Sting / The Police

Depuis sa disparition voici 40 ans, Jacques Brel n'a jamais quitté le coeur des Français et reste l'une des incarnations les plus absolues de la chanson de langue française, y compris à l'étranger. De "Mathilde" aux "Marquises", de "Ces gens-là" à "Quand on n'a que l'amour", d'"Amsterdam" à "Bruxelles" ou de "Je ne sais pas" à "ne me quitte pas" , chacune de ses créations est une fulgurance biographique autant qu'une étape d'une existence marquée par la recherche permanente de l'intensité. De sa Belgitude à ses combats libertaires, de l'observation de ses contemporains à son regard sur l'amour et la mort, chacune de ses chansons raconte avant tout l'histoire d'un homme qui n'aura cessé de chercher sa liberté et revendiquer sa soif d'absolu dans un questionnement permanent sur la nature humaine, de sa grandeur à sa déchéance. Quarante années après sa disparition, ces récits musicalisés et interprétés avec une maestria inégalée nous éclairent sur l'un des plus incontournables acteurs du monde de la chanson en même temps qu'elles nous racontent et nous expliquent le monde, pas si lointain pourtant, dans lequel elles furent écrites. Chacune des 40 chansons sélectionnées est resituée dans son contexte historique, biographique et musical en vue d'en saisir le sens profond dans l'existence du "Grand Jacques". Brel l'indompté, Brel l'inégalé, Brel l'insaisissable ne cesse donc de nous régaler et, quarante années après sa disparition, demeure plus vivant et plus exalté qu'aucun autre héros de l'épopée de la chanson francophone.

Jacques Brel en 40 chansons

En ce qui concerne Mademoiselle Jeanne Moreau il serait aisé de débuter par la citation du titre du film de Jean-Luc Godard " deux ou trois choses que je sais d'elle ". Familialement et historiquement, Jeanne Moreau se trouve être ma grand-tante par alliance dans la mesure où par le truchement des unions, elle a épousé en première noce le frère de ma grand-mère. Ainsi, elle a toujours fait partie de mon histoire familiale et inspiré mon imaginaire de jeune cinéphile pendant de nombreuses années. Bien logiquement, je m'intéressais à la carrière de Jeanne Moreau - dès mon adolescence et devais me plonger dans les " vieux films " pour découvrir la vedette incontournable qu'elle a été pendant près de deux décennies. C'est par l'entremise de cette actrice mythique et incontournable de l'Histoire du Cinéma que je découvris l'oeuvre de Welles, Truffaut, Losey, Malle, Bunuel et tant d'autres. La sortie de Nikita de Luc Besson au tout début des années 1990 provoqua un changement radical de considération du jeune public face à Jeanne Moreau. A la faveur d'un rôle aussi court que réussi, Jeanne Moreau me sembla redevenir source d'intérêt pour un jeune public qui vanta son attitude " classieuse ", son élégance naturelle et sa voix reconnaissable entre toutes. Dès lors, starlettes et jeunes loups prirent l'habitude de pleurer dans les bras de la grande dame du cinéma lors d'hommages récurrents et son parcours fulgurant fût redécouvert par une jeune génération qui s'efforça de faire de Mademoiselle Moreau l'actrice la plus incontournable du cinéma français en lui offrant de nombreuses collaborations avec de jeunes réalisateurs désireux d'employer le charisme naturel de l'immarcescible actrice. Etrangement, à l'exception de Josée Dayan, aucun réalisateur ne lui offrit de rôle dans une production à sa (dé)mesure. Je la contactais au début des années 2000 puisque Renaud, pour qui j'ai la plus grande affection, me demanda à la suite de son triomphe post " Boucan d'enfer ", de rencontrer Jeanne en vue de lui écrire un album ; proposition suffisamment tentante pour qu'elle accepte l'invitation. Je conserve une admiration sincère et totale pour cette actrice et femme dont la classe aristocratique et le franc sourire font partie de mon histoire personnelle et familiale. A de nombreux égards, je la trouve particulièrement " rock'n'roll " et je comprends pourquoi la jeune génération l'a choisie pour incarner l'éternelle modernité, comme elle l'avait fait pour Gainsbourg et quelques rares autres artistes de sa génération.

