Luc Peire la peinture et la géométrie

ustave Courbet (1819-1877) est né à Ormans, dans le Doubs. Il est toujours resté fidèle à la Franche-Comté, quoique devenu parisien. Du moins jusqu'au moment où il dût s'exiler en Suisse. En effet, peintre célèbre dans tout l'Europe, il fut rendu responsable de la destruction de la colonne Vendôme sous la Commune. Courbet, peu de temps auparavant, avait appelé à son " déboulonnage ". Il est vrai que, par ailleurs, il s'impliqua nettement dans la Commune de Paris, en devenant une sorte de ministre des Beaux-Arts, après été élu président de la Fédération des artistes. C'est, en fait, à la protection des monuments historiques, et particulièrement des collections du Louvre qu'il se consacra. Parmi les communards, c'était un modéré, tendance Proudhon. Il n'en paya pas moins cet engagement de quelques mois de prison, dès la reprise de Paris par les Versaillais. Plus tard, il fut condamné à payer les frais de rétablissement de la colonne. On lui en voulait, surtout, d'avoir toujours été un artiste engagé dans la gauche républicaine, socialiste et anticléricale, un artiste pour qui l'art se devait d'être politique, un artiste révolutionnaire.Courbet fut très tôt le leader de l'opposition à l'académisme alors que celui-ci ânonnait les vieilles recettes allégoriques de la peinture classique et que le romantisme n'en bouleversait gère les règles conventionnelles. Élargissant une troisième voie, qui n'était encore que timidement empruntée (notamment par Millet et Corot) entre celles que balisaient Delacroix et Ingres, il fut le maître du réalisme. Peintre de la nature, des paysages de la vallée de la Loue, de la chasse et des animaux traqués par les chasseurs, il fut aussi un grand portraitiste. C'est surtout par des compositions monumentales ( Un enterrement à Ornans, L'Atelier) qu'il se fit remarquer et qu'il heurta la bonne conscience artistique, surtout quand les préoccupations sociales ( Les Casseurs de pierre) ou érotiques ( Le Sommeil) y étaient flagrantes.

Gustave Courbet. Un Peintre peintre en liberté

Voici des oeuvres qui s'adressent aux yeux qui n'ont pas peur de voir. C'est qu'ils ont pris l'habitude, nos yeux, de se retrancher derrière les idées, préférant se faire intelligents plutôt qu'être troublés, séduits ou même bouleversés. Au sens le plus fort du mot, c'est bien ici de charme qu'il s'agit. De ce qui fait qu'un regard est pris par une vision et que celle-ci transforme celui qui est, si on ose dire, au bout de ce regard. L'art qui n'est pas que d'agrément, s'exerçant à la joliesse ou à la distraction, est ainsi l'agent d'un change. Ni le mécanisme ni le résultat ne sont faciles à analyser, mais les implications en sont physiques, psychologiques, spirituelles. Un art magique est donc encore possible, un art qui par les sens nous atteint au plus profond.

Afi Nayo

Sa silhouette, ses yeux, sa voix n'ont cessé d'ensorceler le monde depuis qu'elle est apparue à l'écran dans L'Ange bleu. Alors qu'elle n'était jusque-là qu'une jeune actrice allemande sans grand éclat, elle devint du jour au lendemain une star internationale. Elle incarne aujourd'hui l'un des grands mythes du vingtième siècle. Le metteur en scène Josef von Sternberg et les studios de Hollywood bâtirent son image et sa gloire ; elle-même se fit un masque et s'inventa un personnage pour entrer, vivante, dans la légende. A côté d'une glorieuse carrière, elle prit ses distances à l'égard de son pays en condamnant le nazisme, obtint la nationalité américaine et galvanisa les G.I.s en guerre. Puis, à l'heure où tant de ses consœurs choisissent la retraite, elle voulut encore défier le temps sur scène et offrir au public sa silhouette inaltérée.
Cependant, derrière cette apparente figure de parfaite icône, battit le cœur d'une femme, avec ses bonheurs et ses souffrances, ses espoirs et ses désillusions, ses grandeurs et ses petitesses. Elle eut un mari, une fille, des amis, de nombreux amants (Jean Gabin, Yul Brynner) et maîtresses dont elle disposa presque toujours à sa guise.
Fasciné par un destin qu'elle crut impunément maîtriser, Gilles Plazy a voulu retrouver le vrai visage de Marlene Dietrich : une femme à la poigne de fer qui se fit star pour monter au ciel et qui, prise au piège d'une vieillesse intolérable, mourut en enfer. Une femme qui, chaque jour, mit sa vie en jeu pour devenir une déesse.

