Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Sous la lombarde

Si la couleur des tableaux de François de Asis est si mobile, si 
changeante, sans aucun aplat, sans aucune monochromie ou 
même bichromie, c'est que dans sa nature et dans sa fonction 
réside le déséquilibre incessant entre violence et paix, coup et 
pommade, meurtre métaphorique et rite salvateur. La couleur 
creuse et ronge, mais aussi, du même allant, elle recoud. 
Scarification et suture. Ainsi naît la peau scarifiée anonyme et 
universelle, humanité des origines dans le temps d'une vie 
humaine et dans le temps des civilisations : la simple peau, 
tendue sur le châssis de bois, où la couleur pose ses étranges 
signes d'appartenance, de mort et de salut. Peau sacrifiée, 
corps scarifié.

Couleur, François de Asis

Au Moule, en Guadeloupe, les tôles, peintes, à nu, ou rouillées, sont autant de signes qui tissent, sous le vent et les embruns, à la lisière de la terre et de l'eau, comme la langue de l'habitation et de la vie des hommes. C'est cette langue que disent conjointement le poème narratif d'Yves Bergeret et les encres abruptes d'Hervé Bacquet.

Parmi les tôles

Poèmes de Prague

Montagnes tabulaires en grès orange, de formes simples, sur le bord Sud du Sahara, au Mali. Quelques villages de terre, sans écriture, Songhaï, Dogon, Peul, Tamashek, Bella, Rimaïbé. Le poète Yves Bergeret y vit plusieurs mois par an, depuis cinq ans. Il partage la vie des habitants, marche avec eux dans les plaines et monte avec eux sur les sommets. Lieux de souffle étrange et puissant. Avec les peintres-paysans de ces villages, le poète crée des œuvres d'une surprenante modernité poèmes-peintures sur pierres, sur tissu ou sur papier, dans une pratique singulière tant dans l'art contemporain que dans la relation, si riche, entre poésie et peinture. Ce livre présente les encres d'un des peintres-paysans et les pages du poète, encres et pages que leur donnent leurs rencontres, parfois rugueuses, avec les énigmes actives de la montagne du désert.

Si la montagne parle

L'Islande, la Grèce, Léningrad, l'Atlas marocain... Yves Bergeret nous promène à la surface du monde, en des lieux denses et rares. Rien pourtant, dans le souffle ample et sincère de sa poésie, qui ressemble à un journal de voyage au sens banal du terme. Mais avec toute l'humilité et la simplicité de qui sait voir et sentir, c'est à la découverte des forces et des présences qui animent les lieux traversés que nous sommes conviés, à l'écoute aussi de ce qu'il y a d'intime entre le proche et le lointain, entre les hommes et cette terre. Aussi éloigné des conventions trop souvent arides du formalisme que d'un lyrisme timide aujourd'hui de bon ton, Bergeret trace de recueil en recueil une voie toute personnelle et s'affirme comme l'un des poètes les plus attachants de notre époque.

Le Voyage En Islande Puis Ailleurs

cinq peintres-paysans du village dogon de koyo, au mali, créent avec le poète yves bergeret des poèmes-peintures depuis sept ans : oeuvres en grand format, régulièrement exposées, elles entretiennent, en croisant poème calligraphié et signes graphiques, un intense dialogue de création avec l'esprit des lieux.
 juillet 2006, nouvelle étape : les cinq peintres créent à l'entrée de leur village une maison des peintres : maison pour accueillir et transmettre la pensée de leur communauté.  maison peinte : ils en transmettent au poète les significations.  le poète nous les transmet, à son tour et en accord avec les peintres : publication en quelque sorte "officielle" qui conduit à son terme l'acte de transmission, ce livre fait partie de la maison des peintres.
 acte étonnant au coeur de l'art contemporain, au coeur de la protection d'un patrimoine ethnologique mais aussi de la transmission de celui-ci ; oeuvres splendides, dont la dimension poétique est fondamentale.

La maison des peintres de Koyo

D'origine allemande, le peintre Léo Marchutz arrive à Aix-en-Provence en 1928 sur les traces de Cézanne. Jusqu'au soir de sa vie, il y développe un art exigeant essentiellement basé sur le dessin et la lithographie (à laquelle il initie le peintre André Masson). Ses thèmes de prédilection : la SainteVictoire, les paysages urbains d'Aix-en-Provence et de Venise, l'illustration des évangiles... Son art singulier et d'une grande exigence a été retenu et commenté par quelques-uns des plus grands critiques de son temps à l'image de John Rewald (spécialiste de Paul Cézanne), Lionello Venturi ou encore Marcel Ruff qui parlait à son propos d'un art "essentialiste" . Ouvrage sélectionné par le comité Paul Cézanne, en 2006 à Aix-en-Provence.

Sous la lombarde

Résumé

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