Daniel Besnehard : entretien avec Jean-Pierre Sarrazac et François Villaume

De A comme "Action" à V comme "Voix", plus de cinquante mots-clés qui permettront d'orienter l'étude des dramaturgies modernes et contemporaines. Une plongée dans cette "crise de la forme dramatique" qui s'ouvre dans les années 1880 et se poursuit et s'accélère sous nos yeux. Un outil précieux, à la fois théorique, méthodologique et descriptif, pour aborder les écritures dramatiques d'hier - au temps du naturalisme et du symbolisme - à aujourd'hui.

Lexique du drame moderne et contemporain

Lexique Du Drame Moderne Et Contemporain

Cet ouvrage s'attache à définir le nouveau paradigme de la forme dramatique qui, apparaissant dans les années 1880, se perpétue jusque dans les dramaturgies contemporaines. Un pont est ainsi jeté entre les premières pièces de la modernité du théâtre, celles d'Ibsen, Strindberg, Tchekhov, et les plus récentes, qu'il s'agisse des ouvres de Heiner Müller, de Bernard-Marie Koltès ou de Jon Fosse. Jean-Pierre Sarrazac met en évidence la dimension rhapsodique du drame moderne : une forme ouverte, profondément hétérogène, où les modes dramatique, épique et lyrique, voire argumentatif (le dialogue philosophique contaminant le dialogue dramatique) ne cessent de s'ajointer ou de se chevaucher. Loin de souscrire aux idées de " décadence " (Lukács), d'obsolescence (Lehmann) ou de mort du drame (Adorno), Poétique du drame moderne dessine les contours, toujours en mouvement, d'une forme la plus libre possible, mais qui n'est pas l'absence de forme.

Né en 1946, Jean-Pierre Sarrazac est auteur dramatique et universitaire. Professeur émérite d'études théâtrales à Paris III-Sorbonne nouvelle et professeur invité à l'université de Louvain-la-Neuve, il a fondé à Paris-III le Groupe de recherche sur la Poétique du drame moderne et contemporain.

Poétique du drame moderne - De Henrik Ibsen à Bernard-Marie Koltès

Critique du théâtre 1, sous-titré De l'utopie au désenchantement, s'attachait à retracer la grandeur et la décadence de cette idée d'un théâtre critique qui avait marqué le théâtre de Vilar aussi bien que celui de Brecht et des brechtiens. Critique du théâtre 2 aborde frontalement la question que posait à demi-mot Critique du théâtre 1 : «Qu'en est-il, en vérité, de ce tournant du moderne au "contemporain" et du dramatique au postdramatique qui se serait opéré durant les dernières décennies ?» L'auteur met en lumière quelques-uns des dispositifs esthétiques qui font que le théâtre le plus novateur d'aujourd'hui entretient une relation de contemporanéité avec celui du tournant du XXe siècle : influence de la littérature policière sur l'avènement de la mise en scène moderne ; «dépeupleur» comme lieu générique du théâtre ; mise en tension de l'intime et du politique ; metteur en scène-rhapsode ; dramaturgie du fait divers ; tragique «sériel» ; geste de témoigner... Autant de détours qui permettent de penser le contemporain au regard de la longue durée et du moderne en ses vagues successives.

Critique du théâtre - Tome 2, Du moderne au contemporain, et retour

La dernière idée que nous nous étions faite du théâtre et, singulièrement, de la création entre la scène et le spectateur, nous la tenions des années cinquante, de vilar et de brecht.
 La leçon de barthes, de dort, de la revue théâtre populaire - d'althusser également - nous avait convaincu que le théâtre devait assurer le " grand commentaire " de la société.  or on entend dire que cette utopie d'un " théâtre critique " et d'un " spectateur actif " a vécu ; qu'elle est morte en même temps que la religion de la " fable " et que quelques autres croyances " modernes ". 
Contribution au débat actuel sur la fonction du théâtre, sa dimension civique, ses pouvoirs, sa " nécessité ", le livre de jean-pierre sarrazac fait l'archéologie de cette idée d'un théâtre critique.
 Façon d'amorcer ce que les philosophes appellent la palinodie, l'histoire d'un changement d'idée.  de choisir la contradiction plutôt que l'amnésie.  de reprendre la toujours nécessaire critique du théâtre.  tout en poursuivant le rêve amoureux d'un théâtre qui " se situerait en dehors du jugement, dans le jeu des possibles ", qui " ne punirait ni ne consolerait " mais " offrirait simplement réparation ", " entendons : un lieu et un temps pour se refaire des forces ".

Critique du theatre

Jean-Luc Lagarce dans le mouvement dramatique - Colloque de Paris III

Jean-Pierre Sarrazac et Joseph Danan livrent leurs exercices pratiqués depuis de nombreuses années en atelier d'écriture, exercices précis et nourris de nombreuses références littéraires. Ils exposent aussi leur conception de l'écriture.

Apprendre 32 : L'Atelier d'écriture théâtrale

Fil 1887, André Antoine (1858-1943) fonde à Paris le Théâtre-Libre. Sous l'influence et avec le soutien de Zola, il invente, dix ans avant Stanislavski, un art nouveau où la " partie matérielle " de la représentation (l'ancienne "régie") se combine étroitement, avec la "Partie immatérielle", c'est-à-dire l'interprétation du texte. Antoine ouvre ainsi l'ère de la mise en scène moderne. L'étude, de Jean-Pierre Sarrazac et l'anthologie des écrits, d'Antoine réalisée avec Philippe Marcerou donnent un large panorama de la carrière de ce grand homme de théâtre, qui mit son art au service de textes contemporains français et étrangers avant de proposer, au Théâtre de l'Odéon, une lecture originale de Shakespeare et des, classiques français.

Daniel Besnehard : entretien avec Jean-Pierre Sarrazac et François Villaume

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