L'evolution psychiatrique

L'histoire de l'invention qui a révolutionné l'art de la guerre au XXe siècle.

Dès l'Antiquité, les Grecs construisent de grandes tours de siège, les hélépoles. Les Assyriens utilisaient des protections mobiles pour leurs archers. Les Romains disposaient de tours mobiles protégées par des boucliers, se déplaçant sur roues et munies de catapultes. L'histoire du char de combat commence donc très tôt : il fallait trouver un moyen d'avancer sous le feu ennemi tout en restant protégé. Ce problème ancien a conduit à la réalisation de nombreux véhicules pouvant être vus comme précurseurs des chars de combat modernes. C'est d'ailleurs Leonard de Vinci qui invente ce qui se rapproche le plus de nos actuels chars de combat.
Mais c'est vraiment pendant la Première Guerre mondiale que cette invention a été perfectionnée pour devenir un incontournable sur les champs de bataille et dans les stratégies militaires. Le char de combat aussi appelé char de bataille, char d'assaut (en anglais tank) est un système d'arme mobile constitué d'un canon monté sur un véhicule automobile blindé et chenillé.
Cette nouveauté a révolutionné l'art de la guerre au XXe siècle.
Le char de combat, et plus généralement tous les véhicules blindés constituent depuis bientôt 100 ans le fer de lance des armées modernes.
Dans un ouvrage didactique et richement illustré de clichés d'époque, de photographies modernes et d'illustrations précises et annotées, voici retracée l'épopée de ces engins militaires fascinants et leurs évolutions techniques à travers le monde de 1917 à demain. Beaucoup de pays ont participé à la grande Histoire des blindés : France, Etats-Unis, Allemagne, Grande-Bretagne, Italie, Suède, pays de l'ex-Union Soviétique, Portugal, Israël, Brésil, etc... Les principaux modèles, fleuron de l'industrie nationale, sont ici détaillés et mis en scène à travers les grandes batailles auxquels ils ont participé.

La grande histoire des chars et véhicules blindés

192 pages de coloriages en couleur avec la Fée Clochette

La Fée Clochette : multicolor

Le petit Larousse illustré (édition 2011)

Cahier d'écriture

S'il fut l'un des plus influents théoriciens de la couleur au xxe siècle, albers est davantage connu pour ses séries de peintures tardives intitulées hommage au carré peintes à partir de 1948 dans des gammes infinies de couleurs franches, posant les principes de l'art optique. cette exposition et l'ouvrage qui l'accompagne est la première manifestation entièrement consacrée à l'oeuvre que josef albers réalisa dans la célèbre école allemande du bauhaus pendrant treize années de 1920 à 1933. après avoir été l'élève de johannes itten, il fut l'un des principaux professeurs du bauhaus au côté de paul klee et de wassily kandinsky, et marqua de son enseignement des générations d'artistes. le manifeste du bauhaus créé par gropius en allemagne à weimar en 1919 promettait une école d'art nouvelle formule, dont les visées et l'enseignement devaient nettement se distinguer les critères traditionnels de formation. au bauhaus, albers réalisa en particulier des vitraux sans plomb, faits de formes géométriques de deux ou trois couleurs, qui sont de conception résolument nouvelle et une avancée importante dans la modernité. il reçoit des commandes de vitraux monumentaux qui seront tous démolis pendant la guerre : vitraux pour les maisons sommerfeld, et otte à berlin et pour le musée grassi de leipzig qui sont des assemblages de formes asymétriques ou des compositions basées sur des structures strictement géométriques et sérielles. en parallèle, il se lance dans une production d'oeuvres en verre, d'une conception absolument nouvelle, qu'il considérait comme des peintures à accrocher au mur ou comme des éléments d'architecture à intégrer dans une construction enchâssé dans du plomb ou tout autre support. aujourd'hui ces oeuvres en verre sont rares et peu connues. elles annoncent ce qu'ensuite il laissa comme enseignement ou ses célèbres tableaux hommages au carré.l'exposition comprend plus de 260 oeuvres dont la presque totalité des pièces en verre soit 58 vitraux conçus pour être des « tableaux » sur un mur ou pour s'inscrire dans l'architecture que prônait le bauhaus. l'ouvrage croise toutes les recherches de l'artiste qui créa des meubles, fit des photographies, inventa des typographies, conçut des gravures noires et blanches dont les rythmes annoncent l'op art. josef albers était fasciné par les propriétés de matériaux et par leurs possibilités une fois mises en forme comme le papier. grâce à ses photographies, il est possible de comprendre la vie au bauhaus et son enseignement particulièrement original et inventif. il réalisa de nombreuses photographies dans la nature, s'intéressant particulièrement aux rendus de matières (terre, eau, arbres, plantes), aux contrastes de lumière et à la mise en perspective. il fit des montages de photographies avec des portraits de ses condisciples, paul klee, wassily kandinsky, ozenfant, el lissitzky, schlemmer... albers fut l'un des enseignants qui resta le plus longtemps au bauhaus (1920-1933) qu'il fut obligé de quitter à sa fermeture par les nazis pour trouver refuge aux etats-unis où il enseigna avec sa femme anni abers au black mountain college en caroline du nord de 1933 à 1949 puis au département de design à la yale university, jusqu'en 1958.

Vitraux, dessins, gravures, typographie, meubles

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Hang a infiltré le bataillon spécial de Mac Pherson sous les traits de D3 mais elle craint d'être démasquée par le Poète, actuellement détenu par les militaires. Pendant ce temps, Taisuke et ses amis organisent une deuxième expédition afin de récupérer le coeur d'Acro, qui se trouve toujours au fond de la mer. Mais l'opération ne se passe pas aussi bien que prévu...

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