Michel de M'Uzan ou le saisissement créateur - Autour de l'oeuvre théorique et fictionnelle

Introduction à la pensée du psychanalyste Michel de M'Uzan.Ce livre fait partie de la collection "Psychanalystes d'aujourd'hui".

Michel de M'Uzan

S'appuyant sur des extraits de l'oeuvre freudienne, Patrick Mahony étudie un aspect encore mal connu de Freud exceptionnels talents d'écrivain et d'orateur. Il se livre à l'analyse textuelle en profondeur de deux grands textes de Freud éclairant ainsi d'un jour nouveau la naissance des concepts psychanalytiques, car chez Freud, la théorie est inséparable d'une expérience littéraire dont tous les germanistes s'entendent à reconnaître l'exceptionnelle qualité. Cette approche qui se concentre sur la langue, le style et la forme apporte des aperçus nouveaux à l'étudiant spécialiste et le chercheur en psychanalyse.

Question De Couleurs. Ixes Rencontres Psychanalytiques D'Aix-En-Provence, 1990

Tout affrontement ne procéderait-il pas d'un malentendu ? Celui-ci ne résiderait-il pas dans le sujet lui-même, dans ses drames intérieurs? La notion d'affrontement est très loin de pouvoir être ramenée à la seule mise en face à face de sujets, d'entités, de pensées, d'idéologies. Cette notion complexe englobe tout spécialement la jalousie, en réservant une place à l'incertitude : sujet/objet, dedans/dehors, aujourd'hui/autrefois. Cela se vérifie dans le champ des images aussi bien picturales, théâtrales, cinématographiques, musicales que verbales. Des images de l'affrontement à l'affrontement des images, tel est le cheminement, à la fois esthétique, philosophique et psychanalytique, de ce livre. Dès lors, les termes de déconstruction, de démembrement, de démantèlement, élevés au rang d'instruments, et s'exerçant dans le champ strict de l'image, engagent une fécondité révolutionnaire.

L'affrontement et ses images

Lausanne, Collection La Mémoire de l’Oeil, 2005. Grand in-4, 28 x 33 cm, broché, couverture illustrée, 10 pages + 27 pages d'illustrations. Jolie réalisation de Jean Genoud consacrée aux dessins de Pierre Lesieur. Texte de Murielle Gagnebin. Reproductions de grande qualité en noir. Tirage limité à 600 exemplaires

Pierre Lesieur. Dessins

Le conflit psychique impliqué dans la création artistique est ici analysé à travers les éléments plastiques et amène à repenser la question classique de l'illusion créatrice. Ruses, pièges, leurres mettent à l'épreuve l'artiste et son public. La vision participe donc d'un scandale en ce qu'elle révèle un inassimilable, une sorte d'excès. C'est de ce reste, commandant l'inquisition de regards désormais actifs, qu'il est traité chez des peintres (Cranach, Titien, Zurbaran, Picasso, Cy Twombly, A. Kiefer), des dessinateurs et des graveurs (M.-C. Escher, P. Klossowski, A. Rainer), des cinéastes (Visconti, Bresson). L'ouvre d'art livre une figuration formellement héritée d'Aristote mais revisitée par la psychanalyse où les mécanismes de la bisexualité, du deuil, de la perversion et de l'emprise, apparaissent susceptibles de se laisser codifier. Sur horizon analytique, une éthique de l'art se profile...

Pour une esthétique psychanalytique - L'artiste, stratège de l'inconscient

Auprès de Michel de M'Uzan, on devenait psychanalyste dans un mouvement d'identification. Appréciant l'art de la litote et talentueux dans son ingéniosité, il adoptait une attitude bienveillante. De toute sa personne émanait un mélange de courage intellectuel et d'autorité, où se devinait la densité d'une articulation profonde entre la rigueur de la pensée théorisante et l'inspiration de l'artiste procédant de la rencontre avec le patient. Cette densité interpellait le tréfonds, décidait l'interlocuteur à se mettre au travail, rassurait quant a la valeur humaine de l'élaboration analytique. Les écrits issus du colloque organisé par la Société psychanalytique de Paris, le 23 novembre 2019 en témoignent, tout en retraçant un parcours conceptuel foisonnant. Née de la rencontre avec des patients qui développaient des maladies somatiques graves et d'un certain renoncement à l'écriture littéraire, sa pensée forge des notions a partir de la réalité clinique, cherchant le changement, l'ouverture, l'éclosion de mutations psychiques. Confrontant la réalité pulsionnelle avec un ordre identitaire, c'est-a-dire un programme de vie comprenant la mort a terme, il dialogue avec J.B. Pontalis et J. La planche. Mais surtout il s'attache à montrer la fonction cardinale du "perceptif" en ce qu'il permet une "négociation" salvatrice entre les filières pulsionnelle et identitaire. Son processus créateur s'est souvent nourri de la métaphore poétique : chimère, transfert paradoxal, travail du trépas, jumeau paraphrénique, et surtout vacillement des limites identitaires qui en forme la basse continue.

