Redecouvrir Eucharistie. La Messe Selon Le Concile

France télévisions et la nouvelle télévision publique ; rapport public thématique

Taking humanity and popular culture as his subject matter, Nate Lowman (born 1979) approaches these themes as an active participant in the collective American experience. Underscoring this is desire: a longing for something or someone, or a wish for something to happen. The duality inherent in desire is contained in Lowman's use of well-known images whose meanings are both instantly recognizable and constantly in flux. Appropriated, relatable images and language from American pop culture and its 24-hour news cycle form a narrative and tell part of the American story. Angels, poppies, hearts, pine-tree air fresheners, smiley faces, iconic celebrities, crosses and news articles--all presented through the lens of desire--confront viewers with the things of modern life that are often left unsaid and unexamined.

For more than a decade, Nate Lowman has produced paintings, sculptures, and (often salon-style) installations that process and represent the unfolding human experience in a visual environment of endlessly proliferating public media archives. Re-presenting and reframing techniques of image reproduction as painterly practice, Lowman constructs narratives condensed in layers of studio techniques, including printing, cropping, projecting, cutting, staining, repurposing, lacquering, stripping and stretching. His paintings explore the capacity of images to mediate between the personal and the universal in cycles of decay and renewal.

Published on the occasion of the Aspen Art Museum's exhibition of the New York-based artist, Nate Lowman is the first comprehensive monograph on the artist to date.

Nate Lowman

New orleans

Loire Atlantique

Les Francais Des Etats-Unis

Ce chapitre du guide Fabuleuse France vous donne toutes les informations pratiques pour découvrir l'Occitanie.
Avec ce chapitre, partez à la découverte de l'Occitanie. Agrémentées de superbes photographies en couleurs et d'une carte détaillée, les pages de cette section du guide Fabuleuse France vous donneront toutes les informations essentielles pour ne passer à côté d'aucun des centres d'intérêt de la région. Le chapitre présente notamment la basilique
Saint-Sernin, la magnifique abbaye Saint-Pierre et le bourg de Saint-Cirq-Lapopie. Au fil des pages, vous trouverez également toutes les informations pratiques qui vous aideront à organiser votre séjour.

Fabuleuse Occitanie

Cet ouvrage collectif explore les mutations du récit français entre repli identitaire et ouverture à l'autre, de 1880 à nos jours. Il permet de délimiter les contours d'un genre capable simultanément de fédérer une communauté nationale et d'engendrer une communauté littéraire cosmopolite.

Romans et récits francais, entre nationalisme et cosmopolitisme

Jusqu'à l'époque moderne, le socle a joué un rôle purement fonctionnel, même si son style pouvait être souvent en accord avec la sculpture qu'il sacralisait. Avec Les Bourgeois de Calais, Auguste Rodin (Paris, 1840 - Meudon, 1917), pour la première fois, interroge le rôle du socle en l'intégrant à l'oeuvre. Un peu plus tard, Constantin Brancusi (Hobita, Roumanie 1876 - Paris, 1957) en fait sculpture à part entière, exprimant par là sa fidélité au matériau qu'il choisit de travailler ; les socles multiples, qu'il empile parfois jusqu'à quatre ou cinq, constituent ainsi des édifices complexes ayant leur propre raison d'être. C'est sa Colonne sans fin, sculpture que Brancusi a produite dans de nombreuses versions pendant toute sa vie, qui a particulièrement retenu l'attention de Carl Andre (Quincy, Massachusetts, États-Unis, 1935). L'américain emprunte à celle-ci la répétition d'un motif simple pour créer ses premières sculptures minimalistes : combinaison de modules de bois brut aux formes géométriques élémentaires.
En hommage au sculpteur roumain, il déclare : « Je n'ai fait que poser la Colonne sans fin de Brancusi à même le sol ».
Sa recherche de radicalité trouve son expression la plus forte dans ses propositions plus récentes pour lesquelles l'oeuvre devient l'objet d'une expérience sensible et physique. Il s'agit alors d'éprouver la sculpture comme « lieu » et lui faire accéder à un autre statut. À la question du socle s'ajoute la question de l'assemblage, que les trois artistes pratiquent avec audace. Pour enrichir le propos, d'autres artistes, tels Henri Matisse, Jean Arp, Alberto Giacometti, Côme Mosta- Heirt ou Vincent Barré seront convoqués également.

Redecouvrir Eucharistie. La Messe Selon Le Concile

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