Luc Peire la peinture et la géométrie

Chagall

Un nu réaliste au centre d'un tableau, assis en toute impudeur dans un décor bucolique, le regard franchement planté dans celui du spectateur, fait scandale au Salon des refusés de 1863. Avec Le Déjeuner sur l'herbe, bientôt suivi d'Olympia, Manet ouvre l'offensive qui conduira le mouvement impressionniste à révolutionner les normes imposées par l'Académie pour la représentation du corps féminin. Manet donc, mais aussi Cézanne, Degas, Renoir, Monet, Caillebotte, Pissarro, Bazille, Mary Cassat, Berthe Morisot, Eva Gonzalès, Marie Bracquemond, tous montreront la femme sous ses différents visages, qu'elle soit mère, jeune fille, modèle, courtisane, chanteuse, ouvrière ; à travers ses multiples personnalités, ils rendront compte de son essor dans la vie moderne et de son importance grandissante dans une société en pleine métamorphose. De cette nouvelle image de la femme, l'impressionnisme sera le témoin audacieux et lucide.

La femme impressionniste

Académie : le même mot désigne aussi bien un corps dans le triomphe de sa nudité qu'une assemblée de quarante personnes élues pour leurs qualités remarquables. Le joueur de vocables fait entrer dans les faits cette ironique homonymie et réunit, d'Alice à Zoé, quarante dames, filles, donzelles, hétaïres et gourgandines en une académie fantastique où chacune, à sa manière, propose au narrateur (à tout homme) l'énigme de son sexe. Ce qui, bien sûr, ne va pas sans humour.

L'academie des chiennes: Nouvelles

Gustave Courbet (1819-1877) est né à Ornans, dans le Doubs. Il est toujours resté fidèle à la Franche-Comté, quoique devenu parisien. Du moins jusqu'au moment où il dut s'exiler en Suisse. En effet, peintre célèbre dans toute l'Europe, il fut rendu responsable de la destruction de la colonne Vendôme sous la Commune. Courbet, peu de temps auparavant, avait appelé à son « déboulonnage ». Il est vrai que, par ailleurs, il s'impliqua nettement dans la Commune de Paris, en devenant une sorte de ministre des Beaux-arts, après avoir été élu président de la Fédération des artistes. C'est, en fait, à la protection des monuments historiques, et particulièrement des collections du Louvre qu'il se consacra. Parmi les communards, c'était un modéré, tendance Proudhon. Il n'en paya pas moins cet engagement de quelques mois de prison, dès la reprise de Paris par les Versaillais. Plus tard, il fut condamné à payer les frais de rétablissement de la colonne. On lui en voulait, surtout, d'avoir toujours été un artiste engagé dans la gauche républicaine, socialiste et anticléricale, un artiste pour qui l'art se devait d'être politique, un artiste révolutionnaire. Courbet fut très tôt le leader de l'opposition à l'académisme alors que celui-ci ânonnait les vieilles recettes allégoriques de la peinture classique et que le romantisme n'en bouleversait guère les règles conventionnelles. Élargissant une troisième voie, qui n'était encore que timidement empruntée (notamment par Millet et Corot) entre celles que balisaient Delacroix et Ingres, il fut le maître du réalisme. Peintre de la nature, des paysages de la vallée de la Loue, de la chasse et des animaux traqués par les chasseurs, il fut aussi un grand portraitiste. C'est surtout par des compositions monumentales (Un enterrement à Ornans, L'Atelier) qu'il se fit remarquer et qu'il heurta la bonne conscience artistique, surtout quand les préoccupations sociales (Les Casseurs de pierre) ou érotiques (Le Sommeil) y étaient flagrantes.

Gustave Courbet, un peintre en liberté - Biographie

Ce livre s'adresse à tous ceux - visiteurs d'expositions, curieux ou simples "regardeurs" - qui souhaitent s'initier à l'art occidental sous diverses formes -peintures, sculpture, architecture - et en connaitre l'évolution de la préhistoire aux ultimes réalisations contemporaines. Donnant la priorité absolu à l'image, il offre un vaste panorama qui regroupe les chefs-d’œuvre incontestables, les images "cultes" largement connues et les œuvres de rupture, clés des changements dans le déroulement artistique.

Histoire de l'art en images

Ce livre s'adresse à tous ceux, très nombreux, visiteurs d'expositions, curieux, ou simples " regardeurs ", qui souhaitent s'initier à l'art occidental - peinture, sculpture, architecture -, en connaître le déroulement, l'évolution, de la préhistoire aux ultimes réalisations contemporaines. Dans la liste très longue des histoires de l'art, il manquait un ouvrage comparable à celui que nous proposons ici : un outil de plaisir, beau, mis en pages de manière originale et moderne, mais aussi sérieux - un ouvrage de référence, où la parole, pour la première fois, est laissée à l'image. Par son immédiateté, sa simplicité, le " discours visuel " auquel les médias et la publicité ont déjà habitué le grand public fait comprendre, mieux qu'un long texte théorique, l'art du monde occidental et son implication dans l'histoire et la vie de la société. La structure de ce livre est simple. Une double page introduit chaque grande étape de l'histoire de l'art ; les pages qui suivent sont consacrées aux reproductions, nombreuses, toujours en couleurs, brièvement commentées. Une sélection de dates, courant en haut de page, rappelle les grands événements de la période, dans le domaine des sciences, de la littérature, de l'histoire. L'iconographie obéit à la même rigueur et à la même simplicité : sont reproduits les chefs-d'œuvre absolus, les images " cultes " largement connues et les œuvres de rupture, clés des changements.

Histoire De L'Art En Images. L'Art Occidental De La Prehistoire A Nos Jours

Henri Rousseau (1844-1910), dit le " Douanier ", fut un paysagiste double. Celui des formidables tableaux " exotiques " dans lesquels ce peintre qui ne voyagea pas rêva d'autres mondes. Mais aussi celui des paysages qu'il avait sous les yeux : son thème principal fut Paris et ses environs où il faisait de brèves excursions. Les 35 tableaux commentés dans cet ouvrage témoignent de l'œuvre du Douanier Rousseau sous ces deux aspects.

Luc Peire la peinture et la géométrie

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