Araki

Ce livre retrace grâce à près d'une cinquantaine de cartons d'invitation d'expositions personnelles de 2001 à 2019, l'aventure artistique d'Adel Abdessemed, figure majeure de la scène culturelle française et internationale. Face à tous les mouvements convulsifs du monde contemporain, l'oeuvre d'Adel Abdessemed est une forme d'engagement ou d'investissement politique, dans laquelle il est question de résistance et de subversion. Bien plus qu'un panorama rétrospectif de 20 ans de carrière, il s'agit d'une introspective au sein de l'oeuvre de l'artiste qui dévoile à travers un échange avec Jérôme Sans, critique et commissaire d'expositions, complice de l'artiste, une réflexion libre et sincère, faite d'anecdotes ou de citations sur ce que lui inspirent les souvenirs de ces expositions. Se penchant sur ses archives personnelles, sondant sa mémoire, il devient son propre commentateur. Sont mis en parallèle une cinquantaine de cartons d'invitation reproduits recto verso et des vues d'expositions comme autant d'indices d'une riche carrière internationale. Autant de microcosmes graphiques qui ont aussi contribué à écrire et ponctuer l'histoire du parcours d'Adel Abdessemed.

Adel Abdessemed - Catalogue raisonné des cartons d'invitation (expositions personnelles 2001-2019)

En arrivant à Paris, au début des années quatre-vingt-dix, Wang Du, né en 1956 à Wuhan, République populaire de Chine, ne parlait pas un mot de français... " Paysage international ", premier choc, l'omniprésence des images : affiches publicitaires dans l'espace public, kiosques débordant de journaux, magazines gorgés de surfaces multicolores, flux télévisuel ininterrompu, boulimie de consommation cinématographique, saturation sonore... Bref, un larsen permanent entre réalité et représentation. Alors, plutôt que d'ajouter d'autres images à ce déjà trop-plein, Wang Du puise dans la matière offerte, il fait subir à ces surfaces trop lisses, trop parfaites, trop éphémères un traitement radical et inversé : par un procédé laborieux et précis, avec une technique irréprochable de sculpteur, il les ramène à l'état de matière, leur donne un poids, un volume, en révèle les faces cachées, en exacerbe les effets de cadrage. Le peuple fantomatique de l'univers des médias prend corps, difforme, surdimensionné, inquiétant et dérisoire... Wang Du est sans doute l'un des artistes dont l'œuvre capte avec le plus de discernement et d'originalité cette problématique récurrente entre représentation et réalité. En agissant et en s'engageant avec une intensité rare, il offre une confrontation physique avec l'au-delà des écrans, il invite à traverser le miroir pour une promenade à la fois ludique et angoissante en compagnie des chiens et des monstres... Une promenade comme celle proposée en 2004 par la Wang Du Parade, en quatre étapes dans quatre institutions d'art contemporain. En mimant les stratégies d'une campagne conquérante, cette exposition à visages multiples fait écho aux prises de positions conceptuelles, formelles et politiques de l'artiste mise en scène spectaculaire, utilisation du langage des médias par des dynamiques de circulation et de diffusion de l'information, renversement des valeurs de la société du spectacle. C'est à l'occasion de la Wang Du Parade, et des expositions Wang Du à Nantes et à Vancouver en 2005, que paraît cet ouvrage, première monographie consacrée à Wang Du qui porte un regard sur l'ensemble de ses œuvres depuis le début des années 1990.

Wang Du

Un ensemble significatif d'entretiens avec Chen Zhen réalisés entre 1990 et 2000, par certains de ceux qui ont partagé son aventure artistique (Daniel Buren, Hou Hanru, Eleonor Heartney, Emma Lavigne, Ken Lum, Enrico Lunghi, Yves Michaux, Hans-Ulrich Obrist, Jérôme Sans ou Nari Ward).

The Discussions

"I See a Bird / Je vois un oiseau" est la 11e exposition produite par le Drawing Lab qui fête à cette même occasion ses 5 ans. Depuis 2017, le centre d'art met en lumière le travail d'artistes qui repoussent les non-limites du dessin. Il est également la preuve que le dessin ne se couche plus uniquement sur le papier. Et que le crayon n'est qu'un accessoire, parmi d'autres, pour qu'il s'exprime. Protéiforme, cette nouvelle exposition en est l'une des démonstrations. Chourouk Hriech a posé ses valises au Drawing Lab. Dans ses bagages, elle a rapporté de nombreux souvenirs de voyages qu'elle s'attache à dessiner, croquer et surtout partager avec nous. Pénétrer dans le centre d'art, c'est plonger dans les dessins de l'artiste, dans une installation totale qu'elle a souhaitée immersive. Qu'ils soient sur toiles, sur les murs directement ou en lés de papier peint, les dessins de Chourouk Hriech envahissent l'espace d'exposition. Ils sont tous en noir et blanc, une technique qui rend visible le trait comme élément fondateur des architectures du monde. Chaque dessin est l'extrait d'un voyage, une image issue de la mémoire de l'artiste, de laquelle elle multiplie les points de vue et les angles afin de (re)construire des paysages hybrides. Comme appuyés sur la balustrade d'un balcon – matérialisée par les trois bandes noires qui composent chaque grand dessin –, nous observons ces architectures dépourvues de vie, qu'elle soit animale ou humaine.

Chourouk Hriech - I See a Bird / Je vois un oiseau - Drawing Lab

Barthelemy toguo ; the sick opera

Jota Castro

Cet album rassemble des oeuvres de M. Caron et L. Bachelot, illustrateurs spécialisés dans le meurtre et le fait divers pour Détective ou encore The New Yorker.

Araki

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