1995, Des Images Et Des Jours (Agenda)

Une fille instantanee

Un photographe amoureux

Photographier un village, une ville ou un pays est impossible. Cette prétention est forcément vaine parce qu'on ne peut être partout à la fois. Tout juste parvient-on à exalter, çà et là, une poignée du pays qui est en nous, et dont peu à peu nous traçons les frontières avec notre appareil photo. Dans ses ouvrages précédents, Claude Nori a toujours revendiqué cette recherche et cette nostalgie du territoire de l'enfance et de l'adolescence dont il retrouve dans son "Lotus Park" imaginaire la dimension perdue. It is impossible to photograph a city or a country. This is a vain pretention because we cannot be everywhere at once. We are lucky if we can extol, here and there, a handful of the country within us whose boundries we draw little by little with our camera. In his earlier works, Claude Nori always strived toward this search and nostalgia for the land of his childhood and adolescence, whose lost dimension he finds again in his imaginary "Lotus Park".

Lotus Park

Luigi Ghirri affirma plusieurs fois que « la photographie était d’abord une façon de penser la photographie » mais il ne cessa en fait de « penser par images ». Son travail par séries et séquences, ses livres conçus comme un enchaînement poétique laissent toujours la place à l’émotion. Géomètre, artiste conceptuel, photographe, théoricien, éditeur, organisateur d’expositions, il transforma et fit connaitre la photographie italienne dans son pays et à l’étranger. Il fut l’ami de nombreux intellectuels, architectes, historiens, musiciens et penseurs qui vivaient près de chez lui à Modène où régnait une intense activité artistique. Claude Nori, son ami depuis 1973 jusqu’à sa disparition en 1992, a publié tous ses livres en France. Il dresse ici un portrait vivant, intime, libre et très émouvant de ce grand photographe à travers leurs voyages, leurs virées sur les petites routes de la plaine du Pô, leurs échanges sur la technique et les tirages, leurs discussions sur le cinéma néoréaliste, les grands courants et les ouvrages qui marquèrent la photographie. Composé en chapitres qui sont autant de petites anecdotes de moments partagés, le livre restitue l’ambiance de ces années de rupture et de renouveau permettant de comprendre la pensée et l’œuvre de Ghirri : la conception du livre Kodachrome, la visite de l’atelier Morandi, Versailles, le colloque à la Sorbonne en 1985, Bob Dylan, Lucio Dalla, Walker Evans… Ce portrait à l’opposé de tous les poncifs théoriques révèle un Luigi Ghirri drôle, émouvant, qui semblait avoir trouvé « un équilibre extraordinaire entre le mal-être de l’existence et le bien-être du regard ». Le livre est complété d’entretiens, d’interventions plurielles comme celles de Jean-Claude Lemagny, Michel Nuridsany, de textes de Luigi Ghirri et de photos souvenirs inédites de Claude Nori. Une sélection de photographies de Luigi Ghirri accompagne cet essai, permettant d’avoir une vision globale et critique de son œuvre.

Luigi Ghirri l'amico infinito

En quatorze chapitres, une synthèse des grands courants qui ont marqué l'histoire de la photographie française, des inventeurs Niepce et Daguerre à 2000.

La photographie en France ; des origines à nos jours

Photographe, écrivain, cinéaste, fondateur des éditions Contrejour, des Cahiers de la Photographie et des revues Camera international et Photo Nouvelles, Claude Nori nous livre une série de photographies inédites réalisées entre Biarritz et Tahiti, délaissant le temps d'un opuscule la chaleur des étés italiens.
Véritables offrandes de soleil, de fleurs, de fruits et d'océan, ses images vont par deux comme si, pour Nori, le couple garantissait par essence un supplément de bonheur. Drapés de couleurs douces ou acidulées, les diptyques campent des moments, des personnages et des natures mortes vibrantes, partageant le même calme et une semblable volupté. Un voyage au cour du plaisir, un bonheur qui garde la beauté de l'irréel et le goût de l'impossible félicité.

Les couleurs du bonheur

Préface d'Alain Bergala.

En 1989 et 1990, Claude Nori partait à Stromboli sur les traces de Roberto Rosselini et d'Ingrid Bergman pour un voyage d'amour et un hommage photographique à ce film mythique pour en tirer une oeuvre violente et passionnelle qui donnera lieu à un livre sorti en 1991.

En 1949, Roberto Rosselini était déjà amoureux d'Ingrid Bergman, une actrice suédoise vivant à Hollywood, mariée et qui sortait d'une idylle avec Robert Capa, le célèbre photojournaliste, créateur avec Henri Cartier-Bresson de l'agence Magnum. En 1949, Ingrid Bergman avait vu les deux films Païsa et Roma città aperta de Roberto Rossellini. Elles les avait adorés et lui avait envoyé une véritable déclaration d'amour à laquelle le réalisateur avait répondu en lui offrant de tourner dans Stromboli sur une île noire et blanche dominée par un cratère en éruption afin de l'extraire du monde et de l'avoir entièrement à lui dans la fureur du volcan et la rudesse de ses habitants.

Une réimpression s'imposait. Voilà qui est fait. Claude Nori a tenu à procédér à un nouvel éditing et à sélectionner quelques nouvelles photographies et proposer une nouvelle maquette qu'accompagne une préface d'Alain Bergala, critique aux Cahiers du cinéma, cinéaste, auteur de nombreux ouvrages sur Rossellini, Kiarostami et Godard.

 

D'origine italienne, Claude Nori, à la fois photographe, écrivain et éditeur a réalisé depuis 1975 plusieurs livres de caractère autobiographiques qui avaient l'Italie, l'amour la nostalgie de l'adolescence et la fascination pour les films néoréalistes comme thèmes principaux. Sa grande exposition à la Maison Européenne de la Photographie en 2012 avait mis en avant l'importance de son travail d'auteur à travers le livre de photographie qu'il appréhende comme un lieu de création unique propice à un langage original entre réalité et fiction.

1995, Des Images Et Des Jours (Agenda)

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