Ernesto le héros vit dans une famille nombreuse et pauvre, parents immigrés, chômeurs, mais son environnement ne l'empêche pas d'être un génie. La complicité entre Ernesto et sa sœur Jeanne les conduit à l'inceste. Ernesto est heureux dans le malheur de l'être, ce qu'il vit est un bonheur contradictoire, douloureux. Le feu sous la cendre La vraie chaleur et le secret espoir sont dans la complicité qui unit les membres de la famille. Ernesto et Jeanne, après la pluie d'été qui marque la fin de l'envoûtement et de l'enfance se sépareront.

La Pluie d'été

«Essayant de garder le cap, on abordera Dix heures et demie par l'étude de ses procédés internes, en s'inspirant de la poétique, c'est-à-dire en s'interrogeant sur les éléments qui constituent le texte et sur la technique qu'il met en oeuvre. Si l'on a recours à l'approche narratologique, ce ne sera pas dans le strict respect de cette méthode, mais seulement par souci d'établir une relation féconde, entre Dix heures et demie et son public, élucidant ou l'aidant à formuler ce qu'il y perçoit intuitivement.Le fil directeur de cet essai est l'examen du discours amoureux. Dans la mesure où le roman - comme bien d'autres, tout en conservant sa profonde originalité - offre un inventaire des états de l'amour qui s'exalte aux ressources du langage, ce choix paraît se justifier.En somme, il s'agit de mener une enquête, sachant bien que le mot comprendre signifie n'avoir jamais assez compris et que nulle lecture n'épuise le champ d'autres lectures possibles.»Christiane Blot-Labarrère.

Dix heures et demie du soir en été

Vous devriez ne pas la connaître, l'avoir trouvée partout à la fois, dans un hôtel, dans une rue, dans un train, dans un bar, dans un livre, dans un film, en vous-même, en vous, en toi, au hasard de ton sexe dressé dans la nuit qui appelle où se mettre, où se débarrasser des pleurs qui le remplissent. 

Vous pourriez l'avoir payée. 
Vous auriez dit : Il faudrait venir chaque nuit pendant plusieurs jours. 
Elle vous aurait regardé longtemps, et puis elle vous aurait dit que dans ce cas c'était cher. 
Et puis elle demande : Vous voulez quoi ? 
Vous dites que vous voulez essayer, tenter la chose, tenter connaître ça, vous habituer à ça, à ce corps, à ces seins, à ce parfum, à la beauté, à ce danger de mise au monde d'enfants que représente ce corps, à cette forme imberbe sans accidents musculaires ni de force, à ce visage, à cette peau nue, à cette coïncidence entre cette peau et la vie qu'elle recouvre. 
Vous lui dites que vous voulez essayer, essayer plusieurs jours peut-être. 
Peut-être plusieurs semaines. 
Peut-être même pendant toute votre vie. 
Elle demande : Essayer quoi ? 
Vous dites : D'aimer.

Marguerite Duras (1914-1996) a publié ce texte en janvier 1983. 

Une étude de Maurice Blanchot sur ce texte est également disponible en numérique, dans le volume La Communauté inavouable.

La Maladie de la mort

Far more daring and truthful than any of her other novels, The North China Lover is a fascinating retelling of the dramatic experiences of Duras’s adolescence that shaped her most famous work. Initially conceived as notes toward a screenplay for The Lover, this later novel, written toward the end of her life, emphasizes the tougher aspects of her youth in Indochina, and possesses the intimate feel of a documentary.Both shocking and enthralling, the story Duras tells is “so powerfully imagined (or remembered) that it . . . lingers like a strong perfume” (Publishers Weekly). Hailed by the French critics as a return to “the Duras of the great books and the great days,” it is a mature and complex rendering of a formative period in the author’s life.

L'Amant de la Chine du Nord Audiobook

L'amour est enfant de bohème... La poésie et la musique lui vont comme un gant : Nouveau, Marbeuf, Labbé, Ronsard, Verlaine, Aragon. Chopin, Franck, Mahler, Schubert, Brahms, Mozart. Ou comment parler d'amour.

L'Amour

Marguerite Duras ne fut pas uniquement l'écrivain que l'on sait mais aussi une cinéaste audacieuse dont les films appartiennent au corps tout entier de son oeuvre. Cet ouvrage rassemble pour la première fois les écrits de Marguerite Duras concernant ses propres films (dix-neuf, réalisés de 1966 à 1985), son activité de cinéaste, ainsi que les entretiens les plus significatifs qu'elle a pu donner à ce propos. Jamais un tel recueil n'avait été entrepris, même pour India Song, son film le plus célèbre. Depuis La Musica (1966) jusqu'aux Enfants (1985), en passant par Détruire dit-elle, Le Camion, Le Navire Night, le livre est organisé par films dont Duras signe la réalisation (excluant les adaptations de ses livres et les films qu'elle a scénarisés comme Hiroshima mon amour).
Pour chaque film, sont reproduits la plupart des textes qu'elle a rédigés dans le but de présenter et d'expliquer son travail au public, aux critiques, parfois aux acteurs eux-mêmes. Il lui arrive ainsi de raconter son film et son travail. On retrouve la parole vive et évocatrice de Duras, qui projette le lecteur dans son univers filmique radical et épuré, rejouant les liens dans son oeuvre entre littérature et cinéma. Duras parle de sa démarche, de ses principes d'écriture cinématographique, et surtout du paradoxe d'un cinéma qui cherche « à détruire le cinéma ». On assiste à sa tentative de dire le dépassement du cinéma, sa négation, comme celle du politique. Mais au-delà, ces textes parlent à chacun de l'existence, du monde, de l'écriture. Ici encore il s'agit de détruire, renverser, mais aussi d'aimer, d'oser. D'où l'intérêt de donner à lire ces écrits et entretiens comme des textes d'auteur à part entière.
De nombreux textes sont inédits, d'autres demeuraient très difficiles d'accès. Certains ont fait l'objet de publication dans des dossiers de presse, des journaux, et des revues spécialisées au moment de la sortie des films. Quelques-uns ont été réédités dans des ouvrages collectifs.

Le cinéma que je fais : écrits et entretiens

Lola Valérie Stein doit épouser Michael Richardon. Mais tout bascule un soir d'été lorsque, durant un bal, Anne-Marie Stretter ravit à Lol son fiancé sous les yeux de tous. La jeune femme sombre alors dans une forme de folie et d'indifférence jusqu'à sa rencontre dix ans plus tard avec le narrateur, Jacques Hold, qui ravive ce douloureux souvenir.
Un roman mystérieux et fascinant.


Groupements de textes :
1. Les scènes de bal dans la littérature.
2. Déambulations et errances du personnage de roman.

Le ravissement de Lol V. Stein

Au mois de mars 1981, à Trouville, Jean Mascolo et Jérôme Beaujour filment Marguerite Duras sur le tournage d'Agatha, pour ce qui deviendra le documentaire Duras filme. Ces quatre jours resteront comme un moment de grâce : l'écrivain, face à la mer à l'hôtel des Roches Noires, manifeste devant tous un bonheur intense de créer. La présence de Yann Andréa, qui s'est brusquement installé chez elle ce fameux été 80, n'est pas étrangère au phénomène. Avec une liberté grande et joueuse, écrivant par la parole, Marguerite Duras improvise sur les thèmes du désir, de l'homosexualité, de l'inceste, de l'interdit et sur l'écriture, le cinéma, la modernité ou encore l'absence de Dieu.
Joëlle Pagès-Pindon, qui retranscrit ici l'intégralité inédite des entretiens de Duras filme, nous propose d'assister à une véritable séance d'envoûtement. Cette plongée dans la création en cours de Marguerite Duras révèle la toute-puissance de l'écrit à travers le texte, l'image et la voix, ainsi que l'entrelacement du réel et du mythe. Dans une deuxième partie, un document inédit intitulé par l'écrivain Brouillons du Livre dit montre l'élaboration d'une technique de réécriture des entretiens de Duras filme.

Édition établie, présentée et annotée par Joëlle Pagès-Pindon.
Agrégée de lettres classiques, professeur de chaire supérieure et vice-présidente de l'Association Marguerite Duras, Joëlle Pagès-Pindon est auteur de Marguerite Duras. L'écriture illimitée (2012) et coéditrice des tomes III et IV des OEuvres complètes de Marguerite Duras dans la Bibliothèque de la Pléiade.

Le Livre dit. Entretiens de Duras filme

L'homme assis dans le couloir, publié en 1980, marque un tournant dans l'écriture de Marguerite Duras. Elle trouve ici l'expression de la «musica» intime, l'écriture comme révélateur de la musique interne. «L'écrit vient d'ailleurs, d'une autre région que celle de la parole orale. C'est une parole d'une autre personne qui, elle, ne parle pas.» L'homme assis dans le couloir est le court récit d'une femme qui décrit un couple en train de faire l'amour. Le texte garde un mode narratif malgré la déstructuration du récit. Il joue sur les différents...

La Pluie d'été

Résumé

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Critiques

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