Les courtes habitudes - Nietzsche à Nice

Ma durée Pontormo est un livre très ambitieux et totalement inclassable. Ecrit dans une prose ample et précise, il assemble, tresse, de façon très subtile : des séquences de voyage sur les traces du peintre, une lecture assidue du Journal qui résonne avec le propre journal de l'auteur et des réflexions et impressions sur la peinture de Pontormo. A partir de l'oeuvre et du journal de Pontormo, Pierre Parlant poursuit l'exploration de la forme qu'il nomme « autobiographie d'un autre », qu'il avait initiée avec Les courtes habitudes, paru aux éditions Nous en 2014.
L'écriture de Ma durée Pontormo s'est constitué à partir de plusieurs points d'appui. Avant tout la contemplation de l'oeuvre picturale de celui (Jacopo Carucci, dit Pontormo, 1494-1557) que l'histoire de l'art a classé, dans le courant maniériste du XVIe siècle italien. Autre déclencheur : la lecture du journal du peintre, écrit au commencement de l'année 1554, soit trois ans avant la mort du peintre, alors âgé de 60 ans. Un journal bref (une vingtaine de pages), insolite, où se côtoient principalement, et de façon décousue, des observations disparates et des prescriptions d'ordre hygiénique et diététique ainsi que des anecdotes biographiques et des allusions au travail en cours de l'artiste. Cruciale enfin aura été le désir d'Italie, l'expérience consistant à se rendre à plusieurs reprises sur place (surtout en Toscane) afin de mettre à l'épreuve cequ'exige et permet chaque fois la nécessaire présence du regardeur des oeuvres.
Quant à sa structure, c'est le rapport inattendu au temps dont le journal du peintre témoigne qui a déterminé la composition du livre. Un temps qui s'avère décisif dans sa mention systématique (Pontormo est scrupuleux, attentif au calendrier, à la suite des jours) et cependant « flottant », comme si le marquage quotidien devait finalement se retrouver absorbé dans le flot et l'épaisseur des contingences d'une vie marquée essentiellement par le souci de l'oeuvre et l'inquiétude d'un sujet. Ma durée Pontormo rejoue cette durée d'écriture, fait lui-même journal de cette expérience du temps, du regard et du voyage et invente peut-être ainsi un nouveau genre : le poème-essai.

Ma durée pontormo

Une cause dansée tresse les éléments d'une traversée géographique et sensible sur les traces de l'écrivain et historien de l'art Aby Warburg, et du voyage qu'il fit chez les Hopis en 1895-1896. Le récit de cette pérégrination, sur les lieux et à travers les temps, se nourrit de la conférence sur " Le rituel du serpent" et de ce que la présence et l'errance au sein des espaces démesurés de l'Ouest américain ont su produire sur le narrateur. Une cause dansée déploie une langue à la fois évocatrice et précise, pluralise les formes, mêlant les pages d'un journal de voyage à des observations d'ordre plus réflexif, et explore les attendus et les effets de ce que Pierre Parlant nomme l'"autobiographie d'un autre". Ecrire ce qui est arrivé est sans doute la meilleure façon de se persuader qu'il peut toujours arriver quelque chose.

Une cause dansée - Warburg à Oraibi

"La puissance poétique des images d'Eric Bourret, leur manière "de moduler le visible " et de montrer, suivant l'expression merleau-pontienne, "l'entrelacs de l'invisible et du visible" a incité le musée de Lodève à inviter Eric Bourret à arpenter, en écho à ses collections, les paysages dont sont extraits les fossiles qui les composent. Il y a dans l'oeuvre de cet artiste, une "étonnante conjonction temporelle entre une nature vieille de plusieurs millions d'années et un humain qui ne vit qu'un moment abrégé" et ceci grâce à un appareil photographique dont la fonction est d'arrêter précisément le temps". Le livre Terres, propose un parcours constitué à la fois d'une sélection d'images issues de la résidence effectuée par l'artiste dans le Lodévonis et Larzac en 2018 et 2019, et d'images plus anciennes (Cradle of Humankind, Afrique du Sud). Un éphéméride photographique qui en désintégrant la structure de l'image initiale, crée une autre réalité mouvante, sensible. "

Terres

Précis de nos marqueurs mobiles

Depuis 50 ans, le photographe Bernard Plossu pose son regard sur la ville d'Arles deux fois millénaire. Un regard contemporain sur l'illustre passé et sur les deux siècles traversés : 20ème et 21ème. Bernard Plossu nous livre cette moisson faîte de petites choses du quotidien et d'illustres beautés propres à cette ville : lieux sacrés, lumière unique, ombres et lumière jouent à cache cache dans cet écrin. Le centre ancien, les Alyscamps, le musée réattu, le musée arlaten, les bords du rhône, les grands monuments, mais aussi, l'Arles d'aujourd'hui ainsi que l'abbaye de Montmajour et les plaines de la Camargue. Des textes d'écrivains, romanciers, historiens accompagnent cette symphonie.

In Arles

"Qarantina est le récit de l'expérience de Beyrouth. Parlant décrit les quartiers de la ville, ses géographies abstraites et imaginaires, le bord de mer et les quartiers « ethniques » (arméniens ou palestiniens), les cafés et les lieux de vie nocturnes et tout ce qu'en permanence les sens éprouvent ici. Le récit décrit des rencontres, des flâneries en compagnie d'amis et déploie des moments d'une intense et poétique beauté, telles la promenade dans les jardins de Byblos, la déambulation dans la rue Gouraud ou la visite des camps palestiniens." ~ Charif Majdalani

Les courtes habitudes - Nietzsche à Nice

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