Michel de M'Uzan : psychanalyste et éveilleur

Toute image a-t-elle vraiment une ombre ? A moins que l'ombre, peinte ou sonore, ne produise une image. Bref, qui, de l'image ou de l'ombre, l'emporte ? Ajoutons à cela les multiples clins d'œil, les repentirs iconologiques, les astuces inhérentes au monde du spectaculaire, les présences d'absence habiles à hanter toute couvre, qu'elle relève de la littérature, de la peinture, de la photographie, du théâtre, ou du cinéma, voire de la psychanalyse. Bref, reprises, transpositions, falsifications, recréations ou, changeons de registre : épure, conquête de l'authentique, les manifestations de l'art ont maille à partir avec l'ombreux qui vite devient tantôt ombrageux, tantôt ombrant ! De même les arts de l'empreinte, depuis l'origine du dessin jusqu'à l'horreur d'Hiroshima et ses fulgurantes lumineuses susceptibles d'éliminer l'image comme l'ombre, sont-ils toujours en étroite relation avec la mort et l'ineffable ? Mais l'infigurable, trace de l'inhumain, ne peut-il aussi se transformer en trop de visible ? Voir s'accompagnerait alors de quelque hystérie, capable de retentir sur la part de l'ombre liée à toute figure, sauf celle du vampire, et de faire des marges, des blancs, des silences autant de fragiles demeures, inséparables cependant de la représentation. Donner à voir implique ainsi sûrement un intime partage avec quelque secrète dispense des ombres. C'est ce que l'œuvre du cinéaste Alexandre Sokurov, si familier du langage pictural, confirme, au cours d'un hommage, à sept voix, rendu à son film Elégie de la traversée (2001). Le jeu énigmatique des ombres, spécifique de sa " touche " comme d'un certain traitement de la mélancolie, valorise tantôt le documentaire dans la fiction, tantôt le rêve dans la sèche réalité. La nostalgie, évocatrice de tant d'images, libère, là aussi, des ramifications propres à stimuler un nouvel art de créer, et peut-être même de penser les ombres.

L'Ombre De L'Image. De La Falsification A L'Infigurable

Pourquoi la critique psychanalytique a-t-elle été si longtemps imparfaite pour traiter du cinéma qui cependant lui faisait la part belle ? Nés quasiment avec le siècle psychanalyse et cinéma entretiennent malgré tout d'innombrables relations : on parle, ici comme là, de séance, d'activités fantasmatiques démultipliées, d'identifications à l'analyste ou au héros, de projections - qu'elles soient paranoïdes, défensives, primaires ou d'un 16 mm, voire d'un Super 8.
Le cinéma met volontiers en scène des personnages représentant des psychanalystes ou des psychiatres, le patient parle de son " film " quand il évoque un rêve, pour certains analystes le premier " écran blanc " est le sein maternel et nombreux sont les films qui tentent de restituer un matériel onirique. Or, l'inconscient paraît jouer des tours à l'emprise herméneutique lorsque celle-ci s'applique au cinéma.
Leurres, chausse-trappes sembleraient duper le rapport du cinématographique et du psychanalytique, chacun comme pris dans un kaléidoscope vertigineux de fausses ressemblances. Ce livre tente ainsi de capter à nouveau l'essence si particulière du cinéma à la faveur de divers éclairages psychanalytiques, où le défilé psychique valorise plus que jamais l'image mobile pour l'amener à livrer in fine son chiffre énigmatique.
On y verra ainsi l'évolution du rôle du psychanalyste, qui, de savant tout pétri de bienveillance pour son patient, se mue en cannibale rusé ; on y constatera les parallèles qu'entretiennent la grammaire analytique au coeur de l'interprétation et la rhétorique si variée des montages (fondus, cuts. ) ; on y lira plusieurs analyses filmiques (freudiennes et lacaniennes) avant tout préoccupées de la vie inconsciente ; on y découvrira la mise à l'épreuve d'une toute nouvelle méthodologie analytique s'appliquant à détailler et à cerner les ressorts du comique au cinéma qui, au demeurant, laisse miroiter dans ses appeaux les larmes de la vie plus que jamais considérée comme une succession de deuils.

Michel de M'Uzan ou le saisissement créateur - Autour de l'oeuvre théorique et fictionnelle

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