Jeanne Moreau : Destin d'actrice

Barbara reste, vingt ans après sa disparition, une personnalité centrale du monde musical français. Pour que sa mémoire perdure et que son oeuvre soit découverte et redécouverte par toute une génération de nouveaux auditeurs, le mois de novembre 2017 sera jalonné d'hommages aussi variés que marquants. Le présent ouvrage est autant un témoignage photographique que l'analyse d'une vie et d'une oeuvre, le récit le plus authentique d'une existence aussi intense que touchante. Au travers de témoignages de proches (en particulier Bernard Serf, neveu de la chanteuse et représentant des héritiers de l'artiste) – qui apportent une validation à cet ouvrage officiel des 20 ans de la disparition de la chanteuse ainsi que des artistes et collaborateurs –, se dessine un portrait atypique et inspiré de la longue dame brune.

Barbara Officiel

Entrée dans l'histoire du cinéma comme l'une de ses plus grandes vedettes, avec son visage d'un agrément parfait, l'héritière des riches et puissants Kelly de Philadelphie a croisé un jour le chemin du jeune souverain d'un rocher méditerranéen, et de cette rencontre est née une légende. La star des écrans, l'icône hollywoodienne, est alors devenue Princesse Grace, attirant sur l'un des plus petits États de la planète les projecteurs du monde entier et lui assurant une renommée qui, depuis, ne s'est jamais démentie. Assemblage de deux univers dont on croyait la réunion impossible, la noblesse d'Europe et le cinéma de Hollywood, les noces magnifiques de Grace Patricia Kelly et Rainier III de Monaco ont été les plus spectaculaires du XXe siècle. Ouvrant la voie à une modernité jusque-là inconnue sur le Vieux Continent, elles ont été suivies d'une belle existence en commun, cruellement brisée par la chute d'une voiture du haut d'une corniche azuréenne, mais, sous l'aura de Grace, Monaco s'est plus que jamais affirmé comme la capitale de l'élégance et du charme. Sous les toilettes somptueuses et les bijoux éclatants, cependant, battait aussi un coeur altruiste et bienveillant, qui, sans cesse, incitait la princesse à entreprendre des actions humanitaires et culturelles où elle démontrait une authentique efficacité. Depuis le jour où le deuil est tombé sur la Principauté, chacun mesure encore à quel point Grace, dont l'empreinte est restée si vivace au coeur des habitants du Rocher, s'était imposée comme l'une des figures marquantes de la vie monégasque.  Un film d'Olivier Dahan, qui a déjà obtenu un succès international avec La Môme, consacré à Édith Piaf, est en post-production. Ayant pour vedettes Nicole Kidman dans le rôle de Grace et Tim Roth dans celui de Rainier, il s'agit d'un biopic sur la vie de la princesse. La sortie en salles du film, prévue début 2014, relancera évidemment l'attention des médias, d'autant qu'il porte plus particulièrement sur la période où une crise politique et financière opposait la France à Monaco. Mais, à l'inverse de ce film, le roman de Grace Kelly constituera la véritable biographie de la princesse défunte, depuis sa naissance aux États-Unis jusqu'à sa fin tragique. Ce sera, avec une précision sans faille et des anecdotes inédites, l'histoire de tout ce qu'elle a été, de ce qu'elle a apporté au cinéma, à Monaco et au monde entier.

Le roman de Grace Kelly

Singulière existence que celle d’Édith Piaf, marquée à la fois par une extraordinaire renommée et une succession de drames, par des bonheurs fugaces et une irrépressible tendance à l’autodestruction, par une passion permanente qui l’aura animée jusqu’au dernier souffle. Née dans la misère, elle est devenue l’une des vedettes emblématiques de la chanson française, l’une des plus illustres stars planétaires, et jamais une femme si petite n’aura été aussi grande. Le public, d’ailleurs, ne s’y est pas trompé, lui qui sans cesse l’a adulée, a compris sa détresse et jusqu’au bout l’a portée dans son coeur. Avec flamme, avec obstination, Édith Piaf a gravé dans les mémoires sa voix d’exception et sa frêle silhouette. Môme venue de la rue, elle a ébloui un monde qui, aujourd’hui encore, s’incline avec respect devant son art. Personnalité à la vie passionnée et dominée jusqu’au bout par un talent lumineux, elle garde de tout temps la même présence, sans jamais passer de mode. Disparue depuis cinquante ans, Édith Piaf, voix éternelle au destin malmené, continue à éveiller le frisson particulier qu’elle seule savait faire naître avec une telle intensité.

