Daniel Besnehard : entretien avec Jean-Pierre Sarrazac et François Villaume

Critique du théâtre 1, sous-titré De l'utopie au désenchantement, s'attachait à retracer la grandeur et la décadence de cette idée d'un théâtre critique qui avait marqué le théâtre de Vilar aussi bien que celui de Brecht et des brechtiens. Critique du théâtre 2 aborde frontalement la question que posait à demi-mot Critique du théâtre 1 : «Qu'en est-il, en vérité, de ce tournant du moderne au "contemporain" et du dramatique au postdramatique qui se serait opéré durant les dernières décennies ?» L'auteur met en lumière quelques-uns des dispositifs esthétiques qui font que le théâtre le plus novateur d'aujourd'hui entretient une relation de contemporanéité avec celui du tournant du XXe siècle : influence de la littérature policière sur l'avènement de la mise en scène moderne ; «dépeupleur» comme lieu générique du théâtre ; mise en tension de l'intime et du politique ; metteur en scène-rhapsode ; dramaturgie du fait divers ; tragique «sériel» ; geste de témoigner... Autant de détours qui permettent de penser le contemporain au regard de la longue durée et du moderne en ses vagues successives.

Critique du théâtre - Tome 2, Du moderne au contemporain, et retour

Des jeunes hommes et de jeunes femmes sont jetés au petit matin dans le labyrinthe crétois. Ils représentent le sacrifice humain qu'Athènes, tous les neuf ans, doit consentir au Minotaure. Trois mille ans plus tard, est-ce déjà le soir ? Lorsqu'ils se retrouvent, les reclus du labyrinthe constatent avec étonnement qu'ils n'ont pas été dévorés... Les oubliés du labyrinthe Europe forment-ils encore un choeur ? Choeur respectant la parité hommes/femmes.

Est ce deja le soir

" Le théâtre peut-il rendre compte du monde dans lequel nous vivons ? " : Jean-Pierre Sarrazac reprend ici la vieille interrogation brechtienne, mais lui apporte des développements et des réponses inédits. Dans la suite de son essai sur la Parabole, il creuse cette question des détours qui permettent d'aborder f" actualité vivante " sans céder pour autant au pseudo-réalisme d'un " théâtre-réalité ". Autour du " jeu de rêve " - ce Drömspel qui apparaît avec Strindberg et qui se décline tout au long du XXe siècle - l'auteur identifie quelques " formes rectrices " du théâtre contemporain, des drames itinérants aux " vagabondages immobiles ". Occasion pour lui de s'interroger sur la généalogie de ces formes, sur leur devenir et sur cette combinatoire de détours qui caractérise les écritures dramatiques contemporaines. Poursuivant son dialogue avec ses auteurs de prédilection - Strindberg, Pirandello, Beckett, Kroetz, Koltès, Bond... - Jean-Pierre Sarrazac approfondit sa réflexion sur la crise de la forme dramatique.

Jeux de rêves et autres détours

Fil 1887, André Antoine (1858-1943) fonde à Paris le Théâtre-Libre. Sous l'influence et avec le soutien de Zola, il invente, dix ans avant Stanislavski, un art nouveau où la " partie matérielle " de la représentation (l'ancienne "régie") se combine étroitement, avec la "Partie immatérielle", c'est-à-dire l'interprétation du texte. Antoine ouvre ainsi l'ère de la mise en scène moderne. L'étude, de Jean-Pierre Sarrazac et l'anthologie des écrits, d'Antoine réalisée avec Philippe Marcerou donnent un large panorama de la carrière de ce grand homme de théâtre, qui mit son art au service de textes contemporains français et étrangers avant de proposer, au Théâtre de l'Odéon, une lecture originale de Shakespeare et des, classiques français.

Antoine, L'Invention De La Mise En Scene. Anthologie Des Textes D'Andre Antoine

Analyse du théâtre de Johan August Strindberg (1849-1912) mettant en lumière la place que tient l'intime dans sa création. J.-P. Sarrazac montre que ses récits autobiographiques doivent servir d'hypotexte, de fondement à son oeuvre dramatique, laquelle procède d'une mise à nu sur la scène de sa propre existence mais aussi de celle d'autrui, créant un glissement du personnel vers l'impersonnel.

