Daniel Besnehard : entretien avec Jean-Pierre Sarrazac et François Villaume

Théâtres intimes - Essai

De A comme "Action" à V comme "Voix", plus de cinquante mots-clés qui permettront d'orienter l'étude des dramaturgies modernes et contemporaines. Une plongée dans cette "crise de la forme dramatique" qui s'ouvre dans les années 1880 et se poursuit et s'accélère sous nos yeux. Un outil précieux, à la fois théorique, méthodologique et descriptif, pour aborder les écritures dramatiques d'hier - au temps du naturalisme et du symbolisme - à aujourd'hui.

Lexique du drame moderne et contemporain

Jean-Pierre Sarrazac et Joseph Danan livrent leurs exercices pratiqués depuis de nombreuses années en atelier d'écriture, exercices précis et nourris de nombreuses références littéraires. Ils exposent aussi leur conception de l'écriture.

Apprendre 32 : L'Atelier d'écriture théâtrale

Cet ouvrage s'attache à définir le nouveau paradigme de la forme dramatique qui, apparaissant dans les années 1880, se perpétue jusque dans les dramaturgies contemporaines. Un pont est ainsi jeté entre les premières pièces de la modernité du théâtre, celles d'Ibsen, Strindberg, Tchekhov, et les plus récentes, qu'il s'agisse des ouvres de Heiner Müller, de Bernard-Marie Koltès ou de Jon Fosse. Jean-Pierre Sarrazac met en évidence la dimension rhapsodique du drame moderne : une forme ouverte, profondément hétérogène, où les modes dramatique, épique et lyrique, voire argumentatif (le dialogue philosophique contaminant le dialogue dramatique) ne cessent de s'ajointer ou de se chevaucher. Loin de souscrire aux idées de " décadence " (Lukács), d'obsolescence (Lehmann) ou de mort du drame (Adorno), Poétique du drame moderne dessine les contours, toujours en mouvement, d'une forme la plus libre possible, mais qui n'est pas l'absence de forme.

Né en 1946, Jean-Pierre Sarrazac est auteur dramatique et universitaire. Professeur émérite d'études théâtrales à Paris III-Sorbonne nouvelle et professeur invité à l'université de Louvain-la-Neuve, il a fondé à Paris-III le Groupe de recherche sur la Poétique du drame moderne et contemporain.

Poétique du drame moderne - De Henrik Ibsen à Bernard-Marie Koltès

Cet essai explore le nouveau paradigme de la forme dramatique qui, apparu dans les années 1880 (avec Ibsen, Strindberg, Tchekhov), s'est perpétué dans les dramaturgies les plus contemporaines (Heiner Müller, Jon Fosse, Valère Novarina.). Il met en évidence la dimension rhapsodique de la forme dramatique : le drame nouveau ressortit à une forme ouverte et profondément hétérogène où les modes dramatique, épique et lyrique, voire argumentatif, ne cessent de s'ajointer ou de se chevaucher. Loin de souscrire aux idées de " décadence " (Lukács), d'obsolescence (Lehmann), ou encore de mort du drame (Adorno), J.-P. Sarrazac dessine les contours, toujours en mouvement, d'une forme la plus libre possible, mais qui n'est pas, à l'instar de la rhapsodie en musique, l'absence de forme.

Revue poétique : poétique du drame moderne ; de Henrik Ibsen à Bernard-Marie Koltès

Que vais-je pouvoir vous transmettre moi qui me targuais d'être porteur d'un message ? Quelle parole vais-je pouvoir confier à ceux parmi vous - les quelques élus qui seront peut-être appelés à sortir d'ici et rentrer dans leur pays si jamais un peu de lumière réapparaît dans ce ciel de goudron ?... "Ce que tu vois, fais-en un livre" est-il écrit dans l'Apocalypse de Jean... Mais si chacun dans la foule peut voir avec la même précision ce que voit le témoin ? Si le symbole se dissout complètement dans la réalité ? Quand tout est devenu littéral, quel témoin peut encore témoigner ? " L'homme qui vient de parler "sort un pistolet et se tire une balle dans la tête"... Un épisode parmi tant d'autres de cette comédie sanglante qui déploie la parabole de la "mondialisation". Néo, ou : quand la France de la gastronomie et de la mode, parangon des valeurs occidentales, vient se contempler une dernière fois au miroir brisé du postcommunisme.

Néo, trois panneaux d'apocalypse - Comédie

" Le théâtre peut-il rendre compte du monde dans lequel nous vivons ? " : Jean-Pierre Sarrazac reprend ici la vieille interrogation brechtienne, mais lui apporte des développements et des réponses inédits. Dans la suite de son essai sur la Parabole, il creuse cette question des détours qui permettent d'aborder f" actualité vivante " sans céder pour autant au pseudo-réalisme d'un " théâtre-réalité ". Autour du " jeu de rêve " - ce Drömspel qui apparaît avec Strindberg et qui se décline tout au long du XXe siècle - l'auteur identifie quelques " formes rectrices " du théâtre contemporain, des drames itinérants aux " vagabondages immobiles ". Occasion pour lui de s'interroger sur la généalogie de ces formes, sur leur devenir et sur cette combinatoire de détours qui caractérise les écritures dramatiques contemporaines. Poursuivant son dialogue avec ses auteurs de prédilection - Strindberg, Pirandello, Beckett, Kroetz, Koltès, Bond... - Jean-Pierre Sarrazac approfondit sa réflexion sur la crise de la forme dramatique.

Daniel Besnehard : entretien avec Jean-Pierre Sarrazac et François Villaume

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