Miro - Retrospective

En France, le XXe siècle, qui fut plus destructeur qu’aucun siècle précédent, est  le siècle qui a le plus construit. Pour répondre à l’impératif de préservation et de mise en valeur du patrimoine architectural du XXe siècle, le ministère de la culture et de la communication a mis en place le Label « Patrimoine du XXe siècle » en 1999. Ce label permet de signaler à l’attention du public les constructions dont l’intérêt architectural et urbain justifie de les transmettre aux générations futures
comme des éléments à part entière du patrimoine. Les édifices religieux ont fait l’objet d’une production foisonnante au cours du XXe siècle mais souffrent encore d’un manque de connaissance et d’analyse esthétique. Le label participe d’une prise de distance par rapport aux considérations esthétiques et tente de faire la part des choses entre l’architecture des édifices religieux et leur signification culturelle et sociale. Le signalement des oeuvres les plus remarquables, au titre du label « Patrimoine du XXe siècle », dégagé des pressions et des contraintes de la protection pourrait
accompagner cette compréhension nécessairement renouvelée de l’art religieux, au-delà de la simple histoire des chefs-d’oeuvre ou des prouesses techniques, pour prendre en compte la diversité et l’hétérogénéité de cette production artistique contemporaine. Après son album consacré à l’ « Histoire de l’habitat, 1945-1975 », Beaux Arts éditions poursuit son accompagnement de ce grand effort de préservation et de mise en valeur du patrimoine en publiant un ouvrage présentant les édifices religieux d’Île-de-France ayant reçu le label «patrimoine du XXe siècle ».

Les édifices religieux du XXe siècle en Ile-de-France (1905-2000) - 75 lieux de culte "Patrimoine du XXe siècle"

Mo.Co - Montpellier Contemporain

Dans une Allemagne multiconfessionnelle, marquée par une discontinuité géographique et des contextes politiques différents, la notion de Kultur est apparue comme la plus susceptible de constituer le terreau sur lequel inventer une tradition allemande moderne. Le hors-série revient sur les grands thèmes structurant la pensée allemande de 1800 à 1939 et analyse la façon dont les beaux-arts, du romantisme à la Nouvelle Objectivité, ont pu participer à la création de l’identité culturelle allemande.Exposition au musée du Louvredu 28 mars au 24 juin 2013

De l'Allemagne: 1800-1939

Ecrivains, peintres, musiciens, photographes, cinéastes, la guerre est aux antipodes de leur univers quotidien. Et pourtant les voilà embarqués dans ce conflit, qu'ils soient patriotes ou pacifistes, volontaires ou embusqués. Eux seuls ont su raconter ou peindre le vrai drame des combattants.

écrivains et artistes face à la Grande Guerre

Or - Mucem

L'histoire a légué à la Ville de Paris un ensemble de 96 édifices cultuels - églises, temples et synagogues - abritant quelque 40 000 oeuvres d'art qui composent un vaste musée accessible à tous. Propriétaire de ce patrimoine inestimable, attentive à en assurer la conservation, la Ville de Paris mène des chantiers de restauration, s'entourant de précieux savoir-faire artistiques et artisanaux qu'elle contribue ainsi à préserver. Ce hors-série vous invite à découvrir les chantiers les plus emblématiques de ces dernières années.

Vingt ans de restauration du patrimoine cultuel de Paris

Pour la première fois en France, le Grand Palais consacre une exposition à l'artiste crétois Domenico Theotokopoulos, dit « Greco », fondateur de l'École espagnole du XVIe siècle. L'artiste importe dans la péninsule « la couleur du Titien, les audaces du Tintoret et la force plastique de Michel-Ange ». Cette synthèse, originale mais cohérente par rapport à sa trajectoire, donne à Greco, mort quatre ans après Caravage, une place particulière dans l'histoire de la peinture : celle du dernier grand maître de la Renaissance et du premier grand peintre du Siècle d'Or. Redécouverte par les avant-gardes européennes au tournant des XIXe et XXe siècles, son œuvre à la fois fougueuse et électrique, allie tradition et innovation dans un esprit humaniste, à l'aube du siècle d'or.De ses débuts dans l'art byzantin à son adhésion esthétique au courant vénitien, Beaux Arts Éditions dresse le portrait de cet insatiable inventeur de formes, mettant au point des compositions innovantes et audacieuses, à la palette électrique et au trait libre et indépendant.

Miro - Retrospective

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