La Veritable Marlene Dietrich

"Je n'ai jamais considéré la peinture comme un art de simple agrément, de distraction. J'ai voulu par le dessin et par la couleur, puisque c'étaient là mes armes, pénétrer toujours plus avant dans la connaissance du monde et des hommes, afin que cette connaissance nous libère toujours davantage." 

Cubiste, Picasso ? allons donc ! Surréaliste ? Encore moins. Communiste ? Pas vraiment. Sans doute fut-il à l'origine du cubisme, proche pendant quelque temps des surréalistes et détenteur d'une carte du Parti communiste, mais le plus grand peintre du XXe siècle est irréductible à toute étiquette. Complexe, multiple, en constante métamorphose, artiste polymorphe et amant dynamique, Pablo Picasso (1881-1973) n'eut, dans sa vie comme dans son oeuvre, d'autre loi que la sienne.

Picasso

Sur un fond de végétation fantastique, des fauves guettent leur victime, un lion placide flaire une bohémienne endormie, une charmeuse noire joue de la flûte, une femme dort, et rêve, sur un divan. Henri Rousseau, dit "Le Douanier", ne connaît du monde que la France, et de la France que Laval, Angers et Paris. Il est employé de l'Octroi, par nécessité, et peintre, par vocation. Son trait "naïf" fait rire ? Peu lui chaut. Pissarro, Signac, Jarry, Apollinaire et Picasso le comprennent. Gilles Plazy parcourt les paysages et les voies secrètes de ce "primitif" dont l'inspiration, en ce début du XXe siècle, ouvre le chemin à toutes les libertés.

Le Douanier Rousseau - Un naïf dans la jungle

Le Gout De La Provence De Paul Cezanne

La vie de Vincent est un voyage.
Un voyage à travers la peinture, commencé longtemps avant de prendre les pinceaux, en regardant les paysages de son enfance. ?
Nous partons sur les traces de Vincent Van Gogh, dans les lieux où il a vécu, où il est devenu peintre, où il a accompli son œuvre géniale. Nous remontons ainsi, d'Auvers-sur-Oise où il s'est donné la mort au Brabant de sa jeunesse, le chemin de sa vie, parmi les paysages qu'il a aimés, dessinés, peints dans la mémoire d'un temps, il y a un peu plus d'un siècle dont il fut un témoin passionné.

En fin d'ouvrage, un carnet d'adresses permettra à chacun de découvrir ces lieux.

Les Chemins De Van Gogh

SOUS LA DIRECTION DE GILLES PLAZY Il aura fallu vingt siècles pour que Paris puisse nous offrir le visage qu'elle possède  aujourd'hui. Vingt siècles qui, des premières enceintes à l'édification de la Bibliothèque nationale de France, ont fait de Paris une ville sans égale, fascinante et contrastée. Ville d'histoire par excellence, où chaque rue est à même de nous faire remonter le temps. Ville d'art et d'architecture, riche d'un patrimoine et de musées qui font sa renommée internationale. Paris, enfin, ne serait pas Paris sans ses atmosphères, ses ambiances uniques au monde, sans cet art de vivre qui est l'esprit même de la ville : un café au comptoir, une balade à Saint-Germain-des-Prés, une flânerie à Montmartre.
HISTOIRE ARCHITECTURE ART ART DE VIVRE PROMENADES C'est à la redécouverte de ce Paris mythique que nous convie, au travers de cinq itinéraires thématiques, cet exceptionnel ouvrage. Écrit par une équipe de spécialistes renommés (historien, critique d' architecture, conservateur du patrimoine...), riche d'une iconographie originale, il constitue la référence incontournable de tous les amoureux de la capitale.
LE DIRECTEUR D' OUVRAGE :
Écrivain et photographe, Gilles Plazy a longtemps été journaliste pour la presse écrite et a collaboré à France Culture. Il est l'auteur d'une trentaine d'ouvrages (romans, nouvelles, poèmes, biographies, essais, documents), parmi lesquels : Les Buttes Chaumont (Flammarion, 2000), Histoire de l'art en images (Adam Biro, 2001), Chagalll (Adam Biro, 2003).
LES AUTEURS :
Michel Boujut, Pierre Enckell, Colette Fellous, Bruno Girveau, François Guérif, Gilles Kerhouin, Chantal Pelletier, Francis Rambert.

Luc Peire la peinture et la géométrie

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