Des feux dans l'ombre - La représentation de la mort sur la scène romantique (1827-1835)

De ses débuts en 1825 jusqu'à sa mort en 1870, Alexandre Dumas a été l'un des dramaturges les plus prolixes et les plus inventifs de son temps. Son Théâtre complet rassemble quelque cent pièces, tous genres confondus, mais celles que nous connaissons encore datent de sa jeunesse quand, aux côtés de Hugo, il imposait le drame romantique au public. Henri III et sa cour, Antony, La Tour de Nesle furent autant de triomphes que de scandales. Dumas n'a jamais cessé d'être un inventeur et un expérimentateur de formes dramatiques, pratiquant l'écriture en collaboration, adaptant ses plus célèbres romans à la scène.
Avec son sens aigu du rythme et de l'action, Dumas imagine un théâtre spectaculaire, qui engage les personnages dans des intrigues haletantes. Décors sidérants, dialogues vivants, tout dans la dramaturgie dumasienne est pensé pour les acteurs et pour la scène. Le théâtre de Dumas est parfois réduit à une série de péripéties ou à de vastes reconstitutions historiques. Au vrai, ses pièces sont politisées et questionnent la place de l'individu dans la société du XIXe siècle. Plus généralement, le théâtre de Dumas montre comment le pouvoir vacille quand les passions individuelles le corrodent ; comment les ambitions personnelles s'écroulent quand le passé refoulé remonte à la surface. Le théâtre d'Alexandre Dumas se propose de revisiter l'oeuvre d'un des plus importants dramaturges de son temps, en montrant l'actualité et la pérennité de son propos.

Le théâtre d'Alexandre Dumas

Les Contemplations sont un livre creusé par l'absence, l'exil et le deuil. Le vertige qu'éprouvent poète et lecteurs penchés sur le gouffre n'est pourtant pas celui du vide : ce recueil de la nuit, de la mort et du silence déborde de lueurs, de vie et de voix. Pour mieux saisir l'infini, Hugo le multiplie, grâce aux variations d'un lyrisme qui excède les limites d'une expérience personnelle pourtant fondatrice. La présente étude se propose d'explorer le cosmos réinventé par Hugo, constellation de poèmes qui invite à discerner un sens, au-delà du chaos de la mort et du mal - à contempler le monde pour mieux le créer.

"Multiplier l'infini" - Etude des Contemplations de Victor Hugo

Cet ouvrage s'adresse aux élèves des classes préparatoires aux grandes écoles scientifiques. Il a pour objectif de les aider à réussir l'épreuve littéraire des concours.

Pour l'année 2020-2021, le programme porte sur :

. Hugo, Les Contemplations (livres IV et V)

. Nietzsche, Le Gai Savoir (préface et livre IV)

. Alexievitch, La Supplication

Le thème associé à ces ouvres est : La force de vivre.

Complet et précis, ce livre est l'outil indispensable à une meilleure connaissance des ouvres et du thème. Il comprend :

1. Une introduction générale qui situe le thème dans l'histoire de la pensée et analyse les différentes problématiques qu'il recouvre.

2. Trois études détaillées :

. Pour se familiariser avec chacune des ouvres au programme :

résumé et structure, analyse du contexte, encadrés thématiques.

. Pour comprendre comment chaque ouvre illustre le thème au programme.

3. Une réflexion synthétique et problématisée sur le thème « La force de vivre » à partir des ouvres étudiées.

4. Une méthodologie de la dissertation et du résumé, des dissertations et des résumés corrigés,

un répertoire de citations commentées et un lexique des notions qui se rattachent au thème.

La force de vivre - Hugo, Les Contemplations (Livres IV-V) ; Nietzsche, Le Gai Savoir (préface et livre IV) ; Alexievitch, La Supplication

A sa mort en 1870, Alexandre Dumas est l'un des écrivains les plus célèbres de son siècle. Cent-cinquante ans après, sa gloire n'a pas terni et ses oeuvres, traduites dans le monde entier, font de lui l'un des auteurs français les plus lus. Menant tambour battant une existence digne d'un roman, Alexandre Dumas appartient à la génération romantique qui rêva de changer le monde. Ses voyages, sa correspondance, ses échanges avec les artistes de son temps témoignent d'une énergie hors normes. Pour Dumas, la création littéraire est d'abord animée par sa passion pour le théâtre, bientôt suivie d'un engouement pour le genre romanesque, où il excelle. Maître du suspens et des rebondissements, Dumas porte aussi un regard critique sur son oeuvre et reste jusqu'à la fin fidèle au romantisme de sa jeunesse. Ce cahier consacré à Dumas invite à lire des inédits et des textes rares de l'auteur. Ecrivains et chercheurs apportent également leur regard sur une oeuvre qu'on ne finit pas de redécouvrir, et dont l'originalité tient tout ensemble à son caractère novateur, savant et accessible. Histoire, imagination, critique littéraire, stratégies auctoriales, tempérament d'artiste : tous ces aspects de la création dumasienne sont abordés dans ce cahier par les amateurs et les spécialistes de Dumas l'enchanteur.

