Distance intime - Chefs-d'oeuvre de la collection Ishikawa

Herbert List

Dans les années qui précèdent la Première Guerre mondiale, la station thermale d'Evian - les - Bains, alors en plein essor, se dévoile sous les regards croisés et complémentaires de deux photographes amateurs. Adeptes de la stéréoscopie, qui permet la restitution d'images en relief, ils fixent sur plaques de verre paysages et scènes de la vie quotidienne, manifestations festives et instants d'intimité familiale. Si le premier, notable évianais, a pour sujets privilégiés la rie de la cité et les villages de l'arrière-pays, le second, membre de la haute société en séjour d'été, témoigne surtout de la beauté des sites lémaniques et des charmes de la villégiature dans le cadre privilégié de la villa Bassaraba d'Amphion, maison d'enfance de la poétesse Anna de Noailles. Réunissant 200 clichés inédits issus des collections municipales, dont la qualité artistique renforce souvent l'intérêt patrimonial et ethnographique. l'exposition inaugurale de la liaison Gribaldi et le catalogue qui l'accompagne restituent de manière saisissante l'atmosphère et l'esprit de la Belle Epoque.

Evian 1900 - La belle époque sur les rives du Léman

Si la visite de la demeure de Robert Schuman dévoile l'univers privé de l'homme politique mosellan, français et européen sous l'angle de !a reconstitution d'une maison lorraine des années 1950-1960, l'exposition permanente. Quant à elle, présente sa contribution essentielle à la construction européenne dans la décennie 1950. Alliant compréhension et émotion, la muséographie a été pensée dans l'objectif d'offrir au visiteur une approche sensible et documentée du parcours de Robert Schuman dont la vie se confond avec le destin d'une région et d'un continent.

Robert Schuman 1886-1963 - Et les débuts de l'Europe, édition français-anglais-allemand

L'Arbre qui ne meurt jamais emprunte à l'arbre indien Moringa oleifera sa terminologie botanique tropicale. En effet, cet arbre possède des qualités nutritionnelles hors du commun qui le rendent immortel. C'est en trois temps, à l'image du cycle de la vie et autour du phénomène de résilience, que s'articule l'exposition. Le premier, Arborum, tend à illustrer la création d'un paysage réel, artificiel, onirique et imaginaire à partir du sujet et de l'objet - image " arbre ". Vient ensuite Metamorphosis qui tente d'établir un parallèle entre la vie de l'arbre et la vie de l'homme. Enfin, Résilience ouvre une porte sur les relations privilégiées - parfois harmonieuses, souvent conflictuelles - entretenues entre l'homme, la nature et la ville. Réunissant une quarantaine d'artistes internationaux, ce parcours montre que l'arbre, en tant qu'objet, a constitué pour l'art contemporain non seulement un large répertoire de formes, mais aussi une sorte d'abécédaire mythologique, de symboles et de récits. t Suivant cet itinéraire onirique et mystérieux, par le biais de médiums aussi divers que la peinture, la gravure, la sculpture, la photographie, la vidéo ou les installations, il est possible d'appréhender la diversité de représentations et de points de vue sur ce thème universel qui a traversé toutes les formes d'expression et toutes les sources de réflexion.

L'arbre qui ne meurt jamais

Tina Modotti

Elliott Erwitt (Paris, 1928) est l'un des photographes les plus importants et géniaux du XXe siècle, membre de l'agence Magnum Photos depuis 1953. Ce livre retrace les différentes étapes de son travail à travers 136 oeuvres en noir et blanc, qu'il a lui-même sélectionnées. Un regard original, tranchant, capable de souligner avec délicatesse le caractère comique et insolite, parfois ridicule, de certains aspects de la vie, avec une prédilection pour les instantanés volés dans la rue : "Il s'agit de réagir à ce que l'on voit, sans idées préconçues ; on peut trouver des images à photographier partout, il suffit simplement de remarquer les choses, de s'intéresser à ce qui nous entoure et de s'occuper de l'humanité".

Elliott Erwitt

CATALOGUE MATHIEU : EXPOSITION PARIS, GALERIE DU JEU DE PAUME, 3 JUIN - 22 SEPTEMBRE 2002

Au printemps 2017, le musée d'art et d'histoire de Meudon présente une exposition de paysages d'Antoine Chintreuil (1814-1873), peintre des " brumes et rosées ". L'artiste, qui est venu peindre à Meudon entre 1846 et 1849, révèle dans ses compositions les beautés changeantes de la nature, délaissant un discours pittoresque au profit d'une contemplation sereine du paysage. Peintre laborieux, mélancolique et contemplatif, il aime à représenter les crépuscules ou les aurores, visions d'une nature teintée d'un romantisme qui bousculait alors la société. Comme si cette nature avait créée Chintreuil pour l'interroger et la comprendre.

Distance intime - Chefs-d'oeuvre de la collection Ishikawa

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