'aux chercheurs qui s'intéressent à Baudelaire. Longtemps négligé au profit des Fleurs du mal, Le Spleen de Paris suscite aujourd'hui un regain d'intérêt. Les études recueillies dans ce volume valorisent les recherches historiques et intertextuelles qui éclairent le sens de l'oeuvre, ainsi que de nouveaux outils méthodologiques et critiques qui permettent de reconsidérer l'approche du poème en prose. La "fortune" du Spleen de Paris jusqu'à aujourd'hui n'est pas en reste et fait l'objet d'une attention particulière.

Lire Le Spleen de Paris

le 1er juin 1855, baudelaire fait paraître dix-huit poèmes dans la revue des deux mondes, sous le titre les fleurs du mal.
 louis goudall, qui en rend compte dans le figaro, ne prévoit guère d'avenir à cette poésie " écoeurante " : " m. baudelaire, déchu de sa renommée de surprise, ne sera plus cité désormais que parmi les fruits secs de la poésie contemporaine ". prononçant une conférence sur baudelaire, à monaco le 19 février 1924, valéry commence par ces mots : " baudelaire est au comble de la gloire ". entre-temps, que s'est-il passé ? à quelques exceptions près - gautier, banville, leconte de
lisle, qui sont des poètes eux aussi -, les contemporains de baudelaire n'ont vu dans sa poésie que l'expression du " bizarre " : elle est le kamtchatka " du romantisme, où sainte-beuve la déporte.
 dans les années 1860, une promesse apparaît pourtant : en exil à bruxelles en 1866, le poète parle à sa mère d'une " école baudelaire ".

Baudelaire ; un demi-siècle de lectures des fleurs du mal

Au delà du créateur, Jean-François Millet, qu’évoquera Mme. Th Caille, conservatrice honoraire du musée de l’École de Barbizon, ce colloque souhaite avant tout croiser trois thèmes : Le religieux, l’esthétique et le littéraire. Car L’Angélus de Millet est au carrefour de plusieurs inspirations mais aussi de plusieurs générations ,traversant les époques et les interrogeant, entre silence et paroles. L’oeuvre fait d’emblée référence au passé et à des rites anciens, hérités de générations antérieures.
Décrivant une inspiration, une prière, il a par ailleurs inspiré les peintres, les écrivains, les musiciens au point de devenir une icône célébrissime, aujourd’hui l’un des sept tableaux phares de l’Exposition Universelle installée à Shanghai. L’objectif était donc de réunir les meilleurs spécialistes pour échanger, discuter et comprendre aussi, ce qui a provoqué une telle attirance (ou une telle répulsion) pour cette oeuvre, et ses multiples prolongements.

Duplicite de rimbaud.

Plus de livres de André Guyaux

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques