> Disponible prochainement Notre époque est émotionnelle : elle aime les sensations fortes, les défis délirants, la violence.
Ces excès en tous genres, elle se les représente volontiers sous une forme extrême, où l'accent est mis sur ce qui chavire nos s

Extrême ; esthétiques de la limite dépassée

Que reste-t-il de l'oeuvre de Helmut Newton, le plus célèbre des photographes du corps féminin ? Jusqu'à sa mort, en 2004, il fit scandale avec ses nus provocateurs et fétichisés, ses mises en scène fantasmées de bordel pour riches et son assujettissement à une esthétique glamour subtilement poussée aux limites du vulgaire. Mais le temps a passé, l'oeil s'est habitué aux images équivoques, la pornographie s'est banalisée. Fin de l'histoire ? On discerne mieux, à présent, quel héritage nous laisse le théâtre iconographique de Newton, riche de sa légion de femmes invariablement dominatrices : le portrait en creux d'une masculinité sûre de ses repères, d'avant le "trouble dans le genre", telle que la modernité finissante en écrit le récit non encore biaisé de toutes parts. La fin d'un temps. Newton, plus qu'il ne photographie des femmes, scénographie les jeux complexes de la virilité avec son sujet d'élection et de toujours, la femme servie sur un plateau, rendue disponible, nécessaire, malléable, utile. Cette pratique ostensiblement masculine de l'art n'est pas ennemie de la féminité. Amie-ennemie et complice-maîtresse, elle célèbre le féminin pour mieux garantir et réassurer le masculin, assumé, en dépit des apparences, comme une position de force.

Newton, le masculin photographique

Catalogue publié à l’occasion de l’exposition collective au MAGASIN. Il contient la retranscription de l’entretien avec Daniel Buren. Entretien avec Pierre Restany. Textes des artistes en réponse au questionnaire des deux commissaires de l’exposition.

Micropolitiques

L'agence Franklin Azzi Architecture fait actuellement partie des jeunes cabinets d'architecture talentueux et dynamiques en France. Récompensée par les Nouveaux albums des jeunes architectes (NAJA) et des paysagistes en 2008, la démarche de l'agence est fondée sur la recherche, l'économie du geste et l'innovation. Elle interroge la notion de modèle en architecture pour mettre en oeuvre des projets exceptionnels, parmi lesquels :
- le réaménagement des berges de la rive gauche de la Seine à Paris, en cours, - la reconfiguration des halles Alstom en Ecole supérieure des beaux-arts à Nantes, livraison prévue en 2014, - l'immeuble de bureaux C2 dans la ZAC des Docks à Saint-Ouen, livraison prévue en 2013, - les nouvelles boutiques Isabel Marant en France (Printemps Haussmann, Le Bon Marché...) et à l'international (Pékin, Los Angeles ...), livrées entre 2010 et 2013, - les nouvelles concessions environnementales Audi sur le territoire français, livrées entre 2009 et 2013, - les réhabilitations de la gare Saint-Sauveur et du Tripostal en centres culturels à Lille, livrées en 2009 et 2010.
L'ouvrage présente une vingtaine de projets et réalisations de grande qualité de l'agence Franklin Azzi Architecture depuis sa création, accompagnée de plans et de photographies.

Monographie Franklin Azzi

Cette monographie de Rachel Labastie a été réalisée à l'occasion d'une grande exposition qui lui est consacrée à Labanque (Béthune) Née en 1978 à Bayonne, l'artiste vit et travaille à Bruxelles. Diplômée de l'Ecole des Beaux-arts de Lyon, elle est représentée par la galerie Analix Forever à Genève.

Des forces

Coeur de primate, sculpture en marbre gris d'un gorille, a été l'occasion d'une rencontre entre deux artistes, plasticien et photographe. En ton de gris, le gorille surgit de la matière, puissant et expressif. Ce livre raconte cette histoire et explore la figure du gorille dans l'art contemporain (texte de Paul Ardenne).

Ecce Gorilla

Créée en 2005, la Biennale d'art contemporain La Littorale est une biennale de plein air. En sont parties intégrantes le rivage, le littoral et sa promenade, le golfe de Gascogne ouvrant sur l'Océan Atlantique, le ciel. Pour Paul Ardenne, La Littorale s'interroge sur les tensions dont les rivages maritimes font aujourd'hui l'objet, de manière concrète comme métaphorique. Elle est envisagée comme un " théâtre de contradictions ". L'exposition met en scène des oeuvres tridimensionnelles renvoyant tant à la société heureuse que suggère l'univers balnéaire qu'à l'actualité, malheureuse celle-là, que sous-tend aujourd'hui la notion du littoral, envisagé comme frontière physique mais plus encore politique. Le site d'Anglet, de manière forte, inspire également l'idée d'un Eden écologique, dans une nature grandiose. La Littorale est une biennale obligatoirement ouverte, offrant de larges espaces à l'expression artistique. L'exposition est autant une offre plastique qu'une proposition scénique captivant l'esprit du spectateur et le sollicitant fortement. Pas de juxtaposition, une conversation plutôt. Entre beauté et politique, entre enracinement et rêverie du départ, le littoral, son estran, son hinterland offrent une matière riche à des jeux de forme et de réflexion à même de justifier l'intrication de l'art dans le paysage. " S'émerveiller n'est pas interdit, mais s'émerveiller avec intelligence est préférable " conclut Paul Ardenne.

La Littorale#6 - Catalogue de la biennale d'art contemporain de la côte Basque

Le corps, voilà l'une des grandes interrogations de ce siècle. Les artistes, les écrivains, les philosophes n'ont cessé de se préoccuper de ce sujet pour tenter de comprendre comment notre rapport avec notre enveloppe charnelle est désormais en totale mutation. Centré sur les arts plastiques, l'ouvrage de Paul Ardenne est une brillante analyse de la position du corps au sein des pratiques artistiques contemporaines. Proche d'un véritable inventaire exhaustif, ce livre passionnant se divise en huit chapitres richement illustrés, tous dédiés aux manières dont le corps fait signe, la manière dont il n'est qu'un véhicule construisant notre rapport au monde et aux autres. Le corps glorifié, le corps mis en pièce, le corps érotisé, le corps monstrueux, le corps mutant, sont autant d'entrées possibles pour mieux cerner la façon dont les artistes ont tenté de montrer comment nous assumions la condition charnelle de notre organisme. Complexe sur le fond mais rédigé dans une écriture assez simple, ce livre constitue sans doute l'analyse la plus lucide et la plus complète sur un sujet problématique. --Damien Sausset

L'image corps : Figures de l'humain dans l'art du XXe siècle

Catalogue d'exposition et ouvrage généraliste sur la création contemporaine axée sur l'écologie et l'environnement.
L'exposition Courants Verts,Art et environnement à l'heure de la transition climatique est organisée par la Fondation EDF pour l'art contemporain en mars 2020 (rue Récamier à Paris). L'exposition est grand-public. Elle est portée par le sentiment qu'un nouveau monde reste possible et évite les thématiques de la décroissance, du catastrophisme, de la collapsologie et d'un prétendument nécessaire réensauvagement général.

Extrême ; esthétiques de la limite dépassée

Résumé

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Critiques

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