Strindberg l'impersonnel

La dernière idée que nous nous étions faite du théâtre et, singulièrement, de la création entre la scène et le spectateur, nous la tenions des années cinquante, de vilar et de brecht.
 La leçon de barthes, de dort, de la revue théâtre populaire - d'althusser également - nous avait convaincu que le théâtre devait assurer le " grand commentaire " de la société.  or on entend dire que cette utopie d'un " théâtre critique " et d'un " spectateur actif " a vécu ; qu'elle est morte en même temps que la religion de la " fable " et que quelques autres croyances " modernes ". 
Contribution au débat actuel sur la fonction du théâtre, sa dimension civique, ses pouvoirs, sa " nécessité ", le livre de jean-pierre sarrazac fait l'archéologie de cette idée d'un théâtre critique.
 Façon d'amorcer ce que les philosophes appellent la palinodie, l'histoire d'un changement d'idée.  de choisir la contradiction plutôt que l'amnésie.  de reprendre la toujours nécessaire critique du théâtre.  tout en poursuivant le rêve amoureux d'un théâtre qui " se situerait en dehors du jugement, dans le jeu des possibles ", qui " ne punirait ni ne consolerait " mais " offrirait simplement réparation ", " entendons : un lieu et un temps pour se refaire des forces ".

Critique du theatre

Joseph Danan et Jean-Pierre Sarrazac, hommes de théâtre, ouvrent la porte de leurs ateliers d'écriture à travers les exercices qu'ils présentent régulièrement à leurs stagiaires.

Ce précieux vade-mecum s'adresse aussi bien au simple participant, étudiant ou professionnel, qu'au futur animateur d'atelier qui aurait envie de mettre à l'épreuve son écriture. Il est également utile au lecteur qui voudrait appréhender les processus d'écriture dramatique, qui deviendra du même coup un spectateur plus affuté du théâtre contemporain.
Contrairement à certaines méthodes, ce livre ne prétend pas proposer une formation complète et progressive du métier d'auteur dramatique. L'intention est à fois plus modeste et plus ambitieuse : entrainer directement le lecteur sur les chemins de l'écriture à travers des exercices abordables et ludiques. C'est à travers la pratique de l'écriture, au fil des exercices proposés - qui peuvent également être réalisés de façon indépendantes - que les participants découvrent les enjeux des écritures dramatiques contemporaines. 
   Joseph Danan et Jean-Pierre Sarrazac croisent leurs pratiques, en pointant leurs convergences et leurs différences, mais ensemble, se mettent d'accord sur leur volonté de faire vivre leurs ateliers. 
   L'objectif est alors de permettre au participant de produire des textes en trouvant son propre geste, de l'amener vers un développement personnel, d'explorer le processus d'écriture théâtrale, enfin, de lui faire acquérir une culture plus riche par la lecture de textes.
Joseph Danan et Jean-Pierre Sarrazac croisent leurs pratiques, en pointant leurs convergences et leurs différences, mais ensemble, se mettent d'accord sur leur volonté de faire vivre leurs ateliers.

L'atelier d'écriture théâtrale

Cet ouvrage s'attache à définir le nouveau paradigme de la forme dramatique qui, apparaissant dans les années 1880, se perpétue jusque dans les dramaturgies contemporaines. Un pont est ainsi jeté entre les premières pièces de la modernité du théâtre, celles d'Ibsen, Strindberg, Tchekhov, et les plus récentes, qu'il s'agisse des ouvres de Heiner Müller, de Bernard-Marie Koltès ou de Jon Fosse. Jean-Pierre Sarrazac met en évidence la dimension rhapsodique du drame moderne : une forme ouverte, profondément hétérogène, où les modes dramatique, épique et lyrique, voire argumentatif (le dialogue philosophique contaminant le dialogue dramatique) ne cessent de s'ajointer ou de se chevaucher. Loin de souscrire aux idées de " décadence " (Lukács), d'obsolescence (Lehmann) ou de mort du drame (Adorno), Poétique du drame moderne dessine les contours, toujours en mouvement, d'une forme la plus libre possible, mais qui n'est pas l'absence de forme.

Né en 1946, Jean-Pierre Sarrazac est auteur dramatique et universitaire. Professeur émérite d'études théâtrales à Paris III-Sorbonne nouvelle et professeur invité à l'université de Louvain-la-Neuve, il a fondé à Paris-III le Groupe de recherche sur la Poétique du drame moderne et contemporain.

Daniel Besnehard : entretien avec Jean-Pierre Sarrazac et François Villaume

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