Edith Piaf, un destin rose obscur

Lorsque paraît, au printemps 2016, le nouvel album de Renaud, le chanteur n'a pas donné de ses nouvelles musicales depuis 7 ans.
Une tournée s'imposait, pour celui que l'on peut qualifier de « chanteur préféré des français ».
Le Phénix s'est ainsi envolé pour une centaine de destinations dans toute la France au travers d'une tournée affichant salles combles pendant une année. De Lille à Toulouse, de Strasbourg à Bruxelles, de Nantes à Nice, Au travers de témoignages inédits de ses musiciens, amis et proches, apparaît le portrait inconnu d'un Renaud méconnu.
Ce coffret collector contient :
- 1 Ouvrage "Tournée Générale" dédicacé par David Séchan.
- 1 CD d'une version guitare-voix restaurée et totalement inédite de "Laisse béton" et de "Germaine". Ces deux chansons ont été enregistrées en 1974 et sont extraites d'une maquette artisanale qui donnera le jour au deuxième album de Renaud.
- 1 Bandana spécialement conçu pour cet ouvrage avec la sérigraphie "Tournée générale" accompagnant la signature de Renaud.
- 1 Lot de 4 badges ("Toujours debout", "Laisse béton", "La Bande à Renaud" et "Pourquoi d'abord").
- 1 photo 25 x 29 cm numérotée de 1 à 4000 représentant Renaud, prise à La Courneuve à l'occasion du dernier concert de sa tournée "Phénix Tour", le 17 septembre 2017 pour la Fête de l'Humanité.
- 1 Fac-Similé format A4 d'un dessin de Renaud datant de 1972 (inédit).
- 1 Fac-similé format A4 des paroles manuscrites de "Dans l'dos", texte qui deviendra par la suite celui de la chanson "Morgane de toi".

Renaud

Renaud Tournée générale ! - Le Phénix tour 2016-2017

Parmi les nombreuses destinées du monde du rock n roll et de la pop music, celle de Gordon Sumner, alias Sting, reste toute particulière.

Né dans ce qu'il est convenu d'appeler « l'after punk », la destinée de celui qui ne tarda pas à se faire appeler « Le Dard » tranche avec les personnalités du monde de la musique. Ancien instituteur issu d'une classe moyenne du Nord de l'Angleterre, il est vite devenu une super star mondiale par l'entremise de son groupe « The Police », groupe phare des années 80. Son sens inné de la composition et sa capacité à enchaîner les « tubes » feront rapidement de lui le compositeur le plus prolifi que et inspiré de sa génération. Sa particularité résidera très rapidement dans le fait de procéder à un métissage de la musique pop - qu'il considèrera comme un medium assez pauvre - en procédant à des mariages réguliers avec la musique classique ou le jazz.

Dès 1985, il entamera une carrière en solitaire couronnée par de nombreux succès qu'il interprètera de sa voix inimitable. Quelques mariages réussis avec le cinéma viendront parachever une carrière parfaite dont l'engagement humanitaire et une conscience politique ne seront jamais absents.

Durant plus de trois décennies, Gordon Sumner, enfant de Newcastle, explorera les contours d'une pop enrichie et créative qui -fait unique dans l'histoire de la musique pop - le mèneront à être le premier artiste « pop » à signer sur le prestigieux label de musique classique Deutsche Grammophon. 
Superstar autant qu'homme du peuple à la discrétion légendaire, englishman ayant conquis tous les honneurs, citoyen du monde, artisan en charge de fabriquer les tubes qui peupleront l'inconscient collectif, homme à la vaste culture et à la conscience aiguisée, Sting ne cesse de fasciner et demeure, à bien des égards, un homme rempli de mystères et de contradictions. Qui est donc cette fi gure atypique, cette rock star si différente des autres ? Ce sont ces mystères que cette biographie tentera d'explorer.

Sting / The Police

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