Alexandre Dumas

"Mon objectif est donc la perfection technique. Je puis y tendre sans cesse, puisque je suis assuré de ne jamais l'atteindre. L'important est d'en approcher toujours davantage. L'art, sans doute, a d'autres effets, mais l'artiste, à mon gré, ne doit pas avoir d'autre but". Toute sa vie, Maurice Ravel (1875-1937) s'est présenté comme un artiste libre. Tantôt à l'avant-garde de la modernité, tantôt garant d'une certaine tradition française, il a consacré son existence à essayer des formes musicales nouvelles, offrant des chefs-d'oeuvre à la postérité, au premier rang desquels le célèbre Boléro. Réservé voire secret sur sa manière de créer comme sur sa vie personnelle, attentif à la création de son temps, il fut un fervent défenseur de la musique de Debussy et de Stravinsky. Acteur privilégié d'une période riche en changements, il incarne mieux que nul autre les ruptures de son époque. Dandy mystérieux, les pages de sa vie nous conduisent de Paris à New York, du Pays basque au Belvédère, une maison conçue à son image : élégante et raffinée.

Ravel

Le présent volume rassemble dix-sept articles consacrés à Gérard de Nerval, écrits à la mémoire de Jacques Bony, disparu en 2015. Ils explorent différents aspects de l'oeuvre nervalienne, dont Jacques Bony a montré la singularité dans ses nombreux travaux. L'un de ses ouvrages majeurs, Le récit nervalien, une recherche des formes, est le fruit d'une vingtaine d'années de recherche. Jacques Bony y développe une interprétation des fragments de récits à partir d'une étude minutieuse des manuscrits. Le récit nervalien éclaire le lecteur sur la "méthode Bony" : celle d'un historien de la littérature qui articule une poétique des textes à une scrutation scrupuleuse des manuscrits. Cet ouvrage fondateur, qui a inspiré plusieurs articles du présent volume, montre comment s'estompent les frontières entre prose et poésie. Constamment adossée à l'édition, la réflexion de Jacques Bony sur l'oeuvre de Nerval s'est voulue pragmatique, comme en témoigne sa manière de préfacer les oeuvres, y compris dans les éditions courantes, qui ne sacrifient jamais l'utile érudition à la vulgarisation niveleuse et auxquelles se réfèrent plusieurs articles de ce volume. Redonnant sa juste place au théâtre dans l'ensemble de l'oeuvre de Nerval, Jacques Bony nous rappelle que l'art dramatique est au coeur de la création nervalienne. Au fil des articles se dessine ainsi une poétique nervalienne à la lumière des travaux de Jacques Bony, qui alluvionnent toujours la recherche dix-neuviémiste.

Nerval écrivain - Hommage à Jacques Bony

Lorenzaccio est l'une des plus célèbres pièces du répertoire théâtral français. Ecrite par un jeune dramaturge de vingt-trois ans, elle se fonde sur un épisode historique, l'assassinat du duc Alexandre de Médicis par son cousin Lorenzo en 1537. Le personnage, qu'on surnomme Lorenzaccio, fascine autant qu'il suscite d'interrogations. Animé par un idéal politique, il s'est finalement avili en côtoyant le mal. Avec son drame, Musset pose donc une question cruciale quelles sont les motivations qui poussent un homme à agir ? Or contrairement à toute une tradition d'héroïsme positif, Musset fait de Lorenzaccio un personnage pétri de contradictions, au coeur d'un monde sans espérance, marqué par le pessimisme de l'auteur. Longtemps considéré comme un drame injouable, Lorenzaccio a traversé un purgatoire de plus de soixante ans avant d'être créé en 1896 avec Sarah Bernhardt dans le rôle-titre. Depuis cette date, la pièce n'a pas cessé de suscitée la curiosité des metteurs en scène, des interprètes et de la critique. D'abord destiné à la lecture, Lorenzaccio s'impose, grâce à ses qualités théâtrales, comme le chef-d'oeuvre du théâtre romantique.

Des feux dans l'ombre - La représentation de la mort sur la scène romantique (1827-1835)

Plus de livres de Sylvain Ledda

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques