Or chez David Wolle, l'oeil bien qu'attrapé n'est jamais libéré puisqu'il ne reconnaît rien. Ce qui laisse au regard la liberté de faire des choix, une fois que la vue a cessé sa fascination. En bon saint Thomas, il a besoin d'un monde à toucher, et à l'évidence, sa peinture touche l'oeil du spectateur malgré son étrangeté doucement monstrueuse.

David Wolle

Ce livre a été réalisé en collaboration avec le Musée d'Art Moderne et Contemporain de Genève (Mamco) à l'occasion de l'exposition The Birth of Herman, du 27 février au 30 avril 2003.

Mais qui diable est dons Herman ? : Who the hell is Hermann anyway ? - Tony Morgan 1960-1977

Grand maître de l'Abstraction lyrique, Hans Hartung (1904-1989) est à la fois un artiste reconnu et mal connu. Alors que l'on retient essentiellement la production des années 1950, résultat d'un travail de report de la forme, l'exposition SPRAY au Musée Régional d'Art Contemporain Languedoc-Roussillon à Sérignan propose un nouveau regard sur sa peinture. Elle rassemble des oeuvres de l'artiste, depuis les années soixante jusqu'à la fin de sa vie, sur lesquelles il procède par pulvérisations pour laisser apparaître des espaces picturaux totalement ouverts. La touche est fluide, la gamme chromatique aux contrastes prononcés se diversifie, les couleurs sont plus intenses, le fond et la forme ne font plus qu'un. Via la technique du spray, l'exposition met l'accent sur la liberté dans la peinture atteinte par cette technique libératrice du geste et célèbre la spontanéité et l'allégresse trop souvent ignorées dans son oeuvre.

Hans Hartung - Spray

L'oeuvre cinématographique de Chantal Akerman (1950-2015) couvre presque un demi-siècle, depuis Saute ma ville (1968) jusqu'à No Home movie (2015) où elle se met en scène dans un dialogue d'une extraordinaire émotion avec sa propre mère, survivante d'Auschwitz, et dont elle a pu dire, en forme d'énigme, qu'elle était "le seul sujet de ses films". Cinquante ans d'un parcours paradoxal qui est une perpétuelle interrogation de ce que révèle le cinéma de notre regard sur le monde. L'essai de Corinne Rondeau insiste sur la dimension littéraire du "cinéma Akerman", sur son corps à corps avec la littérature et se veut aussi un hommage à un femme qui s'était livrée à une "guerre aux images avec les images", jusqu'à sa disparition tragique en 2015.

Chantal Akerman, passer la nuit

Femme d'action, Susan Sontag (1933-2004) n'a cessé de revenir sur l'histoire, les images et la guerre. Mais c'est avec la littérature, sa plus grande inspiratrice, que cette femme d'esprit, lectrice insatiable, a construit un vrai destin de contemporaine. Corinne Rondeau envisage tous les aspects de son oeuvre. Sans concession, elle met en évidence les réitérations qui lui donnent sens. Dix ans après sa mort, l'ambition singulière de Susan Sontag s'affirme toujours au présent.

Qui a peur de Susan Sontag ?

Quand il s'agit d'écrire sur Chantal Akerman, disparue le 5 octobre 2015, il faut se garder de s'en tenir à "exil, juive, nomade, autobiographie, enfermement, suicide", dit Corinne Rondeau, qui n'a pas hésité à se risquer au chemin de l'artiste, un chemin de visages, de paysages, de voyages. De Saute ma ville (1968) à No Home movie (2015), de films en installations, d'écrits en entretiens, son livre suit une des oeuvres les plus singulières des dernières décennies, une traversée ininterrompue du jour à la nuit et de jour en jour, jusqu'à l'invention de sa propre nuit, celle "où l'on verra dans le noir".

Chantal Akerman, Passer la nuit

Lucinda Childs fait ses débuts dans les années 1960 au sein du groupe d'avant-garde new-yorkais du Judson Dance Theatre. Elle y côtoie les grands noms de la scène expérimentale et s'intéresse aux démarches artistiques de Marcel Duchamp, Robert Rauschenberg ou encore John Cage. En 1976, elle participe à l'opéra révolutionnaire de Robert Wilson, Einstein on the Beach, dont elle signe la chorégraphie. En 1979, elle crée Dance, auquel contribuent Philip Glass (musique) et Sol LeWitt (scénographie), un manifeste minimaliste qui marquera l'histoire de la danse. Danseuse, chorégraphe, comédienne, metteuse en scène d'opéra, Lucinda Childs n'a cessé de créer depuis 50 ans une oeuvre chorégraphique, fondée sur une esthétique de la répétition et une rigoureuse musicalité. Déployant un art des lignes et des trajectoires commun aux danseurs et aux spectateurs, elle fait de la danse une expérience singulière de la perception. Corinne Rondeau nous propose ici une lecture sensible et singulière de l'oeuvre de Childs, tout en recontextualisant son émergence et en se livrant à une analyse fouillée de certaines de ses compositions.

David Wolle

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